郭天嬌

摘 要：舞蹈《駿馬圖》吸收了繪畫藝術中的靈感。舞蹈將藝術性和技藝性結合起來，展現了中國古代傳統美學中的意境之美和“駿馬”形象的塑造在作品中所體現的民族精神?！厄E馬圖》所塑造的“駿馬”形象真正做到了“傳神”與“傳意”，它將形象、語匯與精神三者完美融合在一起，讓觀眾通過作品感受生命的律動，感受舞蹈語言所描繪的民族精神。用中國古典舞語匯塑造的“駿馬圖”，更似靈魂之舞，觸人心弦。獨特的身體詮釋和傳統再造的方式，體現出舞蹈的人民性與時代性，以堅毅承載柔情，道盡中華民族曾經的苦難與不屈之志，彰顯民族之精神。

關鍵詞：舞蹈《駿馬圖》；民族精神；意境

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

一、《駿馬圖》中駿馬的形象

（一）水墨畫中走出的《駿馬圖》

古典舞作品《駿馬圖》的創作靈感來自著名畫家徐悲鴻先生的作品《奔馬圖》。徐悲鴻先生所創作的馬和現實生活中的馬有所不同，先生筆下的馬是夸張的，馬蹄部分是經過藝術處理后所呈現出的，特別是馬的兩個前蹄伸出去的這種力量，是一般普通畫家所臨摹不出的，有力的兩個前蹄象征著永遠向前奔騰，更是將一種自強不息的精神注入筆下的馬中，真正用畫描繪出了“神駿展龍蹄，風骨動九州”這八個字。先生所作的馬是將西方畫的寫實和中國傳統水墨畫進行結合創造而出的，此后，才開始出現了中西合璧的繪畫方式，《奔馬圖》也成了中國畫史上的經典之作，它代表了中國人民的民族精神象征，同時也標志著中國現代美術史上的一個重要里程碑。

舞蹈《駿馬圖》成功地提取到了徐悲鴻先生筆下馬的精髓，打破了舞蹈中對馬的固有形象，將東方美學中的馬形象搬上了舞臺。在中國舞蹈的發展歷程上，“花”“鳥”“魚”“蟲”的藝術形象頻頻出現在各舞種的作品中，如二十世紀五六十年代的《孔雀舞》《荷花舞》，八十年代第二屆全國舞蹈比賽上的《奔騰》，再到第八屆桃李杯的《愛蓮說》，第九屆桃李杯的《詠荷》，近些年的《老雁》《戰馬》等優秀的舞蹈作品，這些舞蹈作品被賦予了不同的精神價值，運用托物言志的方式向觀眾傳達中華民族最優秀的文化品質。提到馬的形象，我們可以想到在草原上馳騁的騎士——《奔騰》；可以想到頑皮勇敢的小戰馬——舞蹈《戰馬》，馬形象浮現在觀眾腦海中的都是自由豪邁的蒙古舞，由此，也對舞臺上馬的形象定了型。《駿馬圖》的創作打破了這一固有的觀念，使馬形象不再屬于某一舞種的創作領域，為中國古典舞今后的創作發展拓寬了道路。在作品中，編導老師并沒有運用大量的激烈奔跑的動作來塑造馬奔騰的形態，而是以“靜”襯“動”，在舞蹈的開頭部分，舞者大量慢速的撩腿動作，錯落有致的起伏，還原了馬在奔騰過程中的形象，一瞬間好似從定格的畫中走了下來；雙臂后夾，放在胯部兩側，好似駿馬奔跑起的前蹄……類似于這樣的動作還有很多，但是對于馬形象的塑造不求形似，但求神意十足。

（二）新語匯繪寫下的“舊形象”

古往今來，馬一直被寓意著奔放、瀟灑、激情的特征，在古代馬往往和人同生共死、榮辱與共，它的精神一直被人崇尚。因此，關于馬形象的舞蹈創作也層出不窮，如《奔騰》《戰馬》《戰馬嘶鳴》等優秀舞蹈作品，但是這些舞蹈作品對于馬形象的塑造都是通過“騎士”來塑造的，舞者通過大量的騎馬或者是牽馬的動作來交代馬的形象，且大多數關于馬形象的舞蹈作品都是以蒙古族舞為主，舞臺上的馬形象也逐漸演變為“蒙古馬”?！厄E馬圖》的編創是一次大膽的嘗試，首次將古典舞與馬形象進行結合，用新的語匯繪寫一個“舊”的形象，卻碰撞出了完全不同的火花。

古典舞語匯下的馬與民族舞語匯下的馬各有千秋，民族舞下的馬形象有少數民族刻在骨髓里的豪放、熱情，《駿馬圖》中的馬形象滲透著東方美學的意蘊，特別是在舞蹈中的調度和構圖中，為觀眾以舞蹈藝術的形式“還原”了一幅筆酣墨飽的水墨畫。在舞蹈前半部分，都是以散落的隊形為主，散點式的隊形和錯落有致的起伏好似相機定格在了某一個點，簡單的燈光與水墨色的服裝和舞臺調度相得益彰，當燈光亮起，一幅動態的水墨圖呈現在觀眾的面前。作品中的舞蹈動作多以下蹲、向前俯身為主，所有演員身體面向同一方向俯身，仿佛水墨畫中的千萬匹駿馬向前奔騰不息。

（三）動靜結合的意境營造

在以往的舞蹈舞臺中，馬形象的塑造都是熱情、激烈的，音樂是十分歡快、悠揚的蒙古族音樂，舞蹈動作更多也是以騎手的形象去塑造騎馬的狀態，以側面的角度塑造馬的形象。但是在眾多馬形象中，也有一些與眾不同的馬。在舞蹈《戰馬》中，是由六個舞蹈演員扮演一匹戰馬與邊疆小戰士的戰友之情，六個演員扮演馬的各個部分，小戰馬的不同部分也被賦予了不同的性格，例如，馬頭是一個大哥哥的形象，馬的四個蹄子部分是跟隨著大哥的兄弟們，而馬尾巴更像是最小弟弟的形象，頑皮、可愛，需要哥哥們的保護……性格迥異的“身體各個部分”組合成了一個新穎的馬形象，令人耳目一新，作品中的“馬”不再是服裝道具的具象模擬，而是被解構為“馬”的多重要素，夸張放大后的“馬”這一本體被解構為一個鮮活的生命體，編導巧妙賦予其性格特征，生動描摹了小戰士與戰馬之間的深情厚誼，以及草原兒女的民族精神。在《駿馬圖》中，是由演員飾演中國水墨畫中的馬，每一個演員扮演的馬形象都是一個個獨立的個體，編導沒有運用激烈、奔跑的動作讓演員在舞臺上肆意展示成熟的技術技巧，而是大量使用近乎靜態的畫面來呈現中國水墨畫中馬形象的美，在作品結尾處，領舞演員在舞臺中央近二十秒的屹立不動，是一種生命的隱忍蓄力與堅韌不拔的心懷。在作品中間部分，緊而不亂的彈性節奏促使舞者的身體自由運轉，快速敏捷的動作與前后部分形成鮮明對比，以觀眾的視角代入動態的水墨畫舞蹈中，最后戛然而止的音樂與舞蹈動作使沉浸其中的觀眾一下被帶回到現實世界中來[1]。

二、駿馬形象的意象表達

（一）意象之景

在作品《駿馬圖》中，如何既尋找中國水墨畫中的駿馬形象，并將其典型特征凝練在舞蹈作品形象之上，又守住中國古典舞的韻律底蘊是作品存在的基礎，同樣也是這個作品的創作難點。面對眾多以馬為題材與形象的舞蹈作品，馬的形象已經深入人心，一提到舞蹈作品中馬的形象，就會自然將其與蒙古族舞聯系到一起。20世紀80年代以馬為主題的蒙古族舞蹈《奔騰》“騰”進了觀眾的心里，馬躍老師通過塑造馬背上的蒙古族青年牧民的群體形象，為觀眾再現蒙古族草原上騎士縱馬奔騰的場景，《駿馬圖》則與《奔騰》完全不同，編導使用了與之前完全不同的舞蹈語匯，重新塑造了一個帶有中國古典美學的駿馬形象。在編導老師的創作下，馬兒們一改之前豪邁、奔放的舞蹈形象，而是靜心沉浸在舞臺中間，以靜態形象為觀眾用舞蹈的形式再現了一幅中國水墨“駿馬圖”。在大家固有的思維中，以馬為主題的舞臺形象一定是熱烈、熱情的，只有這樣才能凸顯出萬馬奔騰之態。而靜態又如何塑造惟妙惟肖的駿馬形象呢，這并沒有阻擋編導的發揮：一如她突破過往動作經驗的束縛，她汲取到中國水墨畫中奔馬形象不同身體部位的用色虛實、暈染線條與動勢走向，從而提煉出以兩臂彎肘架于身后的挺拔姿態，并且用大量類似這樣的靜態舞姿去塑造帶有中國古典美學的馬兒形象，堅挺有力的兩掌與頓踏有聲的兩腿則構成馬如鋼刀般的四肢，舞者每一次身體的前傾都是萬馬奔騰之態[2]。

（二）意象之境

《駿馬圖》的創作則是純粹的，編導在打破常規的創作基礎上，在作品中注入了人生閱歷積攢來的“修行”，一改古典舞或是民族民間舞在舞蹈高潮部分的“炫技”，《駿馬圖》選擇真正沉靜下來，將生命的運動與駐?；癁槲璧钢械膭优c靜，用舞蹈呈現一種詩意的表達，舞者用身體書寫中國美學中的意象之境，在整部作品中更是沁入了哲學意味，這都是在前些年的作品中從未出現過的。著名國學大師王國維曾說過：藝術創作有兩個層次的形式：第一形式是思想、情感、景物；第二形式是語言、節奏、韻律?！厄E馬圖》的編導十分懂得舞蹈藝術的創作規律，她很善于將所見之物與所感之情凝練成內容充實、形式美強烈的意境。編導先通過提煉中國水墨畫《奔馬圖》中的形，并將其以舞蹈動作形式“臨摹”出來，但是“臨摹”并不單是外形的臨摹，是將這個特定文化群體的生活方式、傳統、價值觀念注入其中，因此，編導老師創作的都是惟妙惟肖、有血有肉的舞蹈藝術形象，如舞蹈《紅珊瑚》《翠狐》《老雁》都是通過某一種舞蹈形象來傳遞一種精神價值。《駿馬圖》用形象創造出了意象之境，靜謐、沉穩的駿馬形象為觀眾營造出“萬馬奔騰”的恢宏氣勢，無論是觀眾還是表演者都能夠從這宏闊的氣勢中產生對民族文化的強烈歸屬感和認同感。當觀者驚嘆全體演員在作品開始竟有半分鐘近乎靜態的過程，或是作品即將結束時演員孫科也曾聳立近二十秒紋絲不動，生命的隱忍蓄力與堅韌不拔的心懷才是其勇者行為背后的誘因；當俊逸的馬匹即將墜落之際突然又蓄力上騰時，動靜相間、緊而不亂的彈性節奏促使身體自由運轉，腿的擺動與悠動并非姿態，而是基于生命之氣韻而自然促成的動作空間。動靜有致，如若不是生命在蓄力中強大、在悲壯中重生的吐納往復，何以讓生命融入創作，讓境界從藝術中顯現[3]。

三、舞蹈《駿馬圖》中駿馬的藝術文化

（一）以動作設計書寫民族語匯

舞蹈舞臺上馬形象常常是以“奔馬”的形態出現的，氣勢磅礴，豪邁熱烈。但是舞蹈《駿馬圖》卻另辟蹊徑，塑造了“含而不露”的奔馬形象，大量靜態的舞蹈動作與馬的形象形成強烈的反差感。舞者佇立在舞臺中央，身體前傾，腿部模仿“馬蹄”似前后運動，令人印象深刻。編導老師創作下的“駿馬”只要抓住了中國水墨畫中馬的線條感和基本狀態，如演員在仰頭下腰等動作中強調的“形曲立直”，在舞蹈中大量急促奔走的動作著重去注意走步的控制力和節奏感，上身的快速轉擺動律與腳下零碎舞步的配合，共同為觀眾塑造出煥然一新的古典舞馬形象，彰顯中國傳統文化與中國人所追求的龍馬精神。

值得注意的是，《駿馬圖》的舞蹈語匯并未有完全運用純正的“古典舞”，最基本的“圓流周轉”“圓曲擰傾”等元素我們幾乎在舞蹈中沒有見到，但能感受到作品中舞蹈語匯所散發出的“意”和“韻”。編導老師曾說過，舞蹈作品的創作不能去簡單地堆砌舞蹈動作，向作品中疊加素材，而是需要根據作品將素材等元素進行轉化，就像是葡萄與葡萄酒的關系一樣，需要編導在眾多元素中不斷地提煉、榨干、再發酵，這才是一個舞蹈作品創作轉化的過程。[4]《駿馬圖》也正是如此，將馬主題與中國古典舞相融合，經過提煉、發酵，形成了全新的駿馬形象，也突破了傳統的古典舞語匯。在作品中，首先，舞者對風格和肢體造型的把握十分細膩，動作更注重張力和無限向外延伸質感，這樣所刻畫出的駿馬形象極具靈性。其次，編導跳脫出了原有的語境，在舞蹈的前后部分都有很長一段的靜態時間，讓馬的形象脫離了吵鬧喧囂的奔騰場景，抓取駿馬的體態特征，在靜態部分中呈現，使駿馬形象更有雕塑感。

（二）以舞臺構圖彰顯民族文化

《駿馬圖》中的駿馬形象，不再是輔助人物形象的工具，而是獨立鮮明的“馬”。舞臺的構圖同樣為馬形象的塑造增色不少。在開始部分，舞臺的開場的一束定點光，讓散落在舞臺四處的“馬兒”瞬間從水墨畫中活了過來，觀眾在臺下仿佛置身于博物館內，觀賞面前的動態“駿馬圖”。編導對“馬兒”的服飾設計也頗為講究，舞者的服飾沒有刻意去模擬馬的形象，但需要“馬”的符號在其中，特殊的舞蹈語匯要求必須體現出古代文人墨客的風骨，于是就誕生了舞臺上我們所看到的精美服飾。服飾中采用了古代的對襟，拉長的對襟像極了馬的長臉，水墨色的服裝底色與古風的服飾搭配，一個具有傲氣風骨的“人”的形象油然而生。人與馬的結合不會使人感到突兀，可以說是“凝形而傳神”。這樣諸多優秀元素的組合構成了一幅極具特色的動態“駿馬圖”，每一匹馬都被賦予了靈性，在舞臺上鳶飛魚躍，肆意灑脫，通過作品整體的畫面構圖，盡顯中國古代藝術之美。

四、結束語

在中國傳統文化中，馬是忠誠、高貴、奔馳的象征，是永不向困難低頭，永遠不可征服的。馬的神韻，則是馬在與人類同生死、共榮辱的歷史中所表現出來的一種奉獻美的史詩?？v觀歷史，馬，從遠古的沙場塵煙中馳騁而來，雄渾、高昂、豪邁。徐悲鴻筆下的“奔馬圖”系列寓意中華民族像馬一樣昂揚前進，不屈不撓。這幅《奔馬圖》不僅表現了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想，為振興民族藝術而奮斗。舞蹈《駿馬圖》的靈感來自徐悲鴻先生畫中的馬，與其一樣，對于馬形象的塑造不在于“形”而更突出形象所表達出的“情”，這樣對馬形象的塑造并不會單薄，既是對東方美學的呈現，也是編導對于生命的認識，對于一種民族精神的表達。

參考文獻：

[1]金浩著.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]金浩.田露：摹象舞蹈的編創高手——兼談新作《駿馬圖》的審美鏡鑒[J].舞蹈，2023（03）：30-33.

[3]田露，黃際影.傳統文化精神的當代轉化——田露訪談[J].北京舞蹈學院學報，2023（03）：1-6.

[4]江東.帶給民族民間舞一份藝術創作上的升華——田露舞蹈創作隨想[J].舞蹈，2015（03）：28-29.