探索“兩引四體驗”戲曲教學模式傳承中華文化基因

鄭艷華

摘要：戲曲是我國藝術寶庫的璀璨明珠，龍江劇是黑龍江省的優秀文化代表，2024年被確定為省級非物質文化遺產代表性項目。為促進家鄉戲曲的通識普及教育，哈爾濱市初中音樂學科面對戲曲教學難的問題廣開思路，在哈爾濱市教育研究院和黑龍江省龍江劇藝術中心支持下創建戲曲教研基地學校，在名師工作室創立戲曲工作坊，聯合針對教學難點問題展開研究。通過多次的培訓學習、研磨實踐，逐步打破教學壁壘，探索出適合初中生的“兩引四體驗”戲曲教學模式，這一模式的應用使得學生參與度不斷提高，戲曲課堂教學初見成效。

關鍵詞：兩引四體驗；龍江劇；戲曲教學模式；優秀傳統文化

戲曲是中華文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，是中華優秀傳統文化不可或缺的部分。從韻律唱腔到聲聲鑼鼓經、從精彩的念白到手眼身法步、從百姓生活到家國情懷，都傳遞著文化的能量與魅力，訴說著文明與傳承。2015年，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》中指出：加強學校戲曲通識教育。結合學校教育實際，強化中華優秀傳統文化特別是戲曲內容的教育教學[1]。各地各學校都以不同的方式開展戲曲教育活動。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）這樣描述：“豐富戲曲的聽覺經驗，能模唱戲曲片段，進一步加強對戲曲相關知識以及其他常用的中國傳統音樂知識的了解”“能對戲曲等姊妹藝術中音樂的特點及其表現作用作出分析和評價，能辨別出有代表性的戲曲劇種、行當及表現形式”等[2]。哈爾濱市初中音樂學科在原有龍江劇教學研究基礎上，進一步開展課堂教學實踐，探索“兩引四體驗”戲曲教學模式，引領龍江劇教學研究逐漸走深走實。

一、“兩引四體驗”戲曲教學模式的基本概述

“兩引”即分層學習理念和融合教學理念為引領。分層學習理念是從學生學習角度出發，立足美育面向人人，讓不同稟賦學生都有機會輕松地參與到戲曲學習中為目標，引導變聲期學生或演唱困難學生小聲哼唱或參與唱功以外的戲曲體驗，確保人人參與。融合教學理念是基于新課標引領的突出音樂融合，融合文化、舞蹈、數字技術等，豐富戲曲學習內容，感受戲曲文化內涵，發揮戲曲育人功能，提高戲曲學習興趣。

“四體驗”即聆聽體驗、模仿體驗、編創體驗、表演體驗，簡稱“聽”“模”“創”“演”。聆聽體驗，重在欣賞，在聆聽中體驗戲曲的藝術和文化魅力。模仿體驗重在“功”和“法”方面的模仿，以模仿為重點，體驗功法的藝術美感。編創體驗重在龍江劇音樂為載體的唱詞或劇本編創，將文本與戲曲旋律合理搭配，體驗編創的樂趣，激發創造能力，增強藝術與文化相融合帶來的心靈啟迪與美感激發。表演體驗重在班級表演或舞臺表演，體驗戲曲表演的美感和趣味。

“兩引四體驗”教學模式的探索，為教師開展戲曲教學提供了便利。加強學生對戲曲通識內容的認知、體驗和理解，激發學習興趣。達到以戲曲韻律之美育人，以中華優秀傳統文化育人，將中華優秀文化基因植入學生心靈，培育中華美育精神，增強文化自信。

二“、兩引四體驗”戲曲教學模式在初中課堂的實踐應用

（一）名師工作室與基地學校共研共建課程資源

根據中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中提出的“培育一批學校美育優秀教學成果和名師工作室，建設一批學校美育實踐基地，開發一批美育課程優質數字教育資源。推動高雅藝術進校園，持續建設中華優秀傳統文化傳承學校和基地。”以及新課標相關要求，哈爾濱市教育研究院創建哈爾濱市初中音樂學科龍江劇教學研究基地———哈爾濱順邁學校，與此同時，聯系黑龍江省龍江劇藝術中心將順邁學校作為傳承基地，為學生戲曲社團作專業技能提升指導。

龍江劇教學研究以哈爾濱市初中音樂名師工作室為引領，以順邁學校初中音樂教研組為課程開發和課堂實踐主研團隊，以戲曲教學工作坊為應用實踐團隊，采取邊開發邊實踐的辦法，不斷形成名師工作室與基地學校共建課程資源模式。為確保戲曲教學研究實效，順邁學校和戲曲工作坊名師所在4所學校，隔周開設一節戲曲課。經過一年的探索和實踐，“兩引四體驗”模式取得很好的應用效果，深受學生歡迎。2023年12月12日舉辦的龍江劇教研基地學校階段成果展示現場會上，順邁學校的現場課、教學設計展示、編創劇舞臺表演等校本課程資源和戲曲工作坊教學實踐主題論壇等成果獲得與會領導、專家和教師的肯定和好評。目前，研究團隊已積累較豐富的原創課程資源，包括教學文本資源、課堂教學和知識技能講解數字資源等。龍江劇教學研究取得了階段性進展，我市初中校園地方戲曲傳承又向前邁進一步。

（二）“兩引四體驗”模式下龍江劇教學策略的實踐

1.聽———基于故事體驗的聆聽，讓戲曲學習更貼近生活

藝術源于生活，戲曲也是如此。學生平時接觸戲曲比較少，教師從興趣預設出發，力爭在第一節課就抓住學生的興奮點，確保課程開展的連續性。我們在實踐過程中感到故事體驗式的聆聽效果很好，學生參與度高。在大型龍江劇《木蘭馬旭》中，工作坊印丹老師播放MV短片，以馬旭夫婦生活十分簡樸，卻奢侈一回，為家鄉木蘭捐款1000萬元的感人事跡，幫助學生理解唱詞中馬旭老人“粗茶淡飯有滋味，身居陋室不自卑”的崇高生活境界。教師還引導學生進行生活化體會。比如自己就是馬旭，生活環境雖然很簡陋，但是她卻很快樂，這是一種怎樣的境界？學生感觸很多，也為馬旭老人無我的精神境界動容。此時再演唱起伏錯落的旋律，形成聯覺，從而觸動心靈。

工作坊王威老師運用情境代入的辦法，拉近了戲曲與生活的距離。她在《柜中緣》花旦出場唱腔中引導學生想象自己的衣柜里有一件新衣裳，但媽媽說要等到重要的節日才可以穿，如果正好有一天媽媽不在家，你會怎么做呢？這樣的引導讓學生感同身受地體驗主人公想穿新衣服的急迫心情，從而外化于戲曲的唱腔表達。

2.模———多角度的模仿，讓體驗無壓力有興趣

“六功”和“五法”是龍江劇藝術的核心內容，是學生感興趣卻有難度的內容。唱腔決定了龍江劇的韻味。在龍江劇的唱以及唱腔的體驗上，工作坊教師著實花費一番思考。一部戲曲就是一則故事，也猶如一場人生，大段落的欣賞在短短的45分鐘是難以完成的，而對唱腔的理解也無從下手。因此，我們縮小范圍，選擇一句或兩句突出唱腔創作手法的旋律，引導學生邊唱邊體會其中的韻味，期間不斷地調整聲音及發聲方法，待回歸到作品中，學生能夠比較自然地隨演唱并從體驗中理解龍江劇唱腔特色。《木蘭演兵》是為戲曲春晚創作的龍江劇戲曲短節目，在起始課中，工作坊成員、順邁學校張笛老師就以這樣的方法來引導。學生理解了以“小擻”“甩腔”和“慢搖”的手法創設的龍江劇味道，還對比感受“過板唱”與歌曲中“弱起”的異曲同工之妙，表達將士們躍躍欲試、勇往直前的精神氣魄。在“絕活”的體驗上，工作室閆志斌老師則引導學生進行手絹“頂轉”的模仿體驗，學生參與度高，樂此不疲。這種多角度的模仿降低了學習難度，學生易體驗，學習效果好。

3.創———基于文本的編創，讓戲曲走進心靈

新課標提出：編創是發揮想象力、釋放藝術潛能的實踐活動，是培養音樂思維，發掘、提升學生音樂創造能力的重要途徑，對培養創新人才具有重要意義。在人類思維活動中，創造是最具有挑戰性的，教學也如此。編創是教學中的難點，是對學生思維有挑戰的環節。以戲曲為依托，在初始階段我們重點進行不同主題的正能量故事編創。工作坊唐巖老師在《雙鎖山》“觀花”片段中，引導學生在欣賞熟悉唱腔和情境的基礎上，以小組合作的方式對其中的兩個樂句進行自選主題的詞的編創。學生的作品涉獵廣泛，如講述英雄趙一曼、描述花草、感恩教師、描寫天氣等豐富的內容。“你看趙一曼舍身為國呀，感恩珍惜美好生活呀”“你看那公園丁香開呀么開滿枝呀，丁香梨花燦呀么燦似火”“教師啊，你看這桃李天下爭芳斗艷啊，樂只樂桃李滿天下”……這些語句的創作看似簡單，實則考驗學生文本的選擇及編創能力，文本與旋律如何搭配才能釋放美感的意識，潛移默化中調動積極思維，陶冶高尚情操，溫潤美好心靈。

4.演———嘗試片段表演，提升戲曲認知與文化自信

課堂表演是藝術學習的高級階段，在表演之前需要確定演員角色、熟知文本、演員動作和站位等。工作坊在研究過程中，引領學生依據現階段的學習程度，確定表演段落、選擇原作或編創表演，激發學生參與積極性。目前學生處在模仿表演原作的一兩個樂句，或者表演小組編創作品的階段。比如上文的編創表演以及《木蘭演兵》前兩個樂句的邊唱邊做程式化動作等，學生很感興趣，通過表演提升藝術表現力，能較深入地認知龍江劇藝術的獨特魅力。

2023年6月2日，習近平總書記在北京出席文化傳承發展座談會上談到：中華文明歷經數千年而綿延不絕、迭遭憂患而經久不衰，這是人類文明的奇跡，也是我們自信的底氣。中華民族正是因為具有戲曲等寶貴的文化元素，才讓文明得以長久流傳。龍江劇是地方文化的優秀代表，作為美育工作者，我們深刻地認識到傳承的迫切性和必要性，尤其需要在擴大藝術受眾面上廣開思路。而課堂作為學生學習的主陣地，應該成為戲曲傳承的重要場域。相信在哈爾濱市初中音樂學科“兩引四體驗”戲曲教學模式帶動下，龍江劇通識普及教育成果會越來越豐實，會不斷培養出一代代戲迷票友，為促進省級非物質文化遺產傳承和中華優秀傳統文化傳承貢獻力量。

參考文獻：

[1] 國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知[J]. 中華人民共和國國務院公報，2015（22）.

[2] 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京.北京師范大學出版社，2022：24.

編輯/陸鶴鳴