冰綃

胡煙

層疊冰綃圖（南宋·馬麟）

冰綃，意為白色透明的絲綢。提到冰綃，最直接聯想到宋徽宗趙佶的《燕山亭·北行見杏花》一詞：“裁剪冰綃，打疊數重，冷淡燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨……”

靖康二年（1127年）四月，宋徽宗趙佶與兒子宋欽宗趙桓等一行，分乘860余輛牛車，一路恓恓惶惶，被金兵虜往北方五國城，受盡屈辱折磨。途中，宋徽宗見到盛開的杏花——真美啊！那杏花仿佛能工巧匠的杰作，用潔白透明的素絲裁剪而成，如同冰綃。杏花的盛開與凋零后跌落泥潭，是帝王與俘虜雙重身份的隱喻。

近100年后，南宋畫家馬麟在創作《層疊冰綃圖》時，應該沒有聯想到“靖康之恥”，更不會聯想到宋徽宗眼里凄風苦雨中的杏花。被宋寧宗趙擴封為畫院祗候的馬麟，心神專注，只想做好自己的分內事——竭盡所能地將梅的晶瑩剔透之美映照在絹上。效果令人銷魂。宋寧宗的皇后楊氏對此圖傾心不已，題寫“層疊冰綃”并賦詩。

《層疊冰綃圖》畫的是綠萼梅，因花萼呈綠色得名。遠觀，是白中帶綠的顏色，花瓣有一種特別的嬌柔感。

兩枝瘦削的梅從右側伸進畫面，彼此間并無關聯。這真是一種危險的構圖方式，一不留神，便令畫面松散，成為一堆零部件。幸好，梅的枝干遒勁，向上仰望的同時，先向下方俯視；向下延展之前，又向上方徘徊。俯仰相和。馬麟巧妙地利用了梅花枝干生長的特性。這一點，應該是傳承了其父馬遠的衣缽。馬遠的代表作《月下賞梅圖》，大片留白，幾乎忽略了梅的花朵，只留下回旋折轉的枝干，與一輪圓月遠近映襯，儼然一首意味綿長的詩。

馬麟擅用一種特殊的暈染技法。如用細筆勾勒梅花的花瓣，先用淡綠染出，再用白粉暈染，在白粉未及之處，則以胭脂、汁綠混合敷之。如此一來，每個花瓣都有邊緣之白與中間的胭脂汁綠兩個層次。由于萼蒂淺、枝干青，這兩枝梅清雅俏麗，靜若處子，似帶襲人的香氣。

“冰綃”的晶瑩層疊之美，會令你忘記北宋仲仁和尚的梅，忘記楊無咎的梅。這兩個人，前者是墨梅畫的鼻祖，以月下梅花的影子為靈感，始創墨梅畫法；后者是墨梅畫的傳承人，曾畫傳世《四梅圖》。

據說，詩人黃庭堅在南下流放的途中，偶入湖南深山，得仲仁和尚贈墨梅圖，作詩曰：“夢蝶真人貌黃槁，籬落逢花須醉倒。雅聞花光能畫梅，更乞一枝洗煩惱……”（仲仁和尚為花光寺住持，所以人稱“花光和尚”）一幅墨梅圖，清洗了黃庭堅的煩惱。后人楊無咎的《四梅圖》，也是以純粹的水墨，星星點點，畫出梅含苞、初發、盛開、將殘的過程，極盡樸素。

到了馬麟這里，少了情緒，多了技巧。他幾乎是用笨拙的執拗勁兒去鉆研，用高超的技藝將梅花的花瓣演繹成冰綃的。在此之前，他成功地在墻角的數枝梅中折下了最為動人的兩枝。從寫實出發，變為寫詩。

（辛 夷摘自《文學報》2024年3月9日）