在一個人的斷代史里，傳統與現代交織

王珊珊

在提到云南青年詩人的詩歌時，評論家和讀者往往想到他們詩行間的故鄉，以及依附于故鄉的那些山川、事物。云南優秀的90后青年詩人，如安闖、彭然、蘇仁聰、柳燕、童七、嚴瓊麗、趙茂宇、夏躍錦等人，大多傳承了雷平陽、于堅等前輩詩人的詩歌寫作特色。謝恩傳的詩跳出了很多評論家和讀者為云南詩歌勾勒出的傳統印象。盡管謝恩傳的詩也傳承了前輩們的詩歌特色，但在這些傳統之外，他有屬于自己的詩歌風格。特別是他的“古典詩”，已經形成一種放在眾多詩歌中一眼就能讀出的謝恩傳風格。

謝恩傳是一位情感細膩的青年詩人，他的詩極具個人特色，尤其是在云南青年詩人中非常突出。在我記憶中，謝恩傳的詩以古典與現代的巧妙結合令人印象深刻。他的每一首詩中，總有至少一兩句令人讀過就很難忘記。比如在我第一次讀過他寫的“唐朝不入山水籍的小詩人，/在麻雀的腹中做了遺民”（《初秋晚道中》）后，每次讀到古代的山水詩，我總能想起這兩句詩。類似這樣的詩，我認為便是好詩。顯然，謝恩傳的大部分詩都屬于好詩的范疇。美具有共通之處。總體上，謝恩傳的詩是美的，典雅同時具備現代性的美。

一、對傳統詩詞的巧妙借鑒

謝恩傳的詩對古典意象的應用并非簡單排列或強硬拼湊，反而恰到好處，真正做到了若換成別的詞，詩意就會減弱或消失。他的“古典詩”既有歷史的厚重感，又不乏現代的意識流特征，呈現出一種跨越時空的文學審美。

《竹馬子》構建了一座歷史與現實交織的橋梁。“那個逃亡的皇帝，從太華古道下來/我終于在市區見到了他的殉國碑”、“沖冠而怒如同手植的牡丹”、“白鸛也成為野史的一部分”、“站在山寺的鐘聲里，螞蟻一般”等詩句用歷史典故和象征性語言，構成一種古典與現代交融的風格。謝恩傳通過敘述一個具體歷史人物的命運，引發對歷史真相、個人命運以及世事變遷的深層思考。

《一種思考》貫穿了對自由和制約、歷史與現實、歸屬與邊疆的思索。其中，詩人運用“明月”、“不系之舟”、“青鳥”等中國傳統詩詞中常見的意象，通過對歷史的回溯和對現實的認知，構成時間和空間的跨越。詩人將對個人身份的探索與宏大的歷史和地理背景相聯系，形成個體與宇宙間的對話，能引發讀者對自身存在和歷史意義的反思。

在《暮色圖》中，“霓裳”、“李商隱”、“晚唐苦吟的人/推敲”、“杜鵑的鳴叫，轉世的帝王”、“啼血”、“以蝶為形”、“百花枯殘”、“昨夜的星辰和未定的歸期”都是典型的古詩詞意象或意境，李商隱、賈島、杜宇的個體命運蘊含著深刻的悲哀。全詩句式富有層次感，深化了這首詩的主題和氛圍。

《蘇幕遮》以激烈又深邃的筆觸，構建了一個充滿張力的精神世界，從中可以讀出詩人對于自我、生命以及復雜人性的深刻反思。“萬株桃花”象征春天的復蘇與生命的美好，但卻被詩人扭曲為“養濟”傷口，反映出詩人內心的矛盾、反諷和痛苦；“身體里藏著刀戈與樂器，弦上危懸著三尺的雪”是詩人無奈過后被迫現出的“兇意”，蘊含強烈的自我意識，包括痛苦、憤怒和無奈。

《擬行路難》《果宴》《清平調》《踏莎行》《轉應曲》《任俠歌》《夜讀李白詩》等詩也借鑒了一些詞牌或傳統詩詞中的古典意象，用于對自然景象的描寫和情感的內斂表達。古典意境的融入，為詩歌增添了一種超越時空的美感。

二、在時間流逝中回憶過往

時間流逝是詩歌寫作中亙古不變的一個主題。《余幕》一詩以自然景象與城市生活恰到好處的融合開篇，營造出一種溫暖寧靜的海邊氛圍。緊接著，情感正向疊加，“抵近一個青春熾熱的音符”。但詩人并未以線性方式繼續加深對這種明朗畫面的描繪，反而摻雜了對時間流逝的平靜敘述。“校園的圍欄”和“上個世紀的藍花楹，以及晚霞”構成一幅時空交錯的圖景，將讀者帶入過去和現在的交匯點。在平凡又溫暖的生活片段中，尋常慣見的事物得以升華：“一只貓，眼神明朗”，它和“我”都有喜愛的事物。“眼神明朗”的貓也象征著清晰的認知，而沙丁魚在“時間的鮮覺里”成為了味覺與記憶的橋梁，表達新穎，陌生又在情理之中。作者將“奔忙之苦都漫解在某個氣泡內部”，才得到對日常忙碌的超然解脫。最后四行，海水的抵岸和朋友的信息成為青春和回憶的聯系。“春天像圖書樓下的孩子”這一比喻，形象地傳達了一種對于成長和時間流逝的無邪和樂觀；而“我”已不是孩子，我已“長大”，隱藏的傷感頓時躍然紙上。“熱帶的影子落在近岸的島上”、“海水抵岸”、春天“突然跑到我們的身旁”、“長大”都是對時間流逝的動態描寫。詩人在時間的流逝中“回憶青春”，情感在詩中以一種淡淡的懷舊感呈現。情感的表達并不直接：不是用悲傷或沉重的基調，而是以平和的語氣通過日常景象間接流露出來。這首詩的語言簡潔，沒有過多修飾，就像時間本身的流逝——無法阻擋，自然發生。

同樣寫時間流逝的還有《雨霖鈴》（“在歲序的安排里迎來第一場/不屬于任何人的雨”，“雨水在屋檐上流逝”）、《未竟之事》（“就必須將這所有未竟的時光逐一度過”）、《晚間》（“花費很多的時間”）、《竹馬子》（“沖冠而怒如同手植的牡丹，/凋落在絕壁之上”）、《在龍川旁虛望》（“時間紆錯”）、《短途旅行》（“我身后出殯回來的隊伍屬于物是人非的范疇”）、《絕句》（“就像十年前的墻畫，/此刻無端脫落”）、《暮色圖》（“畢竟再相見時，百花枯殘”）、《閣樓》（“枯草與魚無比抽象，器官和銹跡互為羈絆”）、《任俠歌》（“塵事如潮，歲月短促”）、《夜讀李白詩》（“生命已有陳舊的質感，落在我身旁的蜉蝣”）、《蘆花散》（“此身枯槁，流水一般，/被廢棄的宿命里”）等詩。

三、對生活和未來的不確定

《未竟之事》通過描繪詩人內心的深刻情感和對未來的不確定性，探討了時間、記憶與現實之間的微妙關系。從第一句“未見信如晤，未正式踏上旅程”中，可以感受到一種期待與未完成的征兆，這種感覺貫穿整首詩，營造出一種懸而未決的氛圍。“也便沒有預定歸期”增強了這種不確定性，不僅是對未來的不明確，也是對生活本身無法預測的認識。這里的旅程既是字面意義上的出行，也是指生命旅程，暗示生活中許多未完成或未開始的事情。“我糾結于四圍空茫”反映出詩人內心的焦慮和混沌，而“水融于果茶”則暗示生活依然在繼續。“沒有結尾的語句只衍生了一種悲傷的情緒”是因事物未完成而在心中留下的遺憾與悲傷。

在《夜晚敘事》中，“身體里的樂隊錯雜，不定曲調”把青春比作內在的樂隊，如同青春期的情感波動和心理狀態，充滿不確定性和復雜性；在《竹馬子》中，“在許多不定論的傳說里，/白鸛也成為野史的一部分”象征著歷史的不確定性，“螞蟻一般”則表達了個體在歷史面前的渺小和無能為力；《在邊境》中，“暮色濕濃，/隔著界河，想象對岸的賓館里”意味著某種不確定性或者邊界兩側的模糊；在《閣樓》中，“我在懸空的邊緣畏懼著生活的過渡”則表現出孤獨、無助的情緒和對未來不確定性的恐懼。

在《故我不在》這組詩中，謝恩傳偏愛暮色，如“鳥鳴中掩藏著無限的暮色”（《晚間》）、“隱約看到漫城的暮色正不止地蕩泊著”（《竹馬子》）、“在此地也是久矣，暮晚下樓”（《短途旅行》）、“只剩一小杵臼的月光了，暮色濕濃”（《在邊境》）、“暮色里已沒有他愿意啼血的疆域”（《暮色圖》）、“有人在外替我反芻著暮色”（《擬行路難》）、“暮雨還遠在柵欄外”（《轉應曲》）、“暮色蒼茫了，突然想寄給你一只鷺的殘骸”（《南方》）、“我也應歸去來，長亭相接，暮靄沉沉”（《夜讀李白詩》）。暮色常給人孤寂、悲涼之感，將暮色與古典意象入詩，更添傷感。為了更深入地解讀這組詩，我選擇在暮色之中感受謝恩傳筆下的詩行，同樣在暮色中寫下這篇評論。