那些年，我們追過的科幻劇

翟雪連

科幻劇是一種滲入生活的存在 ：與觀看科幻電影不同，追劇的過程 漫長艱辛，一部劇集常數以日計（甚至年計），點點滴滴融入生活。

本期的特別企劃，讓我們一同踏上這場科幻之旅，了解來自國內外 的科幻劇。從時間旅行的冒險到對外星文明的探索，從內容表達到 拍攝手法，每部劇都是一扇門，帶我們走向無盡的未來。無論是骨 灰級科幻迷還是初涉這一領域的“萌新”，都將在本文里找到屬于 自己的回憶與啟發。

妙趣橫生的科幻劇

科幻劇，一般包含電視劇和網絡流媒體劇。與科幻電影 一樣，優秀的科幻劇通常會提出道德和倫理問題，讓觀眾思 考人類在面對科技進步和未知事物時的決策與后果，不僅開 拓了想象力的邊界，更是呈現了視覺奇觀和概念上的新奇。

與科幻電影迥異的是，科幻劇擁有更多的敘事深度和時 間，通常分為多集甚至多季，方便受眾更深入地探索角色發 展、復雜情節和科幻概念，以及更廣泛的世界觀，所以科幻 劇往往比科幻電影有更多機會深挖角色，并通過多集敘事來 展示角色的成長，以及社會、科技與文化的展示，故事線的 復雜性也大為增加。同時，科幻劇由于制作周期的原因，給 觀眾提供了更長時間的參與機會，可以在多季中追蹤劇情發 展、角色演變，并更深入地投入到這個新奇的世界中，甚至 通過社交媒體等形式的參與，改變劇中故事的走向，或是左 右劇集是否被砍的命運。

2015 年，Syfy（美國科幻頻道）斥巨資出品的《蒼穹浩瀚》，在經歷了三季后即宣布該劇停擺。由于包括艾隆 · 馬斯克在內的觀眾抗議，由亞馬遜 PV（ Amazon Prime Video ）接手后，繼續制作到了第六季。

據不完全統計，全世界共產出六千多部、超過兩萬集的科幻劇。最早的一部是《電視游俠》，1949 年出品于美國，講述的是太空探險家對抗外星威脅的故事，片中運用了非常新奇的武器和高科技，屬于經典的科幻內容表達。

全世界最長的科幻劇是 BBC（英國廣播公司）制作的 《神秘博士》，1963 年首播，后在1989 年一度停播，又于 2005 年重啟，至今共播出九百多集，就連飾演神秘博士的演員也已經到了第十五任。

比較長壽的知名科幻劇，還有派拉蒙旗下的《星際迷航》，這是一部被歷代科幻劇迷高度認可的劇，也擁有多部劇集和電影。1966 年首播，《吉尼斯世界紀錄大全》將它列入有最 多衍生作品的條目。

耳熟能詳的譯制劇

改革開放后，中央及地方電視臺批量播放了一代人耳熟能詳的科幻譯制劇。它們帶給中國觀眾的不僅是新鮮的視覺沖擊，還有對科技、道德、人性以及社會未來的深刻思考。 可以說，這種震撼對國人來說超出了看電視娛樂本身，是在一次次跨越國界的文化交流中接觸到不同科幻創意時，所埋下一顆顆創造力和探索精神的種子，打開了一扇扇通向未知世界和未來科技的大門。

1980 年，《大西洋底來的人》由中央電視臺從 NBC（美國全國廣播公司）引進、譯制并播出，該劇長達百余集。劇中主人公麥克 .哈里斯是個可以在水中呼吸、來歷不明的人，他和海洋學家伊麗莎白等人一起探索海洋，與各種或有智慧或危險的海洋生物打交道。劇中常駐反派舒拔博士則是個瘋狂的野心家，制造出各種高科技的機器，打算毀滅世界，可屢次敗于麥克之手。這部劇體現的探索精神和勇敢、正義、 積極正向，為二十世紀八九十年代引進的科幻劇奠定了良好的基調。

1982 年，中央電視臺從 CBS（哥倫比亞廣播公司）引進 的《火星叔叔馬丁》是一部主打美式輕喜劇風格的劇集，塑 造了一位對地球人友善、頭上長著天線的火星人形象。

1989 年，日本圓谷公司出品的特攝劇《恐龍特急克塞號》 由山西電視臺首播。這是一個人類回到七千萬年前的中生代對抗外星侵略者的故事。這部劇科普了中生代、白堊紀等詞 匯，大街小巷跑來跑去的孩子們則多了一句口頭禪 ：“人間大 炮，一級準備！”

另外一部講時間旅行的引進劇《時間隧道》是二十世紀 福克斯公司未完成即被腰斬的作品，在二十世紀九十年代初 由中央電視臺譯制播出。劇中主人公穿過黑白相間的同心圓 組成的時間隧道不斷在過去漂流。他們總是趕上重要歷史事 件，而這兩位主人公又總是不安分，屢次深陷危局。不過他 們雖深度參與歷史，但歷史卻并未因此而改變，這算是反蝴 蝶效應的設計思路了。

而被中央電視臺從 MCA（環球電影公司） 引進的《時

空游俠》則反其道行之。在這部劇里，歷史是可以被改變的，而為了它不被改變需要對它進行維護。主人公干的就是這個活兒，他有個金屬盒是穿越時間的工具，盒子上的燈變紅說明歷史發展出了差錯，需要他進行干預，把歷史推回到正確軌道上來。任務完成盒子上的燈就變綠了。

同年代從 NBC 引進譯制、中央電視臺《正大劇場》播 出的《霹靂游俠》，其核心科幻元素是一輛智能跑車。這輛 跑車上的人工智能產生了自我意識，能幫助主人公化解各種 危機。而從 ABC（美國廣播公司）購買的英劇《三個偵探》 雖然是探案題材，卻有著豐富的科幻元素，給那個時代的 國內觀眾展示了諸如皮鞋電話、隔音罩、機器人、激光武器 等新奇物件。

>>> FEATURE 特別企劃

原名為 SciFi 的美國科幻頻道 Syfy 等。這些網絡 平臺或電視臺并非只針對英語地區觀眾制作科 幻劇，以出品《彌留之國的愛麗絲》《魷魚游戲》 的 Net?ix 為例，其產品是在某個國家制作、采 購版權、譯成多國語言提供給全世界付費訂閱 的用戶。

近些年隨著新技術的產生與劇集觀看習慣的變革，一些在科幻劇集上的新鮮嘗試出現了。 2018 年，Net?ix 便制作了由觀眾訂制結局的科幻劇集《黑鏡 ： 潘達斯奈基》，講的是年輕的程序員把小說做成了電子游戲，促使現實和虛擬兩個世界融合的故事。故事進行到一定階段，由觀眾自行選擇劇情走向，觀看后面劇情，所以此劇有四種結尾，每個人都可以在觀看中獲得自己想得到的結局。類似這種互動式劇情與新技術、新媒體結合的嘗試，籠絡不少年輕的觀眾。

截至 2000 年，給一代人留下童年記憶的電視臺譯制劇 還有 ：《糊涂偵探》《太空學校》《未來青年》《方舟二號》《俠 膽雄獅》《超人新冒險》等劇。千禧年后，隨著家用計算機及 互聯網的普及，字幕組遠程互助合作模式成為可能，這種網 友之間“外掛”字幕交流看劇的方式，進一步充實了科幻劇 愛好者群體。電腦前追劇的時光，也填滿了一代人的青春。

從 2010 年開始，隨著網絡流媒體服務的興起，眾多視 頻門戶網站開始購入海外劇集版權，科幻劇的觀看渠道也逐 步多樣化。美國、英國、俄羅斯等國的科幻劇激發了觀眾的 創造力和想象力，呈現了未來無數種可能性，鼓勵觀眾思考 如何塑造更好的將來。

當代海外劇集拾遺

時至今日，海外知名的科幻劇集總會圍繞著幾大知名 的出品方 ：包括 Net?ix 、HBO 、Disney+、Apple TV，以及同在 2018 年，FOX（福克斯電視臺）開播了《 X 檔案》 的第十一季，該劇是傳統科幻劇的常青樹，1993 年首播。早 在 UFO（不明飛行物）這個概念出現的年代，外星人和政府 隱瞞真相的論調在北美就很有市場，《 X 檔案》正是迎合這種 心理制作的。劇中的主線劇情是美國政府和外星人秘密合作，協助外星人實現殖民地球的圖謀。

2016 年，HBO 在自家電視頻道開播的《西部世界》，雖屬于舊瓶裝新酒，卻做出了相當高的質量。該劇沿用 1973 年上映的同名電影設定，講了個機器人意識覺醒的老故事。這些機器人本來在主題樂園里扮演各種角色服務于游客，覺醒后他們不愿繼續充當傀儡，進入人類社會甚至開始攻擊人類。 2016 年播出第一季時這些情節還暫屬于科幻范疇，到 2022年該劇第四季推出，現實中的人工智能進化速度已經越來越快，觀眾不由得擔心機器智慧的奇點會突然而至。

HBO 熱衷制作以機器人為主角的劇集，2020 年又在旗下網絡流媒體平臺 HBO max 獨播了《異星災變》。這部劇的主角是機器人“母親”，她早就有了自我意識，在地球被戰爭荼毒后駕駛著攜帶人類胚胎的飛船來到一顆陌生的星球，機器人“母親”對抗異星自然災害的同時還需延續人類文明。 由名導雷德利 .斯科特執鏡的《異星災變》開局即高分，至今已制作了兩季。

2019 年，Disney+ 出品的《曼達洛人》屬于電影《星球 大戰》的衍生劇。由于主人公有大量中近景鏡頭且盔甲反光等因素，Disney+ 批給每集成本一千五百萬 美元的預算開了虛擬拍攝的先河，使用了場 內拍攝和后期視效同時完成的流程。我國目 前由廣告發展至電視劇甚至電影的、由綠幕 到 XR 屏虛擬拍攝的技術迭代，均與這部劇 的橫空出世有著密不可分的關系，但很少有 人注意到，《曼達洛人》在虛擬拍攝中也并 非全部都使用虛擬拍攝直出技術，同樣需要 大量后期輔助工作。

2021 年開播的《基地》將經典科幻名著搬上銀屏，由阿 西莫夫的同名系列科幻小說改編而成，不差錢的 Apple TV 出 品。視覺效果一流，而情節的各種“魔改”對于原著黨來說 爭議頗大。至今已推出了兩季。

談及科幻劇集必然要提及 Net?ix 的《黑鏡》（ 2011 年） 與《愛，死亡和機器人》（ 2019 年）。《黑鏡》善于用夸張的 情節反思高科技對生活的負面影響。對社交網絡的濫用、過 度娛樂化、人工智能的失控、網絡安全、隱私泄露、虛擬現 實技術對大腦的影響 … …應用廣泛的高科技都被納入這個 劇集，廣受觀眾好評。遺憾的是，《黑鏡》過度表達高科技 在英國政府和大資本手中的權利化且無法造福人類的現實，雖說有警世效用，但一味強調科技的負面影響未免有失偏 頗。

比起《黑鏡》，《愛，死亡和機器人》每集時長更短，片長上限也就十五分鐘，以動畫形式表現，內容更點子化，即情節圍繞一個點子展開，點子講完了劇就結束了。這些點子沒有統一的主題，編導在腦洞中拳打腳踢，盡力拓展想象力的邊界，作品以新奇取勝。比如，未來的三個機器人討論人類為什么滅絕，結論是因為貓的進化；又比如，酸奶有了智慧，不但統治了人類，還在地球資源耗盡后開始了星際旅行。

《黑鏡》和《愛，死亡和機器人》的共同特點都是單集成章，集與集之間沒有情節上的關聯。作為一度被科幻劇迷譽為的“神劇”，也被業界當作行業標桿。

除了科幻劇出品較多的美國外，其他國家也有一些優秀 的作品呈現 ：《黑色孤兒》（ 2013 年）是位于加拿大的 BBC北美公司制作的以克隆人為題材的科幻劇，該劇用同一演員 飾演了多個性格截然不同的角色，伴隨劇情的跌宕起伏，帶 觀眾進入一層層謎案中，可謂科幻劇集的上乘之作。

俄羅斯也會出品一些有意思的科幻劇，如 2011 年的《月 之暗面》，講述的是警察在追捕嫌疑人的過程中被車撞到，還 魂到 1979 年自己父親身上的故事。這部劇的創意點并非穿越 時間，而是主角回到的 1979 年是一個平行時空，科技樹進化 都與現實存在的歷史不同，《月之暗面》勝在于懸疑敘事的過 程中將科技奇觀表現得淋漓盡致。

俄羅斯另一部制作精良的劇集是《相對宇宙》，講述的 是一名服務于間諜機構的小職員三十年來兢兢業業重復著同 樣的工作，退休前突然發現他所工作的大樓竟是兩個宇宙的 交點，某個組織在控制著這兩個宇宙的信息交換，性格截然 不同的兩位男主人公互換身份，從而引發一系列事件。這部 劇科幻設定細膩，故事情節緊湊，可謂近些年非英語科幻劇 集的佳作。

海外精品科幻劇的制作與宣發方式，與我們國內各平臺 訂制、自制、分賬等投資的方式較為不同，埋單方也存在一 定差異，從商業的角度無法分析孰優孰劣，從作品受歡迎程 度來看，國劇追趕仍需彎道超車。

國劇的光輝歲月

我國在科幻電視劇領域有著相當久的探索，最早的科幻 電視劇是根據鄭文光短篇科幻小說《鯊魚偵察兵》改編的《來 歷不明的黑鯊魚》（ 1978 年），講述了一群漁民的孩子在生物 學教授的帶領下，通過鯊魚大腦的信號傳遞，監測到敵對勢 力入侵的故事。

另外一部較有名的兩集科幻電視劇是 1983 年由廣東電 視臺攝制的、根據葉永烈科幻小說《 X-3 案件》改編的《熊 貓計劃》。劇中的科學家發明了克隆大熊貓的技術，卻被境外 情報機關竊為己用，最終竟研發了克隆士兵。

我國在 2000 年前的科幻電視劇出品量相對較少，受到 技術和資源的限制，也使得這個時期劇作的視效水準與科技 表達都較為簡陋。但毋庸置疑的是，千禧年前的嘗試無疑為 新世紀中國科幻影視的發展植下了珍貴的萌芽。

2002 年，《尋秦記》（ TVB ）《穿越時空的愛戀》等以時 間穿越為外部框架設定，實際故事發生在古今兩線的劇作問 世。時至今日，穿越劇也沒有跳出這個范式，只是在情節與 制作上有非常大的提升。

同為 TVB（香港無線電視臺）出品、改編自倪匡的同名系列科幻小說的《衛斯理》（ 2003 年）是標準的科幻電視劇，片中涉及外星人等奇聞異事。同年，中國內地制作的《少年王衛斯理》也一并播出，以今天的眼光看這部劇雖感特效拙劣，內容上卻頗具誠意 ：全劇分四個單元，各單元情節緊湊、 環環相扣，第四單元《藍色情迷》引入了來自外星的“藍血人” 概念，是科幻味道最足的一部分。

改編自倪匡科幻作品的還有《原振俠》（ 1993 年），是 TVB 的早期作品。故事中抽取腦細胞改造人類的想法設定貫 穿全劇，是異能主題下的一部明星云集的科幻劇。

1998 年播出的《金粉紅蝴蝶》是一部制作精良的兒童題材科幻電視劇，講述了在武夷山參加夏令營的少年科學家在老師東方子英的幫助下，發現了春秋戰國時期著名俠士聶政的書劍與“思維黑箱”的一系列冒險故事。片中涉及未來時空、 地球之外的孤島、時間穿越等創意，生動復雜、險象環生的劇情著實給當時的青少年觀眾留下了深刻的印象。

另外，像膾炙人口的《快樂星球》《魔幻手機》等兒童 電視劇屬于泛科幻類電視劇。《快樂星球》第一部于 2004 年載道、寓教于樂的講故事方式吸引了大批小觀眾，可以說，兒童科幻劇帶來了 我國科幻劇的第一個春天。

2005 年春節的大年初一，中國教育電視臺播出了《非常 24 小時》，這是一部由中國教育電視臺與北京中北電視藝術 中心有限公司聯合投資的特別電視劇。擔任過電視劇《渴望》 《編輯部故事》制片主任的劉沙，作為《非常 24 小時》的制 片人，打破了當年制播分離和內部消化等重重壁壘，與中國 教育電視臺建立合作，從市場調研做起，制作出這部在當年 小有轟動的科幻電視劇。

該劇講述了三個科幻愛好者無意中令國家授時中心的電子鐘提前了三分鐘導致時間錯亂的故事。盡管此片有當年美劇《 24 小時》的影子，但科幻的劇情加之從大年初一零點到二十四點連續播放一天的新穎播出方式，對觀眾的欣賞習慣是一次巨大考驗，播出后從專家到觀眾的評價都普遍叫好。 據統計，全國各主要地市都可以收到的有著龐大基數的中國教育電視臺，此節目收視率從 0.5% 提升到 1.7%，可謂國產科幻電視劇史上的里程碑。

《憤怒的蝴蝶》是在 2003 年由湖北衛視首播的，由中 日明星聯手演繹的我國第一部愛情題材的科幻電視劇，情節 圍繞生化人在情感與暴力之間博弈的主題展開。外景全部實 地拍攝，涉及中國、日本、韓國各大知名景點，故事情節跌 宕起伏，給觀眾以高科技雙刃劍的警示，這類思想內核在 二十年前的電視劇中是非常先進的，制片人范小天的功底也可見一斑。

2004 年，由星際方舟公司投資的二十八集科幻劇《天使在線》正式投入拍攝，該劇情節涉及 2035 年的近未來，幻想有線、無線、寬帶網絡融為一體后，隨著腦機接口的應用，人腦會受到黑客攻擊背景下的一系列故事。此片由葉永烈擔任導演，汪洋嘯擔任編劇，于榮光、申軍誼等人主演，科幻作家鄭軍、閻安等擔任顧問，并開展了演員招募的華人選拔賽等一系列活動，可謂陣勢龐大。在內容呈現上，融合了現在流行的高速網絡、腦機接口、VR（虛擬現實）甚至模板傳感等技術，將人類與網絡融合下的生存狀態淋漓盡致地展現了出來。該劇未登錄電視臺，而是選擇呈現在網絡平臺上，這也成為未來科幻劇的一個新的播出方式。

精品！網絡平臺出品！

2014 年開始，“一劇兩星”（一部電視劇只能同時在兩個衛星頻道播出）政策出臺，眾多影視劇制作公司開始頻頻與網絡平臺加強合作，加之互聯網各視頻平臺之間的激烈競爭，平臺在網絡電視劇大手筆自制或與影視劇公司分成投入逐步增多，開啟了國產劇網絡化爆發的時代。時至今日，高品質的電視劇都缺少不了網絡平臺的影子，科幻劇更是如此。

2014 年，愛奇藝視頻試水十二集科幻劇《高科技少女喵》，講述了宅男博士與機器女仆合作打敗魔王的故事，頗有點日本漫畫《阿拉蕾》的影子。后來兩三年里，無論是描述外星少年的青春校園劇《你好外星人》（愛奇藝視頻）、關于異能少女拯救世界的《執念師》（搜狐視頻），還是涉及時間機器回到過去的《來自未來的史密特》（樂視 TV ），國內網絡平臺的科幻劇經常伴隨著懸疑、青春等題材，同時隨著網絡劇自制數的日益膨脹，均沒有免去制作粗糙的趕工痕跡。

直到 2018 年優酷視頻自制劇《天意》的出現，讓觀眾 們看到了優秀科幻小說對于科幻劇生產的重要性。《天意》改 編自錢莉芳的同名小說，由作者本人親任編劇。該劇以楚漢 爭霸為背景，糅合了歷史、神話和科幻元素，通過講述抽絲 剝繭的故事情節，將中國神話人物幻化成外星人，最終撬動 歷史的車輪。《天意》作為素質很高的科幻小說，坐擁二十萬 冊圖書銷量，屠榜七年，直到 2011 年才被《三體》趕超。

同時被改編的 IP 還有《顫抖吧，阿部！ 》（優酷視頻） 和《端腦》（搜狐視頻） 等點擊量超過幾十億次的青春類 科幻劇，其中《端腦》被稱之為中國首部科幻“漫改劇”，這部糅合了科幻、推理的漫畫，僅原作的網絡點擊量便突破 了二十億次。而改編的劇作則擁有近四千個特效鏡頭，搭建 了萬米影棚拍攝，用“智取”的思維取代了以往我國科幻片 粗暴的“穿越”或者“異能”，融合了解密、熱血和拯救地 球等高能的情節，以及用無限分支的回合制游戲來推進劇情 發展，每一個游戲都會有一個新世界觀的敘事方式，備受年 輕一代的推崇。

近年來，隨著科幻類 IP 的出圈、編劇能力和視效水平的提升，精品科幻網劇開始嶄露頭角。但許多網絡劇集在如青春、懸疑、古裝、愛情的題材之上，仍舊用穿越、異能等方式，套一層“軟科幻”的殼，讓觀眾對劇情類型處于不可把控的感覺中。

其次，網絡平臺對劇集的分類也一直很模糊，有些明明 是科幻的劇集，平臺或制作公司在推廣與宣發上卻只字不提 科幻。如最令人意想不到的是騰訊視頻的《慶余年》，這部沒 有被冠以“科幻”之名的古裝熱門網劇，看到最后觀眾才發 現背景是人類進入新冰川期之后的文明，這種“原以為是青 銅沒想到最后是王者”的世界觀設定本身，成就了此劇結局 令人拍案叫絕的點睛之筆。

再如 2018 年與院線電影《一出好戲》配套推出的劇集《好戲一出》。一部劇下來，觀眾會贊嘆主人公們流落荒島的社會縮影百態，會反復猜測情節的翻轉，在開放式結局下的反烏托邦實驗中的蕓蕓眾生相，也掩蓋不了它是科幻劇的本質，但愛奇藝視頻在這部劇集宣傳時標注的是喜劇或懸疑，鮮冠以科幻的名義。

從整體來說，“軟科幻”題材對于故事情節更容易設定，拍攝成本也更低，這一規則不僅適用于電影也同樣適用于科幻劇。2022 年騰訊視頻制作的懸疑類科幻電視劇《開端》就是如此，它講述了一個主人公拯救時間循環的故事。此劇一經上線，三天播放量破億。與《源代碼》或《恐怖游輪》這類燒腦類影視作品不同，演員在平實的表演中將人物塑造得入木三分，而觀眾在劇中與現實生活相仿佛的環境感染下一 次次體味科幻色彩的時間循環。

但是“軟科幻”并不意味著“科學濃度”不夠，比較典型的是 2022 年愛奇藝視頻根據長洱同名小說改編的劇集《天才基本法》，屬于非常燒腦的科幻故事 ：熱愛數學的少女在數學家父親和青梅竹馬男友的陪伴下，多次穿越回童年的平行世界，經歷了匪夷所思的波折。全劇的“科學濃度”一方面來自于時空錯亂的前后因果，一方面來自于數學內容的密集穿插，伴隨著數字公式滿屏亂飛，加上絲滑的“才華與熱愛” 和“現實與平行哪個才是真正的人”的雙重拷問，使其堪稱近年來最硬核的“軟科幻”劇集。

如果問“硬科幻”國劇有沒有代表性的作品，那嗶哩嗶哩的自制劇《黑門》算是佼佼者。這部由徐一超指導的十二集動畫劇，大膽地將腦機人工智能演變的高度進化統一成具像化的意識體，涉及深度的腦科學知識、量子科學及意識及哲學的相關思考，甚至涉足了彭羅斯提出的微管量子理論。觀眾觀后直呼“太燒腦看不懂，但看上去就很厲害”。

導演徐一超同樣扛住了劇情的科學 性、制作成本增加等各種挑戰，在 首映式上收到了來自相關專家的點贊。

從 2014 年嗶哩嗶哩 UP 主神游 八方“飯制”《我的三體》起，觀眾 對科幻劇集的最大期待就非《三體》 莫屬了。近兩年，騰訊視頻、嗶哩 嗶哩、Net?ix 幾乎同期出品《三體》 劇集，這部在全球賣出兩千多萬冊 的作品，終以“官方劇集 ×3”的形 式展示在大家面前。以騰訊視頻版本的《三體》為例，這是歷時七年、經歷了二十多版劇本和七十多位科學顧問、兩位科幻迷導演共同打造的高風險低回報科幻劇集，但其在中國影視工業上的意義，像《流浪地球》電影一樣，是里程碑式的存在，盡管受制作資金、疫情影響、拍攝場地等各種限制，騰訊視頻版《三體》留下了些許遺憾，但這部作品上線后的良好口碑，給還在奮斗中的、立志講好中國式科幻故事的導演們打下了極大的信心基礎，有越來越多的團隊也義無反顧地在堅持這條難而正確的道路。

綜上，中國傳統文化注重現實和歷史的創作傾向，在一 定程度上限制了以未來設想為主旨的科幻題材的發展，形成了科幻國劇“軟科幻”占比較多的局面。另外，科幻劇集與電影一樣，通常需要較高的制作技術和特效支持，海外在劇集制作產業鏈上尤其是視效公司的技術市場是非常成熟的，盡管近幾年來國內外的差距在縮小，但國內的規模化制作相較海外還有一定距離。同時，國內無論是電視劇還是網絡劇，其制作與成本回收方式都與美國等科幻劇制作大國有較大不同，需要巨大投入的科幻劇其市場回報尚不明確，能拍的題材、導演、編劇都較為缺少的情況下，對比懸疑、武俠等已經可以用大數據來規劃投入產出比的劇集產品而言，出品公司無論是看上去實力雄厚的網絡平臺還是有科幻情懷的制作公司，都較難下定決心砸重金去投科幻劇。

當我們追科幻劇的時候，是在追什么？

科幻劇發展到現在，無論是電視劇、網絡流媒體或是新 生的網絡微短劇，均擁有一批忠實狂熱的粉絲，那我們在追 科幻劇的時候，到底是哪些元素令我們心動呢？

從內容來源來看，如果是知名 IP、無論是小說、漫畫還 是游戲，會自帶粉絲光環，帶來觀看熱度。

從媒介來看，經歷了電視臺、錄像帶和光盤、互聯網 交流時代后，現在大部分劇集的觀看均通過網絡流媒體平臺 與電視臺，電視臺與網絡流媒體平臺經常同步更新，所以網 絡流媒體平臺是媒介霸主，無論是愛奇藝、騰訊、優酷等視 頻大平臺的自制、分賬科幻劇，還是嗶哩嗶哩等中短視頻平 臺的劇集，觀眾已經養成了在平板和手機等設備上追劇的習 慣，科幻劇雖然在小屏幕上丟失了許多制作細節，更難以體 現奇觀類的震撼，但科幻題材的新穎創意，往往是吸睛的關 鍵。如果好的科幻創意加上優秀的劇情，再遇到靠譜的制作 團隊，科幻爆款劇便會呼之欲出。我們甚至有理由相信，目 前備受爭議但“市場容量”極大的小程序微短劇市場，也會 像網文時代一樣，經歷霸道總裁、復仇、動作等題材后，進 入到穿越、異能等科幻題材的競爭中，孰是孰非，需要改日 再議了。

從制作方式來看，科幻劇在大量實拍加后期特效剪輯的 年代，比較難做出令人滿意的畫面，隨著攝影及后期技術的 發展，尤其是近十幾年來綠幕、虛擬拍攝及 UE 、Unity 等視 效軟件在影視領域的廣泛應用，令許多原來不敢想象的特效 鏡頭變得相對廉價和容易，而劇集對于拍攝條件、后期視效 的要求不如電影高，所以優質的科幻劇本總能巧妙地結合現 代影視制作的工業流程的一些特點，比如用虛擬拍攝代替實 拍來大量表現中遠景，令多場景切換變得更加高效 ；再比如 科幻的特效應用軟件與動畫軟件已經重合度很高，實拍與動 畫的距離正在前所未有地近，像《愛，死亡和機器人》中的 超真實 CG 動畫一樣，效果已經可以達到以假亂真。這對創 作者來說極大地開闊了思路，對于觀眾來說也是科幻劇區別 于其他題材、令人欲罷不能的奇點。

從題材來看，科幻故事即情節本身，無疑是觀眾最看重 的，從我上述粗略總結的中外科幻劇集發展史可以看到，穿越、未來、科技、衍生劇等涉及探索未知的創新點子是最受 觀眾喜歡的，因為這類經典題材不僅讓觀眾深入思考科學與 技術的未來，也會波及對哲學、倫理和社會等問題的更加深 入的探討，豐富大家茶余飯后的談資。

《電影藝術詞典》中認為 ：科幻片，是以科學幻想為內容的故事片。其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景做幻想式的描述。 其內容不必拘泥于已達到的科學現實。創作者可以在科學原理的基礎上充分展開想象的翅膀，預想人類生活的未來面貌。 科學幻想片雖然具有一定的科學內容，但不同于一般的科學教育片，它并不直接擔負普及科學知識的任務。

這雖是對科幻電影的定義，盡管科幻電影與科幻劇在制 作發行、商業模式等方面存在巨大差異，但同屬于注意力經 濟中不可缺失的一環，此概念套用在科幻劇上道理也是相同 的。

當我們進入想象力時代時，文學及影視作品的想象力結 合人文表達，就是科幻這類題材最適合綻放的時機。最能令 觀眾接受的劇作為大眾消費的一環，將是科幻內容的最適合 表達的舞臺。