精神的風景

孟遠烘

龍建輝的藝術之路，要從一則“傳奇故事”說起。20世紀80年代，三位廣西藝術學院的老教授來到龍建輝成長的地方——風景秀麗且歷史悠久的廣西壯族自治區賀州市富川瑤族自治縣寫生。老教授的畫作格調高雅、意境幽遠，但圍觀的群眾卻看不出來，有人說：“我們公安局有個小子，那才畫得好！”他所說的這個“小子”就是龍建輝。老教授頓時好奇，便讓這個人帶他去找龍建輝。龍建輝從小熱愛畫畫，小學到高中的墻報全是他畫的，但其實他的學校連一個美術老師都沒有，他完全是憑天賦自學的。老教授說：“你為什么不去考藝術學院啊？”龍建輝說：“有這樣的學校嗎？”當時他已經是高中畢業考進公安系統了。在那個年代，要進公安系統是很難的，一年只招5個人，能進去就是捧到“鐵飯碗”了。但老教授的話燃起了龍建輝心中的藝術理想之火，他對父母說要畫畫，要考藝術學院，開明的父母同意了。于是他到縣文化館、到首府南寧找老師，開始了正規的繪畫訓練。考學之路艱難而曲折，那時學院招生很少，并且不只看繪畫能力，還要看文化課分數，因此龍建輝連考數年，直到第四年才考進廣西藝術學院。考前多年艱苦的基本功訓練以及學院正規、系統的科班訓練，為龍建輝打下了扎實的造型基本功，成為他后來藝術之路的堅實基礎。

憑借堅實的繪畫基本功，龍建輝早期的油畫創作走的是現實主義的寫實道路。1989年，大學畢業不久的龍建輝創作了一幅油畫作品叫《老墻》，這幅作品以超寫實的手法表現了一位瑤族老奶奶的形象，這位老奶奶坐在靠著門的一把老椅子上，她身穿一套藍色的布衣，頭戴藍色的毛線帽，手里拿著一根煙，像是在沉思。椅子上，她的身邊放著一副老花鏡，老花鏡下壓著一封信，是誰的來信讓老人陷入了沉思呢？我們不得而知。只是那透過門口照進來的陽光，以及陽光下老人帽子毛線的閃光，仿佛把我們帶進了那種深沉的思緒和懷念的氛圍。畫作對老舊的木門質感的刻畫，對斑駁的老墻的刻畫，對衣服和帽子質感的逼真刻畫，讓我們贊嘆畫家細致入微的觀察能力和表現能力。題目《老墻》除了指畫面中真實的老墻，還暗喻老人歷經滄桑仍然具有的頑強生命力。

龍建輝獲第八屆全國美術作品展優秀作品獎的油畫《大地的豐碑——學堂》（1994年），是他早期風格的代表作品。這幅作品的題材來源于龍建輝帶領一個香港畫家代表團到賀州市富川瑤族自治縣秀水村采風的時候，恰逢這個歷代重視教育的“狀元村”正在為村里考上大學的學子舉辦慶祝會和募捐活動，當香港畫家代表團了解到培養出這些優秀學生的竟是一所破爛的學校之后，紛紛慷慨解囊，捐款修繕學校、獎勵教育。這幅作品使用的表現手法雖然是寫實的，但在畫面的構成上卻具有了超現實主義的意味：畫面中間聳立著的是如同一座豐碑一樣的學堂的大門，透過窄窄的門，里面是學堂的內景，幾根梁柱和一些課桌椅。兩邊的背景是山坡，在時空上有些錯位，一邊是白天的情景，另一邊則是晚上的情景。整個畫面以灰黃的色調為主，既有懷舊的氣息，又呈現出輝煌的味道。作品表現了一種時代精神——重視教育、拼搏奮斗、樂善好施。這是一座精神的豐碑，時代的豐碑。

值得注意的是，龍建輝在創作這些作品的時候，還只是一名基層美術工作者——大學畢業之后，龍建輝回到了他的家鄉富川瑤族自治縣，成為縣文化館的一名畫家（后來任館長）。作為一名基層畫家，他能夠創作出入選全國美術作品展的高水平作品，展現了他非同一般的藝術才華。他這一時期的油畫創作所呈現出來的特點是：在主題選擇上關注的是人文方面的重大主題，在主題構思上是嚴謹考究的，反映了畫家的家國情懷。在構圖和表現手法上用的是現實主義的具象寫實手法，造型嚴謹扎實，刻畫精雕細琢，細致入微。在色調上他喜歡用黃灰色調，整體而統一，顯得沉渾而輝煌，同時又帶著一絲感傷的情緒，具有古典主義的意味。龍建輝這一時期的油畫創作，主要特點是在物象上采用具象寫實地刻畫，無論是造型還是色彩，以及對質感的細膩的表現，都顯示出他多年艱苦訓練所打下的扎實的繪畫基本功。

如果說高中畢業后決定放棄“鐵飯碗”而轉向報考藝術學院是龍建輝人生的第一次重大轉折，那么1998年龍建輝迎來了他命運的第二次重大轉折——他得以從富川瑤族自治縣文化館館長崗位調往廣西壯族自治區群眾藝術館任副館長。他的這一次重要的人生躍遷同樣具有傳奇色彩：廣西壯族自治區群眾藝術館館長找到龍建輝的朋友，本來是要考察另一人選擔任副館長的，但龍建輝的朋友卻向館長極力推薦了龍建輝，于是館長立即到富川去約見龍建輝，面談一番后便當場認可了他，龍建輝由此得以調進廣西壯族自治區群眾藝術館。這一機遇雖然得之意外，但如果他不具備深厚的素養、出色的成績，機遇同樣會與他失之交臂。

到了首府，到了自治區級的藝術創作單位，對龍建輝藝術道路的影響確實也是具有轉折性的：他放棄了具有古典意味的主題性創作而轉向輕松、抒情和寫意的風景寫生，表現手法也由寫實轉向了寫意，色調則由沉渾的黃灰色調轉向較為亮麗的鮮艷色調。促使他產生這些改變的原因是多方面的，比如都市的快節奏使得他在時間上、心態上都沒辦法去時間地、平心靜氣地打磨一幅主題性創作，藝術視野的開闊和藝術眼界的提高，使得他更為注重自己內心和情感的表達，漓江畫派的打造，使得廣西的畫家更為重視自己家園的描繪和表現。

龍建輝在這一時期畫了不少色彩亮麗的油畫風景寫生。例如《郊外》畫的是南寧郊外的景色，近處有一條小河，河兩岸芳草萋萋，中景是綠樹掩映下南寧最具特色的紅磚房，整個畫面強調了紅與綠的色彩對比，這兩種色彩在純度上得到了很好的控制從而諧調有序而又相得益彰。《小村莊》則是一幅色彩諧調而賞心悅目的作品，作品表現的是一個青瓦房的老村莊，畫面以綠色調為主，綠色的遠山和綠樹占據了畫面大部分的位置，藍灰色的天空和瓦頂作為點綴，使得畫面既諧調又豐富。《港灣》的色彩則更為熱烈，陽光下的港灣，受光部分呈現溫暖的淡黃色，與藍色的海水和綠色的船舷形成鮮明的對比，整個畫面非常地抒情。《中山路》畫的是南寧市最具特色的一條老街，空無一人的街道，破舊的老房子，充滿著傷感的氛圍，仿佛在訴說著感人的故事。整體去看，龍建輝這一時期的油畫風景寫生作品，除了在色彩上變得亮麗了之外，他還更強調大筆觸的書寫性，寬大的筆觸，蘸著稠厚的顏料，在畫面上堆疊、擠壓，筆觸在畫面中自由地穿梭、游走，既是在塑造物象，又充分抒發著畫家的情感，這些相互交錯的筆觸，把油畫黏稠、厚實的表現力展現得淋漓盡致。龍建輝這一時期的作品，無論是從色彩的亮麗抒情上，還是從筆觸的自由揮灑上，都能看出他生活和藝術上的松弛、自由與美好。

2013年，大家翹首以盼的廣西美術館建成準備開館，館長人選成為廣西美術界眾人矚目的一件大事。據說競爭這一職位的人數有數十人之多。龍建輝雖然也在此之列，但他并不抱希望，甚至是有點不情愿，因為他在原單位做得正如魚得水，而他明白如果去了廣西美術館，他會是一個開荒牛的角色，將面臨無數難以預料的困難。然而，出乎很多人包括龍建輝自己意料的是，最終廣西美術館館長的職位竟然是落在了他的頭上。可以說，就任廣西美術館館長是龍建輝人生的第三個“傳奇”。正如他所預料的那樣，履新廣西美術館，他遇到了一個又一個巨大挑戰：開館在即，但有些工程卻未完全竣工，人手短缺，他甚至是光桿司令，有些設施的驗收尚未全部完成，還有其他非常棘手的問題……最初的幾年，龍建輝可以說是嘔心瀝血，把全身心都撲在了美術館上，甚至吃睡都在美術館，真的是“以館為家”。經過篳路藍縷的籌建，美術館的各項工作才逐漸成型、完善。截至2023年，廣西美術館開館十年來，在龍建輝的帶領下，成功舉辦大型精品展覽230余個，通過以展促藏、接受社會捐贈等方式收藏藝術精品826件，展覽及公共教育項目榮獲文化和旅游部獎項9項，省市級集體及個人榮譽300余項，開展公共教育、美育活動3400余場，累計接待各國、各地觀眾312萬余人次，并與區直、市直300多家大專院校及企事業單位結成文化共建單位。在廣西美術館成為廣西對外文化交流窗口、收藏精品寶庫、國民藝術普及教育陣地、藝術研學重要基地的過程中，龍建輝一度不得不放下他心愛的畫筆。

在美術館逐步走上正軌之后，龍建輝重拾畫筆，此時他的繪畫風格又有了些變化。在題材上，他集中于兩個題材，一是他的家鄉富川瑤族自治縣的古鎮建筑，二是港口系列。他畫了大量他家鄉的古建筑，如秀水狀元村、福溪等，這些作品以灰色調為主，間或有一兩塊泥墻的淡黃色或者是磚墻的紅灰色，仿佛是久遠歲月中最后的一抹亮色。在畫面上，他加強了厚與薄的對比，薄的地方還滴淌著油漬，厚的地方則用刮刀堆上厚厚的顏料并反復涂抹。此外，他還常常在畫面上留白，看似未完成，但卻給人留下想象的空間。同時，他還加強了筆觸的表現力，飛動的筆觸或者刮痕，在畫面中凝固了激情，顯露了心跡，訴說著鄉愁。

龍建輝曾為自己為什么選擇故鄉的古鎮作為創作題材寫過一段優美的文字：“故鄉古鎮滋養和牽引著我的靈魂，它始終飽含深情的目光凝視異鄉的游子。與其終日枯坐于畫室，在封閉空間探尋記憶的底色，我更渴望讓身體在場，踏上浸潤千年歲月的石板，打開自己的內心，把所有的視覺經驗、成長經驗與眼前的風景進行對接。這是一種不可復制的狀態，忘卻技術的表現，一切自然順應著情感的路向，讓視覺風景化為精神的風景。古鎮恰如圓心，多年來我的寫生之路始終聆聽和追隨它的召喚，不管走多遠，都會返回到原點。千里迢迢，風雨無阻，搜尋散落在城市邊緣的古鎮。唯有寫生，唯有置身其間，風景才能向創作者敞開，在凝視、閱讀、對話中捕捉變化不定的光影，從中叩問物象的本質。”龍建輝將這飽滿的思鄉情感，加入他對美感的修養，融注于作品，我們在欣賞他這批作品的時候，既能感受到他思鄉的情懷、作畫的激情，又能領略到美感的享受，得到心靈的滋潤。

除了油畫創作，龍建輝還畫水彩、中國畫，甚至還寫書法、做設計，他在這幾個美術門類中下的功夫是很深的，取得的成果也是斐然的。而他在這幾個方面的藝術修養在他所創作的港口系列作品中得以融會貫通，相得益彰。在港口系列作品中，有的作品畫得很薄，如水彩一般透明，漁船的桅桿他以書寫性的筆觸畫出，充滿著書寫的味道，整體作品透露出俊秀、飄逸的審美趣味，讓人玩味不盡。

龍建輝對美感的把握是高超的，去過他畫室和家里的朋友都會知道，他的畫室和家里所有的物品都非常精致，哪怕是小小的一把刮刀，他都會精挑細選，完美得像一件工藝品。正是他一直以來在世界各地搜集而得的精美物品，提升了他對繪畫的審美品位。

龍建輝 廣西桂林人，在賀州富川長大，中國美術家協會會員，國家一級美術師。現任廣西美術館書記、館長，廣西書法館館長，中國（廣西）篆刻藝術館常務副館長，廣西政協書畫院院長，廣西水彩畫協會副主席，廣西中國畫學會副會長，廣西壯族自治區文化藝術職業教育教學指導委員會委員，廣西藝術委員會委員，廣西收藏藝術委員會主任專家，多所大學客座教授，中國人民爭取和平與裁軍協會第三屆理事會理事。廣西南寧市美術家協會原副主席，廣西藝術攝影協會原副主席，漓江畫派原常務理事，廣西美協理事水彩藝委會原副主任，廣西十一、十二屆政協委員。

作品多次參加海內外專業畫展和全國美展并獲獎，曾獲第八屆全國美術作品展覽優秀作品獎（最高獎）、中國創新成果獎、設計制作優秀獎、奮進杯獎、專家組成員突出貢獻獎、中國創新設計紅星獎（中國工業設計最高獎），先后六次榮獲廣西美展一等獎等。2021年被指定為柬埔寨領導人畫肖像作為國禮。作品曾被選送到美國、日本和歐洲巡回展出，曾參加日本、越南、印度尼西亞、美國、韓國、新加坡等國家和香港、臺灣等地區畫展或聯展并深受好評，還被中國美術館、廣西美術館等國內美術館和日本、越南、印度尼西亞、美國、韓國、土耳其、阿塞拜疆等國家的美術館、博物館、藝術中心、大使館、領事館等收藏。作品還被編入多種大型畫冊，在報刊發表，及被電視臺書畫頻道報道，個人業績被收入各類文獻辭典。