古典詩詞與古箏藝術的融合策略

張雨桐

摘 要：在我國悠久的歷史文學發展進程當中，不少文人雅士對古箏和箏樂表達的贊美與喜愛，為古典詩詞與古箏藝術的相互融合，提供了基礎支撐。古箏作為優秀的傳統樂器，能夠在清脆悅耳的音色中，調動人民群眾的興趣，將其與古典詩詞融合，更能夠促進其傳播與發展。基于此，本文更是有針對性地從古典詩詞與古箏藝術融合的必要性、古典詩詞與古箏藝術的審美體現、古典詩詞與古箏藝術的融合方法探析，三個角度展開了更為細致的研究，以期為之后古典詩詞與古箏藝術的融合提供參考。

關鍵詞：古典詩詞；古箏藝術；融合策略

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-0-03

古箏作為我國優秀的傳統樂器之一，受到了眾多音樂愛好者的喜愛。古詩詞是我國傳統文化寶庫中非常重要的組成部分，其中蘊含著非常豐富且深厚的歷史文化內涵。將古箏的藝術內容與優秀文化作品相互融合，可以為新時代社會發展背景下，優秀傳統文化的創新與整合提供更加良好的基礎支撐，也讓新時代的青少年認識和學習到更多優秀的文化內容。古典詩詞與古箏藝術的融合，需要相關文藝工作者對二者有充分了解的基礎上，通過更為科學的技術手段融合，進而為新時代優秀傳統文化內容的傳承與弘揚提供基礎引導。

一、古典詩詞與古箏藝術融合的必要性

（一）相同藝術特點是融合的基礎

古典詩詞與古箏藝術融合過程中，其相同的藝術特點更能夠為其在之后融合與創作過程中提供基礎的藝術前提。針對現階段我國在優秀古典文化的創作與整合中，進一步增強對古典詩詞與古箏藝術二者相互融合過程中藝術特點的相似性，更能夠為后續情感表達、意境營造等提供良好的支撐。更為飽和且豐富的情感能夠有效決定詩詞的質量以及最終古箏藝術的演奏效果。古典詩詞是古代詩人情感表達的主要載體，能夠以一種更為優美的語言形式將自身的思想情感以及文化內涵表達出來。現代古箏藝術創作者在創作的過程中，主要是將古典詩詞中獨特的文化內涵以及意境特點，融入古箏的曲調創作中，進而讓聽眾能夠更加真切地感受到相同藝術特點對二者融合帶來的促進作用與意義。古箏藝術創作者可以把音符作為與古典詩詞相互融合的基礎，進而將不同古典詩詞中的文化內涵通過古箏彈奏的方式表現出來[1]。

（二）弘揚民族文化是融合的動力

古典詩詞在中華民族傳統文化弘揚與傳承中，是具有代表性存在的，更能夠在與古箏藝術相互融合的過程中，實現二者的充分且有效融合。為進一步實現古典詩詞與古箏藝術的完美融合，在音樂藝術作品創作過程中，優秀的古箏創作人員應該積極從古典詩詞中吸取相關的靈感，這樣也就能夠為中華民族優秀傳統文化內容的弘揚奠定更加良好的基礎條件。根據不同古典詩詞中情感內涵與文化內容的表達，能為之后古箏藝術的創作提供靈感，更是為中華民族優秀傳統文化內容的源遠流長，以及人民群眾強大的文化自信形成，提供了更為完善的基礎。

二、古典詩詞與古箏藝術的審美體現

（一）清秀之美

在中國古典文化影響力不斷提升的時代背景下，為讓更多人民群眾認識和了解到古典詩詞與古箏藝術融合獨特的審美體現，應該進一步將古典詩詞中作者高尚的品格表達出來，以促進古典詩詞與古箏藝術融合階段清秀之美的充分體現。由于古箏在演奏階段其音色高亢、空靈等聲音表達，與古代文人推崇的高潔品行相互匹配，這也就為之后二者的相互融合提供了更為完善的基礎引導。由于古人對古箏藝術有著極高的喜愛之情，這也就為其詩詞創作過程中將古箏寫入詩詞奠定了基礎。在古箏音樂清秀之美的演奏中，更是進一步體現出了作者自身思想情感的表達。

（二）繁復之美

古典詩詞與古箏藝術相互融合的過程中，更為獨特且良好的審美體現，能夠幫助我國優秀傳統文化內容的弘揚與傳播。尤其是在儒家審美觀點的影響下，統治階級普遍推崇雅樂，這也就為其快節奏的古箏演奏提供了基礎支撐。在這個過程中，相關妓人更加注重對技法的使用，在變化過多聲音的表達中，體現出了古典詩詞與古箏藝術融合階段繁復之美的審美特點。

（三）曼妙之美

曼妙之美在古箏藝術的表達中主要是形容音色悠長柔美。古典詩詞中主要是對古箏曼妙音樂作品的贊美，更是能夠為新時代背景下古典詩詞與古箏藝術創作階段情感表達的相互匹配提供了基礎引導。古代詩人在關于古箏藝術詩詞內容的創作過程中，充分結合了古箏音樂特色，進而表達其獨特的情感內涵。例如，唐代詩人在《宴席賦得姚美人拍箏歌》中，一個“慢”字就清晰地將古箏音色的柔美特點展現了出來，進而讓讀者能夠從中感受到其綿綿愛意。古代一些具有音樂方面造詣的詩人在對古箏藝術曼妙音樂之美表達中，更是進一步表現出了古箏樂曲的獨特之美[2]。

（四）凄然之美

在低音深沉、余音悠長的古箏音樂底色中，能夠更加清晰地將古典詩詞創作者不同類型的思想情感表達出來，進而營造出獨特的文化情境。例如，唐代詩人王昌齡在《行路難》中詩詞的意境描繪以及情感表達，更是非常直接地將其悲哀、凄涼的情感表達了出來，也為現階段古箏藝術創作中，與之融合的表達方式體現奠定了良好的基礎條件。針對不同歷史社會時期背景的差異性，進一步加強對社會背景以及文人雅士自身遭遇的詳細分析，更能夠為古典詩詞與古箏藝術在相互融合過程中，其審美層面凄然之美的展現提供了良好的支撐。為更進一步順應現階段古典文化弘揚的社會發展現狀，將優秀的古典詩詞與現代化古箏藝術相互融合，更能夠表達出作者的獨特情感內涵。

三、古典詩詞與古箏藝術的融合方法探析

（一）以旋律為切入點

對于古箏音樂意境的塑造過程中，為更好滿足人民群眾多樣化的審美需求，在創作過程中應該積極加強對旋律的有效管理，保證其意境的充分且有效體現。以古箏協奏曲《遠清秋》為例，其在演奏過程中更是將其獨特的旋律以及意境美展現出來，這一作品的作曲家主要是在北宋詞人柳永《雨鈴霖》作品基礎上創作出來的。這首古典詩詞是因作詞忤逆宋仁宗，使得柳永內心充滿了憤恨，長期在秦樓楚館中給歌姬寫曲的環境下創作的。而《遠清秋》的創作靈感大多來自《雨鈴霖》中的“多情自古傷別離，更哪堪，冷落清秋節！”通過將古典詩詞中獨特的文化內涵與意境和古箏藝術作曲相互結合，能夠更加明確地表達其獨特的意義與內涵。

針對現階段我國古箏藝術創作以及表達的實際情況，作曲家在對其定弦的過程中應該將五聲音階與和聲相互結合，這樣也就能夠保證在演奏過程中音程跳動與泛音的凸顯，進而將整個作品獨特的情感表達以及語言內涵展現出來，更是將作曲家對社會以及自己生活的無奈展現得淋漓盡致。在古箏藝術旋律演奏階段，為進一步展現出古箏演奏過程中不同階段的情感內涵，需要在慢板階段按照古箏特有的技法演奏，進而將古典詩詞與現代優秀的古箏藝術相互融合。古典詩詞與古箏藝術的融合，主要就是需要在古箏演奏的高潮以及不同階段展開更為細致的融合，進而保證不同階段旋律鋪墊的合理性[3]。

（二）技法與意境融合

古典詩詞與古箏藝術技法的相互融合，能夠有效促進在詩詞歌賦領域中音韻、聲韻、雅韻、意蘊等優秀民族文化內涵的體現。由于古箏藝術與優秀的中華民族傳統文化有著非常緊密的關聯與繼承性，在演奏過程中，演奏人員需要左手作韻，為聽眾提供良好的審美體驗，進而更加真切地感受到古典詩詞與古箏藝術技法融合過程中其魅力的獨特體現，進一步保證古箏藝術演奏技巧與古典詩詞表現意境的相互融合，需要演奏人員首先對古典詩詞與古箏藝術有詳細的掌握，進而在演奏過程中給人營造一種身臨其境的感受。

例如，在古箏曲《漁舟唱晚》的演奏與創作，都是根據古典詩詞《歸去來》的相關意境內容展開的。根據古箏演奏的具體特點，相關的創作人員也可以適當融入自身獨特的理念，進而保證箏曲創作的完整性。在對古箏曲標題的選擇過程中，應該嚴格遵循古箏演奏的實際情況以及其中具體內容的展開，并且在當代詩人王勃著名的駢文《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”中相關的意境，深刻理解其中漁民高昂歌唱的情志，進而取名《漁舟唱晚》。

在對古箏音樂美感的處理中，可以通過慢板的方式將漁民泛舟而歸的情景展現出來，在相對柔和音樂內容的演奏過程中，能夠給人營造一種如詩如畫的情景。隨著演奏樂曲速度的不斷加快，可以將“按”和“揉”兩種指法相互融合，進而將不同階段音樂的層次展現出來。

（三）強化情感的表達

為進一步滿足人民群眾在審美層面的多樣化需求，進一步將古典詩詞的情感內涵表達與古箏藝術相互融合，能夠借助其音域寬廣、音色通透、余音悠長等特點，進一步將其情感表達與音樂內容創作相互融合。尤其是在相對比較深沉低音的演奏過程中，能夠將創作者哀怨悲戚、多愁善感等情緒展現出來，也為古典詩詞與古箏藝術的相互融合，提供了情感表達契機。我國古代有很多文人雅士在詩詞作品的創作中，通過古箏將自身的哀思與憂愁展現出來，也使得更多經典優秀的古典詩詞被創作出來。著名作曲家王建民在古箏藝術曲調創作過程中，根據李白《長相思》的相關內容創作出了同名古箏曲，通過將音樂與詩詞相互融合的方式，能夠將其情感表達的立體性特點展現出來，更是突出了古箏演奏階段獨特的文化底蘊[4]。

古箏曲《長相思》中的演奏主要是在緩慢低音的基礎上展開，進而將作者的憂愁與思鄉之情展現了出來。在不同宮音階交替變換過程中，將作者懷才不遇的無奈之情表達出來。遙指彈奏方式的使用，更能夠直接提高古箏演奏的音量，在快速的演奏節奏中，更是為聽眾與演奏者情感的共鳴實現提供了基礎支撐。

（四）借鑒詩詞審美觀

古典詩詞創作過程中經常會通過清秀、繁復、曼妙、凄然等展現出古箏的音色之美。而在現代古箏曲創作中，更是借鑒和傳承了古詩詞中的這種審美觀點，也為后續古典詩詞與古箏藝術的相互融合奠定了良好的基礎條件。根據不同類型古箏樂曲創作與演奏的實際情況，能夠更加有針對性地將古典詩詞中獨特的意境表達和展現出來。在《銀河碧波》現代箏曲快板演奏過程中，其快速的演奏節奏更是能夠將古箏曲中清脆、錚琮的金屬質感展現出來。

除此之外，古箏曲的創作與演奏，都是在古典詩詞審美觀的基礎上展開的，尤其是在繁復、曼妙、凄然等情感的表達中，更是將古典詩詞與古箏藝術相互融合過程中，其獨特情感以及創作藝術提供了良好的引導，促進了新時代背景下我國優秀傳統文化內容的相互融合。

（五）箏韻與詩韻融合

在中國古典音樂作品的創作過程中，為進一步將古典詩詞與古箏藝術相互融合，應該針對不同類型古典詩詞表達的意境以及其獨特內涵，為古箏曲調的創作提供基礎，進而讓群眾在精神層面上感受到古箏藝術不同情感內涵帶來的獨特意義。在現代社會發展背景下，古箏音樂作品的創作觀念對于傳統詩詞文化有著難以割舍的情懷，在音樂載體的有效帶動過程中，將古箏創作與古典詩詞的獨特韻律融合，更能夠將其優秀的文化內容傳承與弘揚。

在古箏曲《暗香》的演奏與創作過程中，主要就是基于宋代詩人王安石《梅花》的相關韻律與內涵展開的。古箏演奏人員在左手按顫滑技巧的幫助下，能夠將古箏曲與西洋樂曲融合豐富，進而兼顧古箏中敞亮的音色價值展現了出來，其獨特韻律對于后續傳統文化弘揚過程中，古典詩詞獨特韻律的體現更是帶來了非常深遠且直接的促進作用。更為熟悉且直觀的音樂語言能夠有效激發聽眾的情感內涵，進而為其提供良好的情緒宣泄口，實現音樂旋律與聽眾心靈的契合。

（六）對古箏藝術描繪

中國古典詩詞在長期的歷史發展進程中，其優秀的內容以及獨特的情感內涵表達，在精神層面上為現代社會的發展以及人民群眾提供了更為寶貴的財富。不同階段歷史社會發展的實際情況，都會影響到古典詩詞的創作，對于其意境以及思想內涵的表達更是有著不同的表現形式。在古箏藝術題材的古典詩詞創作過程中，豐富的數量更是為現階段古典詩詞與古箏藝術的相互融合提供了基礎條件。白居易作為唐代著名詩人，在古箏藝術的創作與描繪過程中有著大量的詩篇。在《聽夜箏有感》《聽崔七妓人箏》等詩詞的創作過程中更是為古箏藝術與古典詩詞文化的融合提供了基礎引導，更是將其哀怨、郁郁不得志等情感體現了出來。通過對古箏藝術的贊嘆，描繪這一藝術的獨特情感內涵表達，更是將古代詩人對古箏樂曲的喜愛之情展現了出來，更是促進了這兩種文化藝術的相互融合。

綜上所述，古典詩詞與古箏藝術都是中國古代優秀文化與古典樂器中的主要代表，對古代文化藝術領域的豐富都發揮著非常重要的作用。結合現代社會發展的實際情況，將古典詩詞與古箏藝術相互融合，需要加強對情感表達與意境的合理塑造，進而滿足現代群眾在精神層面的需求。本文更是詳細地從以旋律為切入點、技法與意境融合、強化情感的表達、借鑒詩詞審美觀、箏韻與詩韻融合、對古箏藝術描繪等幾個方面展開了細致的分析，促進了現代社會文化的發展與進步。

參考文獻：

[1]林浦鳳.箏樂如詩，跨越千年的對話——古箏協奏曲《定風波》詩與樂的融合[J].藝苑，2022（06）：76-79.

[2]程佳樂，陰明娟.古典詩詞與箏樂的交融之美——以協奏曲《陸游與唐琬》為例[J].黃河之聲，2021（19）：84-86.

[3]易美娟.古箏協奏曲《陸游與唐婉》的創作特征與演奏詮釋[D].湖南師范大學，2021.

[4]張昕渝，陰明娟.音樂美學視角下古箏曲《長相思》與同名古詩的關系[J].戲劇之家，2023（06）：62-64.