蒂芙尼法夫里爾玻璃制品的色彩藝術在當代服飾設計中的價值體現

尹沛瑩

摘 要：蒂芙尼法夫里爾玻璃制品的色彩和工藝具有獨有的藝術特征，其魅力呈現在服飾藝術設計等多種藝術領域。本研究以20世紀初蒂芙尼工作室法夫里爾玻璃為例，研究玻璃制品的色彩藝術特點及其在現代服飾設計中的體現。通過調查法和文獻研究法，在掌握法夫里爾玻璃色彩視覺藝術效果的基礎上，揭示法夫里爾玻璃制品在當代服飾設計中的體現及影響，為未來服裝設計領域創新提供參考。

關鍵詞：蒂芙尼法夫里爾玻璃制品；當代服飾設計；色彩藝術；價值體現

Abstract： The color and craftsmanship of Tiffany Favriel glass products have unique artistic characteristics， and their charm is presented in various artistic fields such as clothing art design. This study takes Tiffanys Studio Favriel Glass in the early 20th century as an example to study the color art characteristics of glass products and their embodiment in modern clothing design. Through investigation and literature research methods， on the basis of mastering the visual artistic effects of Favriel glass color， this study reveals the embodiment and influence of Favriel glass products in contemporary clothing design， providing reference for future innovation in the field of clothing design.

Keywords： Tiffany Favriel glass products；contemporary fashion design；color art；value embodiment

0 緒論

蒂芙尼法夫里爾玻璃制品的獨特之處在于采用特制的著色劑，將顏料融入玻璃中，創造出令人陶醉的豐富、柔和的色彩，仿若大自然的奇妙魔力一般，使光影在其中舞動。正是這獨一無二的彩虹色為新藝術運動的藝術風格注入了新的活力。這種視覺上的愉悅，使法夫里爾玻璃制品成為了人們競相追逐的對象，并且其影響力也迅速擴散到了服飾設計等領域。蒂芙尼的法夫里爾玻璃制品在當代服飾設計也有創新性體現。其玻璃制品的色彩藝術在激發當代服飾設計師創新色彩運用的同時，也為時尚界注入了新的活力和創意。當代服飾設計師們積極嘗試打破傳統的束縛，通過引入新的藝術元素，使服飾變得更具個性化和富有創意。當代設計師善于運用豐富多彩的色彩組合和變幻莫測的金屬質感，將這些元素巧妙融入服裝設計之中，創造出獨特而富有藝術性的時尚風格，這可謂是對蒂芙尼玻璃色彩藝術的再詮釋。

因此，本研究采用調查與文獻研究，通過蒂芙尼工作室在20世紀初創造的法夫里爾玻璃制品的圖像信息和相關文獻，結合新藝術運動這一追求自然與獨創的時代背景，深入分析法夫里爾玻璃制品色彩在當代服飾設計中的表現效果。通過研究，不僅能夠揭示法夫里爾玻璃制品在當代服飾設計中的體現及影響，更能為未來時裝設計領域提供更為深刻的思路和啟示，促進時尚產業的持續發展和進步。

1 法夫里爾玻璃制品概述

法夫里爾玻璃制品是由美國藝術家路易斯·康福特·蒂凡尼于19世紀末至20世紀初制造的，作為蒂凡尼工作室的標志性產品，其以獨特的色彩特征而蜚聲藝壇成為新藝術運動的一顆璀璨明珠。法夫里爾玻璃制品之父——美國藝術家路易斯·康福特·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）出生于一個富裕又充滿特權的環境中，他從小就沐浴在藝術的氛圍中，并有豐裕的物質條件進行廣泛的旅行，深入了解新思潮、藝術潮流和建筑風格。 [1]1892年，蒂芙尼在紐約科羅納興建了一座溫室，并在此與技藝高超的玻璃工藝技師亞瑟·納什（Arthur Nash）合作，共同開發了一種全新的冶制玻璃技術——通過混合12盎司硝酸銀、4盎司鈾、4盎司錳、4盎司砷、12盎司硝酸鉀，再加入100磅熔融玻璃，成功制造出了具有彩虹色效果的全新玻璃材料。這項創新成果被命名為“Favrile”，源自古英語單詞“Fabrile”，意指“手工制作的”。 [2]這一創新技術為法夫里爾玻璃的制造奠定了基礎，使其成為一種獨特而富有藝術性的玻璃材料。

1893年初，在芝加哥舉行的哥倫比亞博覽會上，以法夫里爾玻璃為主要材料創造設計的“最藝術的制作”——為教堂設計的陳列室，驚艷了世界。在拜占庭風格的陳列室中，法夫里爾玻璃以其獨特的光芒點綴著地板、柱子、壁爐、祭壇、講臺、帳幕和洗禮池，呈現出令人嘆為觀止的效果。[3]自此，法夫里爾玻璃聲名鵲起，成為藝術和工藝領域的引人注目之作，更在國際舞臺上贏得了卓越的聲譽。

2 法夫里爾玻璃制品的色彩藝術特征研究

法夫里爾玻璃制品的色彩靈感源自大自然，真摯而深切地表現植物、花朵、動物色彩，構建了豐富的玻璃色彩目錄。著名法國藝術商人齊格弗里德·賓（Siegfried Bing）曾贊揚蒂芙尼：“也許從來沒有能如此完美地呈現大自然最誘人的一面的藝術。” [4]

法夫里爾玻璃制品通過龐雜而精密的工藝技術實現獨特的色彩效果。熔融和混色展示出漸變、斑駁或復雜的色彩層次，呈現如夢似幻的藝術效果；口吹和手工切割在形成別致的色彩效果方面發揮著不可或缺的作用，為每件作品注入獨特紋理和圖案；金屬箔和金屬氧化物的巧妙添加創造出豐富且變幻莫測的金屬光澤和彩虹色，使作品在不同角度和光照條件下呈現引人入勝的色彩效果。

2.1 對比色彩效果

深棕色的寬闊而扁平的百合花墊簇擁著從中升起的減弱的根莖（圖1），這些深棕色的莖巧妙地消失在花瓣下，又從冠處重新出現，將視線引導到米白色的層疊花朵上，流暢地構成了這一充滿自然特征的整體。 [5]明度最低的深棕色和明度最高的米白色形成了極具對比效果的視覺焦點。這一對比在下方托起小面積的互補色，包括半透明波紋藍和赭橙色、火紅和酸橙綠，它們巧妙地交織在一起，產生強烈的色彩沖擊。而深棕色則在中間起到調和的作用，使整體色彩更加和諧。整體而言，這件作品巧妙地捕捉了睡蓮的優雅之美，賦予人一種在泥沼中發現睡蓮的感覺 [6]，仿佛展現了大自然中的一幅靜謐而美妙的畫面。

花型花瓶（圖2）是蒂芙尼法夫里爾玻璃制品中最富想象力的代表作之一。從低飽和度到深淺不一的紅綠交織，使得互補色的對比變得柔和舒展；內部的暖調金色光線使其看起來仿佛是自身發出的溫暖光芒，營造出溫馨且充滿活力的氛圍，而花瓶口處的冷調高光又為整體增添了華貴之感。美國藝術愛好者和收藏家羅伯特·W·德·福雷斯特女士（Ms. Robert W. de Forest）擁有大約二十只這樣的花瓶，她將它們形象地稱為“我的花園”。 [7]

2.2 漸變色彩效果

暖色調是整體色彩的基礎，從上到下以橙黃色和棕色巧妙分隔整體（圖3）。上半部分由焦茶色漸變至印度茶色，如同黃昏時分的晚霞，營造出寧靜祥和的視覺感受。下半部分為干納許棕，其中又呈現微妙的鄰近色相變化，帶來細膩而豐富的層次。特別是花蕊部分，從內部黑色逐漸過渡至泛有粉、藍、綠的色彩，猶如一條時光隧道從花朵深處延伸而出，被金杏黃色花瓣包裹，強烈的整體空間感愈發顯著。

綠色和黃色是該制品的主色調，由于綠色的飽和度較黃色更高，因此在視覺上綠色占據主導地位（圖4）。其漸變效果不僅體現在中間實兩側虛的綠葉上，也體現在暈染著粉和綠的黃色背景中。整體感覺仿佛身臨于一片巨大的樹林，透過樹隙可以瞥見點綴著粉色彩霞的天空。乳白色的花朵又為整體融入了一抹清新的色彩，其中同樣體現了漸變色彩效果的迷人魅力。

2.3 彩虹色效果

這個碗（圖5）可謂是蒂芙尼法夫里爾玻璃制品中最獨特的熔巖容器之一。其黑色部分被稱為熔巖玻璃或“火山”玻璃，通過在熔融過程中巧妙地混入玄武巖或滑石粉，呈現出獨特而粗糙的質感。 [8]與此相對，另一部分展現了迷人而充滿熱情的彩虹色，藍、紅、黃、綠、紫相互融合，同時在光線的照射下閃爍著金屬的光澤。這種獨特的效果是通過巧妙地添加金屬物而形成法夫里爾玻璃制品獨有的特征。這兩部分被巧妙地融合在一起，生動得仿佛讓人看到火山邊緣正迸發著熾熱熔巖。 [9]

每一朵睡蓮都經過工匠們高度精湛的銅箔鑲嵌工藝，令每片花瓣都展現出獨特的光澤（圖6）。微妙而細致的彩虹色調由淡金色和古董金的融合構成，呈現出一種極致的華麗和優雅。獨特的色彩搭配，如薰衣草紫，為整體作品注入了更多的細膩和層次，創造出微妙而夢幻般的光澤。 [10]當柔和的燈光透過這些栩栩如生、色彩蘊藉的花瓣時，獨一無二的美感和浪漫氛圍在空間中自然而然地蔓延開來，仿佛散發著藝術的魔力。

3 在當代服飾設計的體現分析

3.1 色彩搭配概述

色彩作為視覺藝術中的靈魂，源自光的變化，由紅、綠、藍這三原色組成，人類的眼睛吸收光波形成赤橙黃綠青藍紫等色彩種類，其混合組合形成了豐富的色彩世界。色彩的屬性包括色相、明度和飽和度，色相指顏色的種類，明度指顏色的明暗程度，飽和度指顏色與灰色的相對比例。在服裝設計中，色彩不僅僅是一種裝飾，更是情感的表達和心理狀態的體現。因此需要同時考慮色彩原理和色彩心理兩方面。

在色彩原理方面，色彩的對比可以分為強烈對比和調和對比。強烈對比使色彩間的沖擊感極強， [11]就像蒂芙尼法夫里爾玻璃制品中波紋藍和赭橙色、火紅和酸橙綠形成鮮明對比，給人以強烈的視覺沖擊。而調和對比則更加柔和，如同深淺相近的色彩或同一色系中的不同明暗色調，營造出溫和舒適的視覺效果。設計師可以根據色彩的對比原理進行服裝配色，如對比色配色、漸變色配色。

在色彩心理方面，色彩不僅與人們對色彩的情感體驗相關，還影響著人們的心理狀態和行為。其表現形式也受到色彩的色相、明度和飽和度的影響。在進行服裝搭配時，可以考慮冷色系和暖色系搭配、淺色系和深色系搭配等。 [12]冷色系如藍色、綠色給人以清涼、冷靜的感覺，而暖色系如紅色、橙色則充滿熱情和活力。此外，通過調整面積和明度，可以突出主色并輔以合適的輔助色，達到色彩搭配的和諧統一， [13]就如同蒂芙尼法夫里爾玻璃制品中色彩的層次和諧統一，散發出迷人的光彩。

3.2 案例分析

3.2.1 范思哲

本系列的服裝選取自范思哲2019秋冬秀場（圖7）。多納泰拉·范思哲以“大膽的女性無拘無束，摒棄意料之內的常規”為靈感，利用對比強烈的顏色等元素，展現了奢華與隨性間的巧妙融合，同時也是對法夫里爾玻璃制品對比色彩效果的體現。

引人注目的是高飽和度的粉色，這種鮮艷的粉色為整體造型注入了生命力與活力。同時，深沉的黑色與粉色形成了強烈的對比，黑色的沉穩和神秘感使得粉色更為突顯。這種鮮明的對比不僅增加了整體造型的層次感，還賦予了整體設計一種獨特的沖擊力。而亮眼的粉色與深沉的藍色相互映襯，創造出一種強烈而富有張力的視覺效果。這些高度飽和的色彩展現出獨特的生命力，為整體造型注入了一種別致的活力。而下半身芭菲粉的運用則巧妙地平衡了整體調性，為造型增色不少，使整體造型傳遞出一種充滿活力和青春的時尚態度。這樣的設計呼應了整體造型，同時也在細節上創造了引人注目的色彩層次，使得整體造型充滿生氣和活力，既富有個性，又保持了和諧的統一感。

3.2.2 瑪賽莎

本系列服裝取自瑪賽莎2016春夏高定秀場（圖8）。其靈感源自天空和自然界中被囚禁的鳥類。選用羽毛、蕾絲、薄紗等面料，仿佛穿越在秀臺上的是化身成妙齡少女的空中飛鳥。這些面料的運用形成了迷人的漸變色效果，是對法夫里爾玻璃制品漸變色彩的一種獨特的再演繹：不同于玻璃制品的凝重，在這套服裝中營造出一種更為朦朧、浪漫的意境。白色的羽毛和蕾絲覆蓋著上半身，而下半身則由低飽和度的藍、紫、粉、黃漸變而成。盡管中間的過渡沒有更為柔和的連接，但這種漸變效果卻展現出一種獨特的糖果感和少女感。服裝色彩整體以漸變為主，透出微弱的藍、粉、黃等低飽和度色彩，幾乎與白色融為一體，給人一種純潔無瑕的視覺感受。

3.2.3 馬丁·馬吉拉

本系列的服裝選取自馬丁·馬吉拉2018春夏高定秀場（圖9）。充分展現了設計師約翰·加里阿諾（John Galliano）獨具前衛和夸張風格的獨到眼光。本場采用了一系列顛覆傳統的服裝面料，包括聚氨酯、PVC、棱鏡膜以及有機玻璃等，為整個系列奠定了全新的全息風格。同時配以閃亮的金屬絲，展顯出一種酷炫的金屬質感和令人眼花繚亂的華麗彩虹色，如青檸綠、柑橘黃、天鵝絨藍、亮橙色和亮粉色。設計師巧妙地根據光在全息材料上反射與折射效果，對服裝進行更精細的調整與改進。加利亞諾表示：“這是相當科學的，我們把制作的每一刻都記錄下來，然后看著照片，根據照片修改不合適的地方。”在閃光燈的照射下，聚氨酯在全息材料上展現出獨特而神奇的效果。

這與法夫里爾玻璃制品的彩虹色效果不謀而合。在體現法夫里爾玻璃制品中的傳統彩虹色效果的同時，更進行了全新而獨特的再詮釋。通過對材料的創新應用，并充分利用光線的奇妙變化，成功將當代科技元素與高級時裝完美融合，實現了對時尚界的大膽突破。

4 結語

法夫里爾玻璃制品作為20年代初上層社會競相追捧和收藏的藝術珍品，其本身蘊含著極其珍貴的藝術價值，其中對比色、漸變色和彩虹色恰到好處的搭配關系更是具有深遠的研究意義。因此本研究運用調查法和文獻研究法，深入剖析法夫里爾玻璃制品中的色彩藝術特征，并分析其在當代服裝設計中的創新性表現。

當代設計師不斷推陳出新，緊密把握當代科技的先進性，結合色彩在更優質、多材質面料上的表現效果，巧妙地運用對比色、漸變色和彩虹色的搭配技巧，創造出豐富的視覺效果。這不僅為傳統法夫里爾玻璃制品的色彩注入新的活力，同時也為未來服裝設計師提供了新的色彩搭配靈感。總的來說，結合當代色彩審美，對法夫里爾玻璃制品的色彩藝術特征深入考究，可以為未來的服裝設計色彩的理論和實踐研究提供極具價值的參考意義。

5 參考文獻

[1]CHELSEA GRAYBURN.Useful Beauty：Tiffany Favrile，Carnival Glass，and Consumerism at the Turn of the Twentieth Century[D]. American：University of South Carolina，2019.

[2]BYKO，MAUREEN.Louis Comfort Tiffany：Artistry，Chemistry，S ecrecy[J].JOM，2007（59）：16-20.

[3][5][6][7][8][9]FRELINGHUYSEN，ALICE COONEY.Louis Comfort Tiffany at The Metropolitan Museum of Art[J].The Metropolitan Museum of Art Bulletin，1998（56）：6-100.

[4][10]LEATRICE EISEMAN，KEITH RECKER.Pantone：The 20th Century in Color[M].San Francisco：Chronicle Books，2011.

[11][12][13]王曉.男裝色彩研究[D].天津：天津科技大學，2015.