郭熙卷云皴藝術特色及影響

摘 要：宋代畫家郭熙深入觀察體驗自然山川的四季變化，其山水畫描繪云煙出沒、峰巒隱現之態，以獨特的卷云皴而大放異彩。卷云皴不僅是郭熙本人對前人技法筆墨的創新，也是對山水畫形式和表現方法的創新。分析郭熙《早春圖》中的筆墨、構圖、技法等藝術表現形式，厘清卷云皴法的發展傳承脈絡，探索其中卷云皴筆法的藝術特點及其在當今繪畫創作中的應用，闡述其對現代中國畫的影響。

關鍵詞：郭熙；《早春圖》；宋代；山水畫；卷云皴

宋代是中國山水畫發展的重要時期，其中，郭熙作為院體山水的代表，作品奇突雄壯，清曠悠遠，對后世產生了深遠影響。郭熙，北宋畫家、繪畫理論家，字淳夫，河陽溫縣（今河南溫縣）人，生卒年代大約為公元1000年到1090年。其傳世作品《早春圖》是一幅絹本設色畫，創作于宋神宗熙寧五年（1072年），是郭熙晚年之作。畫中描繪了早春時節的山中重巖疊嶂，飛瀑山泉曲折而下，山間煙霧迷蒙，給人以神秘幽靜之感，同時樹梢已生出新芽，傳達出冬去春來、萬物復蘇的信息。山間云霧繚繞，將山脊襯托得更加挺立而分明，山石間的林木疏密結合，形態各異，樹干用筆靈動，樹枝上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。縱觀整個畫面，那尚待“吐綠”的靜謐寒林，冰雪消融、流水潺潺的山澗，都在傳遞著春天已經降臨人間的消息^[1]。本文試以上述認識理解為基石，對郭熙《早春圖》中的卷云皴筆法做簡單的探究^[2]。

一、卷云皴法概念與界定

（一）卷云皴的概念

郭熙所用的皴法一般被稱為“卷云皴”或“云頭皴”。其在塑造山石輪廓結構時用筆濕潤、沾水較多，用線圓轉，富于變化，隨山石結構而動，層層向上，狀如云層，側鋒中加以拖筆，運筆連貫，最后用淡墨略加罩染，固被稱為“卷云皴”。卷云皴由披麻皴演變而來，亂中求序，看似凌亂的結構中又有其獨特的節奏和韻律。其中需要注意的是，雖然卷云皴所用大多為曲線，但筆勢剛勁有力，并不柔軟。輪廓線和重要結構線用筆爽健肯定，一般情況下都很突出，多數一筆完成，偶爾用復筆作為輔助描摹，較次要的結構線則多與皴紋密切配合，有時渾融在一起。皴紋的用筆及筆觸形象則變化多端，側鋒、側臥旋揉、點厾以及中側之間的拖皴并用，形態變化自然，多順應屈曲之結構而呈圓弧狀，因勢利導、就跡成形。畫卷云皴的一個關鍵之處在于，輪廓內里的石紋皴筆要少，如果皴筆太多，或是暈染過重，就會掩蓋住山石頂端的筆墨，使山石失去它的結構和堅硬的質感，也只有這樣，山頭才能奇異如云彩，猶如叢云般飄浮在畫面上。

（二）卷云皴的界定

要界定卷云皴，勢必要將其和其他不同種類的皴法做出比較。以斧劈皴為例，斧劈皴是唐李思訓所創之勾斫方法，至南宋四家中的馬遠和夏圭發揚光大，筆勢清厲遒勁，運筆氣勢貫通，少有頓挫之感，猶如刀砍斧劈之態，故被稱為“斧劈皴”。斧劈皴由于運筆開闊，描繪范圍較大，多用于表現大塊面的北方凌厲山石，表現北方陡峭鋒利、高聳入云的峰巒，表現北方之名山大川、崇山峻嶺。畫斧劈皴常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。其中，大斧劈是一種側鋒直筆皴法，起筆較重，運筆較快，直勢皴出，用筆蒼勁而方直下，須如截釘，方中帶圓，雄壯磅礴，墨氣渾厚^[3]。這種皴法宜于表現質地堅硬、棱角分明的巖石。而卷云皴法大多由屈曲的筆線和形態富有變化的皴紋構成，所描繪的山石像云朵一樣，隨著峰巒整體態勢的變化而變幻，在云卷云舒之間充滿了音樂般的律動，與方直峻拔的斧劈皴相比較，別有一番風情。從筆墨結構上看，卷云皴與斧劈皴大體相同。用于輪廓和結構線勾勒的筆線、皴法以及點染等，水乳交融，甚至有時不分你我：潑墨、破墨乃至積墨碰撞接應，隨機變化，“筆”與“墨”契合無間，相依相偎，形成了一個有機的生命整體。如此這般的表現，離不開高超的筆墨技巧，而就皴筆而言，旋揉與側臥等諸多筆法的通力合作，顯然比之于斧劈皴法，又要困難一些了。

二、卷云皴的形成與發展

（一）卷云皴的起源

早在隋唐時期，我國的山水畫就已經開始發展了，但那時還沒有“皴法”的概念，多是采用中鋒勾勒的表現手法，即所謂“空勾無皴”。有人稱唐代的山水畫皴法“皆如鐵線”，其實是指輪廓線，可見，皴法是由線的豐富發展所形成的。隋唐畫家李思訓的代表作《江帆樓閣圖》中，山石的轉折之處已出現方筆，表明這一時期對皴法正處在從無到有的探索當中。到后來的五代和宋元時期，皴法才發展得更加豐富成熟。北宋時期，李成在其代表作《讀碑窠石圖》中描繪山石的筆法圓轉多變，卷云皴法已經初見端倪。然而筆者認為，李成的卷云筆法初具規模和節奏章法未形成自己獨特的筆法體系，至郭熙才將卷云皴靈活運用。作為北宋李成畫派眾多弟子中的杰出人物，郭熙在師法李成的基礎上結合了自身的藝術見解，發展和豐富了北方山水畫派，將卷云筆法發展成高度成熟的皴法，形成了圓勁雄壯的山川面貌。這在其代表作《早春圖》中體現得尤為明顯。《早春圖》中皴線向內卷曲描繪巖石表面紋理，運筆以弧線為主，有云頭勾卷之勢，并用圓轉又富有韻味的中鋒線條，以濕潤的用筆皴出山石的肌理，凹陷之處以側鋒或揉搓的筆法反復皴之，中側鋒相結合。

（二）卷云皴形成的相關因素

影響卷云皴法形成的因素多種多樣，主要是畫家郭熙借鑒前人的筆法技巧，并加以自己的理解創造，從而形成了自己獨具特色的皴法。早在五代荊浩《匡廬圖》時期已有皴法跡象，此時山石轉折已出現圓轉之勢。至關仝《關山行旅圖》時期，用筆用墨更加富于變化，濃淡干濕交相輝映，勾皴簡括有力，畫中峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋、茅屋，用筆較荊浩更加簡練老辣，有粗細斷續之分，筆到、意到、心到^[4]。至董源創立了披麻皴，在《瀟湘圖》中熟練運用披麻皴法來表現江南草木豐茂、江河縈繞的山水實景，以柔韌的中鋒線條組合來表現山石的結構和肌理，其狀如麻披散而錯落交搭，故被稱為“披麻皴”。郭熙長期深入自然山川，對山川自然有著敏銳的感受，結合了董源等人的南方山水婉轉細膩畫法和李成、范寬等人北方山水雄渾壯闊、勢壯雄強的氣勢，從而形成了自己獨具一格的卷云皴法。

（三）卷云皴的接續發展

卷云皴法在發展中產生了多種變化：一是“芥子園”方式，用披麻皴的筆法——以中鋒、側鋒或中鋒、側鋒相間的筆法先勾勒出云朵般的山石形體輪廓，有時也需順筆勾些結構線，接著用大體相同的筆法皴出麻披之類的線條，輔之以干筆的擦，然后點苔，最后染墨及顏色。其中的皴、擦、點、染，多以積墨法反復為之，可產生渾厚蒼茫的效果^[5]。需要注意的是，在反復積累過程中，筆痕墨跡不要機械地重疊，輪廓與結構線條更要避免這種導致僵滯的疊加。第二種變化與南宗的披麻積墨正相反，在近現代畫家陳少梅和孫天牧的筆下，一變李成、郭熙的潑墨為主、積墨為輔的法式而為純粹的潑墨，即勾皴染點、干濕濃淡一遍完成。從視覺上賞析可感受到，二者雖然都用潑墨、勾皴染點一遍完成，都具有淋漓渾融而又爽快清曠的意趣，但一曲一直、一方一圓，性格及審美意趣有明顯的區別，你方唱罷我登場，從而成為北宗“筆墨家族”的重要成員，使得北宗的潑墨“大戲”更加豐富多彩。

三、郭熙《早春圖》中卷云皴筆法的藝術特點

（一）筆勢圓轉多變

郭熙《早春圖》中所描繪的對象是宋代黃河兩岸的丘陵地帶，這一帶山石變化豐富，山勢不是非常陡峭但富于變化^[6]，山石圓轉渾厚，少有棱角。郭熙的卷云皴法很好地表現了這一帶的地形地貌，筆法厚重，氣勢磅礴，恰到好處地描繪了冬去春來，萬物復蘇，山石樹木中已有點點新芽的一片欣欣向榮的景象。其皴法所畫山石形如天空中的云朵，畫家采用類似云朵的技法表現是對客觀自然的模仿創新，通過觀察客觀事物在自己頭腦中進行加工改造，從而形成自己獨特的藝術特點。圖中不僅山石筆法圓轉多變，樹木皴法同樣如此，畫中山間各種不同形態的松樹枝干從山石的間隙中生出，像巨人手指一樣張揚地向各個方向伸展開來，這是郭熙著名的“蟹爪枝”畫法。郭熙所畫樹木均無繁茂的枝葉，這種樹木的畫法也成為他的一種標志。

（二）用筆濕潤流暢

郭熙《早春圖》表現的是早春時節的景色，冬日的寒冷漸漸遠去，新芽悄悄爬上枝頭，自然界開始被綠色點綴，一切事物都披上了一層淡淡的綠裝，冬天的積雪開始融化，沿著山澗流淌下來，水流潺潺，休息一冬的人們駕著一葉小舟靜靜地在水面上漂流，或臥或釣，好不自在。畫家并沒有描繪花紅柳綠、枝繁葉茂的春天符號，而是另辟蹊徑，以含蓄內斂的方式，暗示著春天的到來。初次欣賞此畫，觀者難免會被畫中央大面積的虛實變化吸引，而這虛實變化恰好是體現早春之關鍵所在。如此一片和諧繁榮的自然景象，用筆用墨必然要充滿春天的氣息，濕潤流暢，而不是秋冬時節的肅殺蕭瑟。這種對于山水的四季、陰晴雨雪等環境下的變化細節的掌握，正是畫家深入自然觀察生活，理解四季景色，進行細致認真的觀察研究，總結出不少帶有規律性的經驗并抓取主要特征實現的。這與郭熙理論專著《林泉高致》中所提到的“真山水之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”頗為吻合。

四、卷云皴法在當代山水畫創作中的應用及影響

（一）卷云皴法在當代山水畫中的應用

皴法在虛實相生、濃淡干濕交相輝映的筆墨中體現著文人的詩意情懷，由郭熙的卷云皴逐漸演變到南宋馬遠、夏圭的大小斧劈皴，又行至元代王蒙筆墨厚重、富有層次變化的解索皴、牛毛皴，清代“金陵八家”之一龔賢的積墨法等等。寒江獨釣、灞橋風雪、古木寒林、舟車行旅等都體現著畫家的藝術追求。宋代山水中所描繪的物象和畫家們對物象的具體表現，在當代也同樣有借鑒參考價值。不同形式的筆墨帶有不同的感情，同時也能描繪各種不同的客觀實際。我們可以學習卷云皴法的用筆方法和行筆節奏，并結合具體創作需要進行創新。例如：畫我國中部地區的山水就可以使用卷云皴法；創作南方山水則可在卷云皴法上稍加變化，使之更加細膩濕潤；描繪北方的崇山峻嶺，則可在其基礎上，在筆墨的轉折處更加硬挺，從而很好地描繪北方山川的雄偉蒼勁。我們不僅可以學習卷云皴筆法的精妙，也可以學習畫家在此種筆法中所蘊含的情感、所表達出來的熱情。

（二）卷云皴法對當代山水畫創作的影響

在中國山水畫千百年來的發展進步之中，皴法在發展中不斷精進完善，形成了自己獨立的規則體系，標志著山水技法進入了一個新的時代。隨著中國山水畫和繪畫技巧的不斷發展，皴法這個繪畫語言被不斷提純，逐漸從中國畫的筆墨語言和繪畫的綜合因素中突顯出來，不再僅僅作為塑造描繪形象的手段，而成為繪畫表現的重要目的。這便使筆墨的組合成為單獨存在的審美個體，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心，并由此建立具有抽象形式美感的畫面結構，具有強烈的人文精神^[7]。這使得皴法不僅具有自己獨立的審美價值，同時具有時代精神和社會力量，反映畫家的內心世界。中國的山水藝術顯現出藝術風格的多樣性，藝術家們通過大膽探索發現，沖破了中國畫藝術語言固有的程式法則^[8]。對比郭熙的卷云皴法與經過不斷發展形成的當代卷云皴法，可以清楚地發現中國畫的語言形式和審美趣味是隨著時代發展而不斷進步的，它反映了當前的時代風尚和民族傳統。對我國的繪畫美學發展脈絡進行分析，注重畫家的人品和操行一直是評價藝術家的重要角度之一，同時繪畫的社會功能也具有重要意義，即“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。筆墨技法作為塑造形象的重要手段，也被賦予重要意義。不同皴法表現畫家不同的審美趣味、性格特點甚至生活習慣，從而形成了獨特的藝術表現語言。因此，探究山水畫皴法背后的重要價值，對當代中國畫的發展具有重要的指導意義。

五、結語

卷云皴從宋代發展至今，經過不同畫家之手，皆有相應的變化。可以確定的是，經過不斷發展，郭熙在前人皴法的基礎上有了進一步的提高升華，將卷云皴發展到了一個新的高峰。從圓轉多變的筆法轉變為筆豐墨健的大小斧劈皴，從描摹客觀實踐逐漸發展為表達人的主觀認識，畫家們把更多的筆墨投入情感的傳達。筆者通過對卷云皴的系統歸納和梳理，厘清了卷云皴法的發展傳承脈絡，為之后的山水畫創作提供堅實的理論依據。

參考文獻：

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作者簡介：

房沛卓，中央民族大學碩士研究生。研究方向：中國畫研究。