黃自藝術歌曲創作特征及演唱風格研究

［摘 要］ 黃自是我國近現代重要的音樂教育家、作曲家，培養了很多的音樂人才，在音樂創作方面有著很高的造詣，藝術歌曲也是在學習聲樂過程中必不可少的一項聲樂體裁。其中黃自先生的音樂創作中譜寫了大量藝術歌曲，他的藝術歌曲創作最為經典，藝術價值較高，對我國聲樂藝術的發展起到重要影響。因此，本文將對他的兩首藝術歌曲進行研究，探索其藝術魅力。

［關鍵詞］ 藝術歌曲；創作特征；演唱風格

［中圖分類號］ J605? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0126-03

一、黃自及其藝術歌曲概述

（一）黃自人物生平

黃自是我國20世紀30年代學院派音樂教育家、重要作曲家，是我國專業作曲的奠基人，曾赴美留學，在美國歐柏林學院及耶魯大學學習音樂理論、作曲等，以交響序曲《懷舊》獲得音樂學士學位，也是我國第一部音樂交響作品；他回國之后為我國培養了大批音樂人才，其中賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵并稱為黃自的四大弟子；他提出了建立“民族化的新音樂”口號，將西方音樂作曲技法與中國傳統的民族音樂相結合；黃自小時候在家中就接受著藝術熏陶，他最初接觸西方音樂是在1916年，他在這一年考入北京清華學校，學習鋼琴和聲樂。于1924年赴美留學，不僅學習心理學還選修了和聲、視唱、樂理等音樂課程，1928年在耶魯大學選擇作曲專業繼續學習音樂；1930年回國后應蕭友梅校長的邀請被聘為上海國立音樂專科學校的教授，在上海國立音樂專科學校任教長達八年，主要從事作曲、和聲課程教學，除了進行教學工作，黃自先生在創作音樂作品方面也有巨大的成就。1938年黃自先生逝世于上海。黃自短暫的一生創作了許多寶貴的優秀音樂作品，他創辦了中國最早的音樂周刊及第一個都是由華人組成的上海管弦樂團，他創作出的藝術歌曲為接下來的作曲家打下基礎，他是第一個為國內系統的傳授西方作曲理論，為我國音樂教育事業的發展和推動有著巨大的影響。［1］

（二）黃自音樂創作概述

黃自先生創作的作品風格多樣，包括交響樂、室內樂、合唱、獨唱、清唱劇等多種體裁，最重要的音樂創作還是體現在聲樂作品上，主要包括藝術歌曲、兒童歌曲、群眾歌曲等，他所創作的唯一一部大型聲樂套曲，我國的第一部清唱劇《長恨歌》被許多人熟知，其中最有影響力的還是他的藝術歌曲。黃自的藝術歌曲是他所有創作體裁中數量最多的，有豪放和婉約兩種風格，從內容上可以細分為三類，抒情類有經典的藝術歌曲《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉》等；古詩詞類的有《花非花》《點絳唇·賦登樓》等；寫實類有《天倫歌》《誰養我》，等等；1929年回國之后黃自開始了他正式的音樂創作，“九一八”事變爆發后，抗日群眾類型歌曲逐漸取代以往悠揚的藝術歌曲，他創作了許多愛國作品，如《抗敵歌》《旗正飄飄》《國旗歌》等，旋律激昂，用音樂來抗敵報國，其中《抗敵歌》是他的第一首具有民族情懷的愛國歌曲；還有一些管弦樂曲《懷舊》《都市風光》等。［2］

二、歌曲創作特征分析

（一）音樂結構

1.《花非花》

《花非花》整體采用的是起承轉合的一段體結構，共四個樂句、10小節，調式為D宮五聲調式，結構簡單清晰，整首曲子的篇幅短小，節奏為四拍子，速度為行板較緩慢，樂句也十分規整，每個樂句都由兩小節組成。鋼琴伴奏織體多以柱式和弦為主，整體旋律基本以二度三度進行，由兩小節引子展開，接著第一樂句的兩小節運用了向上四度模進的手法進入主題，旋律起伏不大；第二個樂句推動主題的發展，第三樂句采用魚咬尾的創作手法將情緒推動達到全曲的高潮部分，最后一句逐漸恢復平靜。［3］

2.《玫瑰三愿》

《玫瑰三愿》是一首并列單二部曲式，這首歌曲由引子、A段、B段三個部分組成，調性以E大調為主，節奏為6/8拍。引子部分四小節展開全曲，由鋼琴和小提琴演奏引出主題，運用鋼琴和弦樂器的配合使曲子充滿古典浪漫的氣息，小提琴獨特的音色也為整首曲子渲染了悲傷的色彩，鋼琴伴奏織體采用柱式和弦奠定全曲感情基調。A段共9小節，可分成a和a1兩個樂句，a1樂句是a樂句的變化重復，兩個樂句之間是模仿的關系。A段以“玫瑰花”開始，運用附點節奏推動音樂發展，旋律基本為二度音程進行，鋼琴伴奏織體仍為柱式和弦，到13小節轉變成分解式和弦為B段的出現做準備；B段為展開段，是A段的擴充發展，是一個非方整性樂段，轉入升c小調，可分為四個樂句b、b1、b2、c，共17小節，這段的旋律音域較上一段明顯升高，鋼琴伴奏的柱式和弦也由左手轉為右手演奏，左手部分琶音進行。這首曲子在結構上可以分成兩個部分，第一部分在訴說著一幅玫瑰花逐漸綻放的畫面，同一個樂句重復了兩次；第二部分的情感加深，歌詞運用三個排比“我愿”像是在感嘆著，也是對美好生活的向往。［4］

（二）風格特點

黃自在創作歌曲時十分注重將音樂與歌詞相結合，也將中西方的創作技法完美融合，他想將詩詞表現出其本身的旋律來表達歌曲的意境，并保持詩詞原有的韻味，運用合適的節奏將歌詞銜接起來，讓歌曲帶給人們豐富的情感，也體現出具有民族化的中國藝術歌曲。他的作品大都結構規整、風格清新，對整體布局要求一定的完整性，在歌詞方面嚴格按照四音調作曲。［5］他的許多現實類藝術歌曲都體現著民族情懷和愛國精神，藝術歌曲普遍具有較高的文學性，大部分的音樂創作也都來源于古詩詞。《花非花》這首曲子就是黃自根據唐代詩人白居易晚年寫的一首同名詩來譜曲的，創作這首曲子時國家也處在戰火之中，百姓生活水深火熱，主要講述的是與一位女子邂逅的愛情故事，也表達了作者對自然及美好事物的熱愛和留戀。整首曲子的篇幅短小，僅有10小節、26個字；速度以緩慢的行板進行，節奏較為平穩規整，內容豐富且含蓄、意境優美；在樂器方面以古箏為主并與二胡、笛子等其他樂器相配合；在旋律上采用我國傳統的五聲調式，既有傳統詩詞又有現代元素，使歌曲更加清新婉轉。《玫瑰三愿》創作時中國正處于戰亂動蕩時期，淞滬之戰后龍榆生先生來校園上課，看到了戰事過后學校無人照看已經凋謝的玫瑰后，內心感到凄涼，一時感慨寫下這首歌詞，后來黃自先生將它譜曲，兩人共同創作了這首具有代表性的藝術歌曲《玫瑰三愿》。這首作品描繪的是一個柔弱的女子不甘心被他人安排命運，憧憬著未來的故事，也表達出了對多年戰爭的感嘆，人們對美好生活的向往。《玫瑰三愿》這首曲子是中國古典民族音樂與西方音樂的碰撞，在作曲技法上也是將中國的五聲音階與西方作曲技法巧妙結合，形成了獨特的藝術歌曲風格；在節奏處理上十分緩慢柔和，將作品情感娓娓道來；在樂器伴奏方面運用了鋼琴和小提琴，鋼琴演奏主要旋律，小提琴進行輔助的方式，后來加入琵琶等弦樂器后更加富有民族音樂色彩，使整首曲子更加立體豐滿。

三、歌曲演唱風格研究

（一）演唱技巧的把握

在演唱歌曲之前要充分了解到歌曲的背景，作者所處時代、揣摩作者想要表達的情緒，詮釋出古詩詞藝術歌曲所表達出的韻味，結合氣息、咬字、節奏等演唱技巧和自己的演唱經驗更好地表現作品情感。在演唱時要吐字清晰、圓潤，在演唱字與字時保持樂句連貫，把握好歌曲的節奏，在情緒不同的地方運用不同音色，氣息的控制也是衡量一首作品的重要方面。《花非花》整體演唱難度不大，但它的民族韻味、和聲織體的運用及鋼琴伴奏的渲染讓整首曲子更加豐富，也成為黃自藝術歌曲中具有代表性的一首，它的演唱難點也更需要演唱者控制好演唱歌曲的音量，演唱出一定的流動性，將歌曲的強弱演唱得收放自如，而控制強弱最重要的就是先控制好氣息，在學習這首歌曲時也可以很好地鍛煉基本功。這首曲子中的第一句“花非花，霧非霧”旋律在中低音區轉變，演唱時不要很用力，在起音“花”時演唱不要太寬，演唱“夜半來，天明去”時可以做一些力度的對比，“夜半來”到“天明去”由強至弱，“來如春夢不多時”可以做漸強推動情緒，其中的“來”和“春”咬字要清晰，“不多時”保持足夠的口腔空間，統一音色，“去似朝云無覓處”到了結尾，也是歌詞中的最后一句，譜子上面又做了漸慢處理導致樂句時長較長，就需要做好合適的換氣，我們在演唱時可以在“云”字處換氣，演唱時做漸慢漸弱處理再接“無覓處”結束全曲，抒發出想要尋找朝云卻沒有蹤跡的傷感之情。這首曲子的速度是行板，演唱時的速度不宜過快，雖然整首曲子的旋律是輕巧婉轉的，但在演唱過程中還是要注重將所有樂句唱得自然、連貫，保持足夠的氣息使演唱出的聲音更加圓潤。［6］《玫瑰三愿》這首曲子的樂句整體是大線條，因此對演唱者的氣息要求比較高，練習時盡量做到將每一個樂句完整地演唱出來，可能會出現一句話不能夠完整唱下來的問題，要提前找好換氣的位置，如果出現換氣位置不當的現象會影響作品整體的表達，換氣的次數過多也會影響作品的情緒及聽眾對作品的理解。在演唱中進行換字時要注意不要改變位置，控制氣息，保持口型在同一聲音位置上演唱。第一句“玫瑰花”運用模進和附點的節奏型，在演唱時要有連接的感覺，音色可以柔和一些，第一個“玫”字是弱拍，音量不需要過高，閉口音咬字時不要太僵硬，歸韻到“ei”上為下一個字做好準備，到第二個“玫瑰花”時可以將語氣稍稍加強，其中的“花”字和“爛開在”中的“爛”字都是“a”元音可以向“o”上面咬住；a1樂句的“碧欄干”中的“欄”一字多音，六度下行在練習時要注意音準；B段中的三愿“我愿那”中的“那”低音到高音保持時打開內口腔，保持旋律平緩；三個愿望中的“妒”“愛”“紅”都是旋律大跳后的音，時值比較長要注意氣息的平穩，特別是第三個愿望的“紅”字，它的韻尾是ong音，音域更是到達全曲最高音小字二組的升g，如果尾音收音過于僵硬就會導致音節發生變化，在這里要注意韻尾的表達，八度的大跳體現激動的情緒，在演唱前提前吸好足夠的氣息，高音“紅”字拽住氣息注意不要浮起，可以在“顏”字后面吸氣保持樂句的完整，另外“三愿”的強弱也要有所區別，逐漸遞進增加強度；“好教我留住芳華”雖然音域較低但還是要掛住高位置，穩定氣息逐漸減弱。［7］

（二）情感表現的處理

《花非花》這首曲子是以古詩詞為歌詞，黃自先生對古詩詞作品有其自己的研究，他將詩詞與自己的旋律結合在一起，形成了這首經典的藝術歌曲，曲子主要講述了一位女子邂逅愛情的故事，歌詞中通過描寫景物反映了詩人白居易對美好事物的期待，對人生夢幻的感慨，也表達出了世事無常，帶有憂傷、嘆息之意，黃自基于此背景及詩詞內容融入音樂旋律形成了這首作品，這首歌曲中的“花”“霧”“春夢”“朝云”都給人一種虛無縹緲、難以觸碰的感覺，其中“花非花，霧非霧”這兩句在寫像花卻不是花，似霧卻非霧，十分迷茫難以捉摸，像是通過描寫景色在訴說什么，它的旋律基本是上行二度很平穩，可以唱得含蓄一些，通過柔和的語氣將觀眾帶入情境中去；“夜半來，天明去”描述了它在夜深人靜時悄悄地來，天亮時又悄悄離開，夜半和天明的交替及旋律的向下進行也體現由甜蜜到失落的情緒變化，演唱時要表現出兩種不同的情緒，語氣可以較上一句濃烈一些；最后一句“來如春夢不多時，去似朝云無覓處”描述來時像春夢一般不多久留，去時像朝云一樣尋不到蹤跡，給人們一種愛情到來時的甜蜜但就在一瞬間如夢境一般消失后的傷感，到“朝云”“無覓處”時的速度逐漸減慢，以輕柔的語氣結束整部作品。［8］《玫瑰三愿》的三小節前奏部分猶如三聲嘆息，循序漸進帶入情緒。A段在溫柔地敘述出一幅寧靜綻放的玫瑰花畫面，在演唱時的情緒不要太強烈，a樂句唱出淡淡的哀傷遞進到a1樂句，兩處“玫瑰花”演唱時要有情緒的變化，像是玫瑰花在訴說自己的處境和悲慘經歷；B段作者的歌詞中透出了三個愿望，運用模進變化發展，情緒較A段也豐富起來，在力度上也有著從中強到弱再到強的變化，前兩個愿望都使用了六度跳進來表示激動的情緒，到第二個愿望“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”可以推動情緒不斷向前，為下一個愿望做鋪墊，第三個樂句的情緒使用八度大跳達到全曲高潮，音高遞進的同時也讓情緒表現得越來越強烈，表達出作者對美好生活的留戀，也是通過三個排比樂句來表達內心的情感，在演唱時要注意情緒的遞進；第四個樂句“好教我留住芳華”嘆息著訴說出最后一個心愿，這里的情緒不要突然減弱，隨著前一個愿望逐漸恢復平靜避免突兀直至結束。A段中描寫的玫瑰花盛開的景象與B段的傷感形成鮮明對比，作者也是借玫瑰花來比作當時動蕩的國家，演唱整首曲子時要盡量表達出不被壓抑束縛、追求自由的情緒。［9］

結? ?語

黃自短暫的一生給我們留下了許多寶貴的音樂財富，他的藝術歌曲有著其獨特的風格和極高的藝術價值，黃自將所學的西方音樂作曲技法與傳統民族音樂相結合，為我國后來藝術歌曲的創作和發展打下了良好的基礎，本文從黃自的兩首經典藝術歌曲《花非花》《玫瑰三愿》入手，從背景、演唱技巧及風格特點進行分析，對黃自的藝術歌曲有了更深入的研究。希望通過本文能讓更多讀者了解到黃自先生和他的藝術歌曲，對以后的演唱有所幫助。

參考文獻：

［1］ 徐哲.黃自藝術歌曲研究［D］.山東師范大學，2012.

［2］ 吳龍.談黃自三首藝術歌曲的創作特征和演唱風格［D］.華南理工大學，2015.

［3］ 姜媛菲，劉佳音.淺析黃自古詩詞藝術歌曲《花非花》的音樂創作特點［J］.黃河之聲，2018（01）：20.

［4］ 張衛，姚紹昭.論黃自藝術歌曲的風格特征及演唱分析——以《玫瑰三愿》為例［J］.黃河之聲，2023（04）：142-145.

［5］ 關怡.黃自藝術歌曲的創作特征與演唱風格研究綜述［J］.北方音樂，2020（12）：101-102.

［6］ 莫幸鋒.黃自古詩詞藝術歌曲《花非花》演唱技法研究［J］.黃河之聲，2020（17）：174-176.

［7］ 張楚.藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析［J］.黃河之聲，2019（02）：56.

［8］ 陳姝姝.黃自藝術歌曲《花非花》音樂特征研究［J］.黃河之聲，2021（16）：142-144.

［9］ 李佳薺.黃自藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱探析［J］.當代音樂，2021（08）：104-106.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-11-17

［作者簡介］ 陳奕彤（2000—? ），女，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽? 110000）