以《簪花仕女圖》為例解讀唐宋女子裝造特點與內涵

薛瑾

摘 要：唐宋時期是中國古代文化繁榮的時期，也是女性地位提升的階段。在這個時期，女子的服飾、發飾、妝容等方面開始呈現出獨特的特點和內涵。而《簪花仕女圖》作為唐宋時期具有代表性的一幅畫作，展現了當時女子的裝扮風貌。本文旨在通過對《簪花仕女圖》的深入研究，分析唐宋女子裝造的特點與內涵，并探討其對當代時尚的影響和借鑒意義。

關鍵詞：簪花仕女圖；唐宋女子；裝造特點；內涵；時尚

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-0-03

唐宋時期是中國歷史上女性地位逐漸提高的時期，女性在社會生活中發揮了重要的作用。對于唐宋女子裝造的研究，不僅涉及服飾的制作技術和審美標準，還關乎社會文化、性別觀念以及藝術表達等多個層面。唐宋女子裝扮的研究可以揭示當時社會文化的特征與演變。在這一時期，隨著經濟的繁榮和社會的穩定，女子裝扮逐漸成為一種流行文化的體現。通過對唐宋女子裝扮的研究，可以了解到時代背景下的審美趨勢、社會階層的差異以及文人雅士的審美觀念等方面的內容，進而深入理解當時社會文化的演進過程。

一、《簪花仕女圖》概述

（一）藝術品背景

《簪花仕女圖》中展示了六位豐頰厚體的貴婦形象，她們打扮得華麗而時尚，頭頂高聳的云髻上點綴著各異的折枝花朵。她們粉飾蛾眉，服飾華美，穿著低胸長裙，外罩薄紗，面部的暈色衣紗透過之處顯露出半透明的觸感，體現了中晚唐時期典型的貴婦形象。貴婦們的面部和手，部涂抹著罩染的白粉，經歷千年時間依然散發著膚如凝脂、妝容精致的細膩之感。特別是紗衣透體和豐腴的肌肉描繪，充分展現了畫家卓越的線條勾勒和色彩賦予技巧。整幅畫色彩明亮，仕女們神態安閑自得，或陪伴著玩耍的狗狗，或漫步于景色宜人的庭院，或欣賞花朵，或輕拈蝴蝶，無憂無慮地度過著悠閑的時光[1]。

（二）創作背景與歷史背景

在繁榮昌盛的唐宋時期，繪畫藝術迎來了屬于自己的黃金時代。在這段時期，繪畫不僅得到了廣泛的發展，還受到了社會各界的熱烈贊賞，成為當時我國社會文化體系中不可或缺的重要組成部分。

唐宋時期繪畫藝術的繁榮，得益于當時政治穩定、經濟繁榮的大環境。隨著國家的強盛，文化藝術事業得到了充足的資金支持和政策扶持。繪畫藝術家的創作環境得到了改善，有利于他們發揮自己的才華，創作出更多具有時代特色的作品。同時，唐宋時期對外交往頻繁，與世界各地的文化交流使得繪畫藝術得以吸收外來養分，豐富了本土的藝術表現形式。在唐宋時期，繪畫藝術的成就不僅體現在作品數量的激增，還表現在藝術水平的提升。這一時期的繪畫作品題材豐富多樣，如山水、花鳥、人物等題材。畫家運用豐富的表現手法，展現出了極高的藝術水準[2]。

（三）畫作藝術特點與作者繪畫風格

《簪花仕女圖》的藝術價值頗高，從其藝術特點可見一斑。作品以紙本設色絹本立軸縱貫整個繪畫，整體構圖精致、富有平衡感。細膩的繪畫技法使得仕女的服飾、面容、動態等細節栩栩如生，給人以強烈的視覺沖擊力。從繪畫風格來看，《簪花仕女圖》展現了唐代時期一種以優美、唯美為主導的繪畫風格。細膩的線條勾勒出衣裳、飾物等細小部分，精準描繪出仕女婀娜多姿的姿態。同時，在色彩運用上，畫家大膽地使用了豐富的暖色調，如紅、黃等色彩來突出仕女身份的高貴與典雅。這種明亮鮮艷、富有熱情的色彩構成了《簪花仕女圖》特有的繪畫風格。《明宮詞》記載著明代官員對美女的贊美，其中“郎朗繡作如仙子，宮娥君臣皆歌舞”一詩表達了當時人們對于唐宋文化的推崇[3]。

二、唐宋女子服飾特點分析

（一）時代特征對女子服飾的影響

古代文獻《尚衣錄》記載了唐代女子服飾中常見的裝飾元素，有花紋、圖案、刺繡以及金銀絲等。這些裝飾元素往往被巧妙地運用在不同的服飾部位，如領口、袖口和裙腰等處，為服飾帶來了艷麗的色彩和精致的質感。同時，唐宋女子服飾中還常見到翻領、褶皺和流蘇等細節設計，進一步突顯了裝飾元素的多樣性和典雅。

唐宋時期，女子服飾的款式設計經歷了一定的變革與傳承。根據《國語正義·衣服篇》的記載，在唐代，女子的日常服飾主要有曳裾、披衣、對襟以及唐裝等多種款式。而到了宋代，女子的妝造也發生了一定的變化。據《宋史·藝文志》記載，宋代女子服飾注重體現“素雅”的觀念，追求簡約、樸素而又內斂的風格。相對于唐代的濃妝艷抹、華麗富貴，宋代女性更加注重自然與品味的結合。服飾上的裝飾品和細節被削減到最低限度，強調了內在美和靜態的審美價值。除了唐代的款式外，還出現了新的設計如對襟長袍、直裰和折襟等。這些款式的變革既受時代背景的影響，也受到社會風俗的制約。同時，唐宋時期的女子服飾在款式設計上還傳承了古代的傳統元素，如華麗的衣袖和拖地的裙襟，彰顯出帝王氣度的同時也體現了女子的婉約之美[4]。

《簪花仕女圖》展示了唐代女性審美傾向以豐滿為美，身形珠圓玉潤，彰顯出貴族氣質的優雅與尊貴。圖中簪花仕女的頭飾、發髻、首飾及服飾搭配皆極為精致，處處流露出富貴氣息。值得注意的是，仕女的面部妝容亦頗費心思，包括柳葉眉、闊眉及蛾翅眉等。女性畫眉習俗起源于漢代，并在唐代達到盛行。杜甫在《虢國夫人》一詩中寫道：“虢國夫人承主恩，平明騎馬入宮門，卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊。”深刻描述了虢國夫人天生麗質，在進入宮廷時不施脂粉，但仍然注重畫眉修飾，可見在古代女性妝容中畫眉的重要地位。《簪花仕女圖》六位仕女的蛾眉也十分有特色，蛾眉一般以青色來點染，所以又稱之為翠眉。詩仙李白的《怨情》中也寫到“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”，可見這樣的畫眉方式在唐朝既大膽前衛，又十分盛行，充分體現了大唐盛世之下人們開放的心態和對美的追求（見圖1）。

（二）社會地位與身份對服飾的塑造

唐宋女子服飾的特點之一是注重細節和裝飾。在這個時期，女性的身份地位與其所穿著的服飾密切相關。根據《溫州府志·風俗志》記載，唐代宮廷中的貴妃、嬪妃等身份高貴的女性，常佩戴豐富華麗的珠寶飾品，并穿著華貴的錦緞衣裳。宋代史書《太平廟碑記》中亦記載，宋代女子常穿著各種色彩豐富的綢緞制成的衣物，同時搭配花朵、云紋等精致的刺繡圖案。這些精心設計的細節和華麗的裝飾使得女性在服飾中展示出自己的社會地位和身份。

相較于唐代，宋代女性更加注重服裝的選擇與搭配，尤其是對于衣裳的式樣和流行趨勢更加追求。宋代女子常常穿著裙襦、褙子等款式的服飾，且衣袖、領口等部位常使用不同的剪裁和裝飾方式，以展現出不同的時尚風格。同時，宋代社會風尚的變遷也帶動女子服飾的變化，如南宋時期女子開始流行佩戴花冠，用草木、花卉來點綴頭飾，進一步豐富了服飾的樣式和表現形式[5]。

在《簪花仕女圖》中，貴婦們身著抹胸裙，身材圓潤的女子身著一襲長裙，并將裙腰提高至腋下的位置，將腰身遮掩起來，完美展示了當時以豐滿體態為美的時尚潮流。長裙外罩半透明的薄紗，肩上還搭配披肩，這些材質應該是當時被視為最奢侈的絲綢制作而成，絲綢的花紋和款式各不相同，無疑彰顯了上流社會貴婦們的奢華富貴的現實生活。正如唐詩所云“慢束羅裙半露胸，綺羅纖縷見肌膚”。

（三）《簪花仕女圖》中的服飾元素分析

服飾方面，在唐代，隨著中西文化交流往來，外來的胡服胡帽、女著男裝等新穎的服飾紛紛出現，加上織品的發展，許多輕薄細柔的布料被開發出來。《簪花仕女圖》卷中仕女著透體博袖敞領寬肥外衣，內著腰身直束至半胸際的曳地長裙，呈現出以“豐肌為美”的審美特征。

《簪花仕女圖》（見圖2）中可以清晰地看到，第一個仕女倚于畫作右側，佩戴一朵牡丹花，衣著以朱紅長裙為主，罩上紫色外衣，其上還覆蓋著深紅色褙子。輕執拂塵于左手，一邊愉悅地玩弄著小狗。而在她對面的貴族仕女身披一襲淺色紗衣，長裙飾以紫綠色團花，上搭繪制有流云風紋的子袖。她用右手輕輕拉起衣領，給人一種悶熱難耐的感覺。緊接著是一個女侍從手持團扇。與其他貴族仕女相比，她的造型與裝束未見十分突出，但呈現出安詳寧靜的氛圍，與其他歡游的貴族仕女形成了鮮明對比。接下來的貴族仕女頭上佩戴蓮花，身披白色格紋紗衣，右手捧著一枝紅花，專注地凝視著手中之物。第五位貴族仕女緩緩行至遠處，頭上佩戴海棠花，身披朱紅披風，外面罩著紫色紗衫，雙手牢牢地握住肩部的紗罩。她的飾物華麗非凡，神情超越周圍眾人，別具一格。最后的貴族仕女，頭上插著芍藥花，穿著淺紫紗衫，裙帶上嵌著鴛鴦圖案，白底褙子上點綴著彩色小運河。她高舉右手，捕獲了一只蝴蝶，體態優美豐滿，展示出曼妙多姿的身姿。

三、《簪花仕女圖》中的女子形象描繪

（一）姿態與儀態的表現

《簪花仕女圖》中的女子形象呈現出優雅婉約、雍容華貴的特點。這幅畫作中的女子們身姿端莊，行動輕盈，體現了古代中國傳統文化中對女性的禮儀規范和優美的動作表達。畫中的女子們的手勢、姿勢以及動作流暢自然，給人以舒適愉悅的感覺。她們從容自信地展示她們的魅力，并展示出內在的穩重和溫柔。

例如，其中有一名貴婦人，身著鮮艷的朱紅色抹胸長裙，披著輕盈透明的衣裳，似乎感到天氣炎熱，她輕輕地整理著領口，神情悠然自得。為了防止人物姿態過于單一，畫家將貴婦人的另一只手微微向前抬起，從而使得人物形象更加活潑生動。另外，畫中還有一主一仆二人，為了凸顯主人的尊貴，畫家把主人的衣服、頭飾描繪得十分華麗，并且主人的神情也是怡然自得，可見這位頭簪牡丹花的女人，定是皇宮里的貴人。

（二）面部特征的藝術處理

面部特征的藝術處理是《簪花仕女圖》中女子形象描繪的重要一環。畫中的女子們面容姣好，眼目含情，嘴角微笑，展現雖然身在深宮之內，但內心卻是自由豁達的心情。這些面部特征的藝術處理不僅突顯了女性的美麗，同時也傳遞著她們的情感和內心世界。細膩的筆觸描繪出女子們細致的皮膚紋理和有生命的眼神，使得她們栩栩如生，給人以強烈的視覺沖擊[6]。

《簪花仕女圖》展示了一眾貴族婦女，她們的妝容以黛黑粉白為主，面部肌膚如雪，未施胭脂，呈現出清新嫵媚的獨特氣質。這種妝容被稱為“白妝”，與傳統的“紅妝”形成鮮明對比，指的是僅使用鉛粉，不采用紅色脂粉的化妝方式。畫面中的貴族女性展現了淡妝的魅力，正如杜牧在詩中所描述：“哀江水清滑，生女白如脂。其間杜秋者，不勞朱粉施。”這一生動的形象展示了唐代貴族美人肌膚如凝脂般潔白。在“白妝”中，又可分為兩類，一是“素粉妝”，即在面部輕涂薄妝粉，另一種則是厚敷白粉。畫面中所展現的極致白皙妝容，更加凸顯了女性悲怨情感的表達。

（三）對女子氣質的表達

對女子氣質的表達是《簪花仕女圖》中女子形象描繪的精華所在。女子們的服飾搭配、發型造型以及整體氛圍的創造，展示出她們高貴典雅的氣質。她們身著華貴的服飾，佩戴著精美的首飾，頭飾上的花朵裝飾更加凸顯了女子們的婀娜多姿，畫家通過細致入微的描繪，將女子們的氣質內化為形象。

除了服飾和發型，畫作中的背景和道具也是展現女子氣質的重要元素。畫面中的庭院、花卉、寵物等，都為女子們營造了一種恬靜優雅的生活氛圍。她們或閑適地漫步在庭院中，或悠然地賞花品茶，展現出與世無爭的高貴氣質。畫家巧妙地將自然景色與人物形象相結合，使得整個畫面散發出一種清新脫俗的氣息，進一步彰顯了女子們的優雅品位。

在繪畫技法上，畫家采用工筆細描的手法，對女子們的面部表情、肢體動作以及服飾細節進行了精細入微的刻畫。這種細膩的描繪方式，使得畫作中的女子形象更加豐滿立體，讓人仿佛能夠感受到她們的肌膚之香、衣物之華。畫家通過對光線和色彩的巧妙運用，使得整個畫面呈現出一種溫馨柔和的氛圍，使得女子們的氣質更加凸顯。

四、結束語

在唐宋時期，社會經濟保持穩定并蓬勃發展，女性妝容與服飾亦呈現出突破性的進步。相較于以往，唐宋時期的妝容、造型、發髻、配飾等方面均展現出社會繁榮的景象，同時體現了人們對美與自由的追求，為現代傳統服飾的審美提供了重要的研究依據。

參考文獻：

[1]劉嘯虎，陳淅.“時尚妝”顏料——青黛與唐代審美生活[J].文史天地，2023（11）：56-59.

[2]胡蓉.基于文化自信的宋代紡織題材繪畫中的女性形象探析[J].寧波教育學院學報，2023，25（02）：127-131.

[3]葛承雍.盛唐宅邸花園中的女性——新見槨壁屏風線刻畫研究[J].美術研究，2023（02）：6-10.

[4]李卉.女性文學范式：明清閨秀花卉賦的“突圍”[J].南通大學學報（社會科學版），2023，39（01）：62-74.

[5]蘇丹.宋代仕女圖像對“理想女性”的設定[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2023（01）：26-32+209.

[6]田許靜，郭麗.唐宋妝造中花飾特征探析[J].服飾導刊，2022，11（05）：48-54.