董其昌以“古”為“淡”的書法美學觀

王世茹

摘 要：董其昌是明末著名書法家、書畫理論家及鑒賞家。其書法上溯魏晉唐，有著帖學一脈的傳統，而“淡”是董其昌一生追求的藝術實踐和品評標準，但董其昌的“淡”來自他習“古”。于是，本文將從以下幾個方面論述董其昌以“古”為“淡”的書法美學觀：一是董其昌書法“古”與“淡”的實踐表現，二是探尋其書法中“古”與“淡”的具體差異性，三是探究董其昌書法中“古”與“淡”的產生原因。通過對上述問題的研究，明確董其昌書法中“古”與“淡”的關系，進而確定董書書風在書史上的地位。

關鍵詞：董其昌；書法；古；淡

中圖分類號：J292文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-0-03

董其昌生于明嘉靖三十四年，書法出身于雲間書派。其處于晚明，一個思想流派紛雜，普遍不穩定的時代。正是在這個時代下，董其昌開啟了晚明書法的新篇章，在晚明個性解放的書風下，把傳統書風推向一個新的高潮。究其一生在書法上的追求，與“古”為徒、以“淡”為宗，“淡”的風格也在書法實踐上發揮得淋漓盡致，“淡”是董其昌書學理論的核心觀念，也是最能反映其藝術理論的創新特點。

一、董其昌書法“古”與“淡”之實踐表現

董其昌的書法留下最多的是楷書和行書，筆者將從其中探尋董其昌“古”與“淡”的實踐表現。《畫禪室隨筆》中寫道：“初學顏平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉、魏，遂仿《黃庭經》及鍾元?！缎颈怼贰读γ怼贰哆€示帖》《丙舍帖》……[1]”

由此可見，董其昌學習書法，是以顏真卿《多寶塔》為入手范本，進而學習虞世南，然后由唐入魏晉學習王羲之和鍾繇。董其昌平生最得意字乃是小楷，明代書壇中精通小楷的書家頗多，但主流的小楷書風是如文徵明般妍美精巧的風格。而董其昌寫小楷上文中提到，上溯鍾繇，鍾繇的《力命表》有濃厚的古意，此時楷書尚未成新風，由隸書而來的楷書有大量隸書筆意，體字形偏扁，自有一種古樸、寧靜。

自有唐法楷書變化豐富起來，于是自唐以降，小楷發生較大的變化，直至元明，這種筆法形態還在不斷發展。到董其昌這里，自覺“吾書無所不臨仿，最得意在小楷書，而懶于拈筆?！倍洳J為自己書法小楷最好，次之行書，再次草書。得意在何處？在唐以后至明書法家作小楷大都囿于唐法，而董其昌能夠從唐上溯晉法，取其古意。董其昌的小楷《樂志論》中，和唐人寫經相像，有“唐”味，但不拘泥于時代的書寫。當欣賞董其昌的小楷時，會不自覺地停留于其中的筆畫呼應，當然古今中外的任何書家筆下作品都會有出處，都帶有“古”的成分，但就在于董其昌的“古”是有意識地跨越唐宋元而溯漢晉的追求，是兼用古法寫時下小楷的主動之舉，是有意味的形式。

“書家好觀《閣帖》，此正是病。蓋王著輩絕不識晉、唐筆意，專得其形，故多正局。字須奇宕瀟灑，時出新致，以其為正，不主故常。[2]”

董其昌認為，編著《淳化閣帖》的人只能領會晉唐的字形而非其中筆意，所以常出現結字多為正局的弊病，也因此把這種弊病的矛頭指向趙孟頫?！按粟w吳興所未嘗夢見者，惟米癡能會其趣耳?！壁w孟頫未嘗夢見的，即字須出新意，須頓挫波折、跌宕瀟灑、富于變化，不是僅追隨前人的面貌。趙孟頫的書法最為人所議論的，即他書法中過于保守，只是追求字形完美，而忽略了書家自身的主體性，趙孟頫的《赤壁賦》，字極平正，字的穩定性在其中發揮得淋漓盡致，所以藝術性有所欠缺。但縱觀整個書法藝術，“古法”并非一味平正，而當是董其昌所說“時出新政”“不主故常”，其認為藝術應向前發展，不是重復，而需在傳統的基礎上有所創新。董其昌行書《內景黃庭經》，在晚明整體的一種尚“奇”的風氣中，董其昌選擇了以“古”做“奇”，他的奇都不是在筆法表面的變化，而是在內涵中的改變，雖然可以看出董其昌的行書也是二王一脈的帖學體系內，但卻與趙孟頫追求的平正“古意”大有不同，可以說董其昌的“古”是與當時書家追求的“奇”相對的美學范疇，他追求的“古”不是字形平正，從董其昌所言“晉人取韻，唐人取法，宋人取意”，以及他極推崇鍾繇、虞世南、米芾等人可以看出，他是重韻、意，也不完全排斥“法”的平正，所以，他是在法、韻、意中求一種平衡，這種平衡沒有特定的標準，因為董其昌從根本上不觀乎字形的極致完美，而是內心的平衡，從中能找到晉人所追求的“人的覺醒”，以及精神世界的富足。

溯“古”的同時，“淡”也應運而生?！暗痹谄溆媚珪鴮?，這也是董書用墨的標志，各體書均如此。董其昌有言：“用墨，須使有潤，不可使其枯燥。尤忌秾肥，肥則大惡道矣?！蹦ㄖ阅塥毩⒂谟霉P、結構、章法這書法三要素以外成為一種新的書法語言，是由于它在書法傳達與表現的領域里無可替代，沒有淡墨的參與，董其昌難以形成秀潤淡雅的書法風格。董其昌的《鵲華秋色圖詩》，從中可以明顯看出董其昌對墨色的處理，是極清淡的，并且他在用墨時會有枯墨的出現，不完全飛白，但也是有枯筆的出現。此外，董其昌在書法用墨的探索上，也是不斷創新的，其極推崇米芾，并一生在米芾《蜀素帖》中題跋三次，這三次也是隨著董其昌年紀的增長對墨的掌握也在不斷變化：第一次題跋用墨比較沉實，給人感覺瀟灑淋漓；第二次題跋，整體用墨較干，但不完全是枯筆，是枯中帶潤，筆中有墨且墨中有筆，用墨已經有清淡氣息；第三次題跋，已是79歲，董其昌的提按動作減少了許多，風格趨于成熟，形成了純粹董書行書的風格，墨色整體偏簡淡較多，已無濃墨之處，這也與上文中《鵲華秋色圖詩》書風相似。綜上，淡墨是董其昌集眾家之長后形成的自己的清淡的用墨方式從而構成自己獨特的書風。

淡墨書寫始終透著一種古淡蕭散的韻味，這也是董其昌書法最為獨到之處，給人一種幽遠的意境，顯得十分平和，同時也有一種淡然忘我的境界。除淡墨外，還有“提得起筆”的用筆方式。董其昌曾言“余嘗題永師《千文》后曰：‘作書須提得筆起。自為起，自為結，不可信筆。”董其昌十分推崇米芾的書法，米芾用筆最突出特征即“八面出鋒”，用筆跌宕起伏，對比董其昌書風成熟時的行書作品《內景黃庭經》，可以看到它行氣十分疏朗，其用筆較米芾更趨于平和，其中每一個筆畫的起筆，雖簡單雷同，但卻是寓變化于簡淡中，所以作品的統一性也很強。

與米芾書法追求不同，董其昌追求的不是倚側的美感，是追求一種綜合筆法的簡淡，即起筆和收筆都不太張揚的這種奇美。雖然他學習米芾，但在用筆方式上對米芾是有明確取舍的，董其昌認同米芾筆下的“無垂不縮，無往不收”，卻寫得與米芾不同，這是技法的取舍與保留。自董其昌開始，用筆有“虛”之形態，這種虛不是用筆沒有力道，而是真正能夠提得起筆的虛淡。即“提得筆起，則一轉一束處皆有主宰”。董其昌的字，轉折處有力度，收筆處能留住，筆筆皆能“提得起筆”，“淡”中求真性情。

綜上，可以得出董其昌書法中的“古”表現在他能不拘于時代的書寫，上溯前代，能夠延續二王的帖學一脈，在尚“奇”的晚明留下崇古的最后一位大師；其書法中的“淡”體現在能淡墨書寫，打破墨與水之間的界限，使得枯潤相合，并且能做到“提得起筆”，筆筆皆能由心所想書寫。

二、“古”與“淡”的具體差異性

徐利明在《中國書法風格史》中，將文徵明與董其昌共同稱為明代古典主義書法的兩個典型[3]。

“他的書法藝術，從法度方面說，是繼續著同時代的書壇前輩、古典主義書法大家文徵明的道路，以晉唐法度為其一生的追求目標……他的美學思想頗受到當時提倡個性解放、主張書寫性靈的文藝思潮的影響，使他在精研古法的藝術實踐中和審美活動中頗注意意趣情境的追求和研究，這一點正是文、趙輩所不能與之相比的?！?/p>

由上可知，“古”是董其昌書法實踐的手段，“淡”是達到藝術最高境界的地步?！肮拧迸c“淡”從語法而言都為形容詞性，但從董其昌書法藝術出發，“古”可以進一步理解為一種形容詞的使動用法?！肮拧奔础笆怪疄椤拧?。文中第一部分所提到的“古”的體現，無論是將隸書的用筆運用于自己的書寫中，還是遵循晉唐法度不斷地追摹古人，都只是一種手段，一種將他法轉入我心從而表現在藝術作品中的手段而已。所以董其昌是明代在以浪漫主義為主流之下，與之并存的古典主義流派的大家之一。

通過“使之為‘古”的手段，是為了達到“淡”的境界。董其昌書法中的“淡”，是區別于“怪”“媚”“工”的一種深刻的美學內涵[4]?！暗痹凇墩f文解字》中釋為薄味也，這顯然是一種生理感官體驗，將這種味覺的體驗加入心里的感受，即形成了董其昌所要表達出的“淡”的境界。董其昌說“作書與詩文同一關按，大抵傳與不傳，在淡與不淡耳。極才人之致，可以無所不能。而淡之玄味必由天骨，非鉆仰之力，澄練之功所可強入”。其中“鉆仰之力”“澄練之功”即為“古”，是一種手段，雖不如“天骨”被董其昌更為重視，但是只有通過擬古的過程才能進入“淡”的格調和境界。

所以“古”是過程，“淡”更為精準，才真正達到董其昌書法的精神內核。欣賞一件優秀的藝術作品只憑雙眼是不足的，還要靠聯覺，達到觀者內心和作品乃至藝術家內心產生共鳴，從“古”的路上不斷探索，就像董其昌在觀摩、品味和臨仿古人作品時，也不單是從筆墨技巧入手臨習得過分真實，更是從心之主體出發“意臨”，所以重“意”不重“臨”，亦是重“淡”不重“古”。

三、“古”與“淡”產生的原因

縱觀整個中國古代書法史，任何一位書家都是在前人的基礎上進行探索，不斷發展，所以“古”的過程都不能避免。從魏晉書法審美自覺開始，士大夫也逐漸想要在不同風格中正確抒發自己的內心。

從身份上來看，董其昌首先是一位政治家，其次是藝術家，身居高位，官至禮部尚書兼翰林院掌詹事府，身為一位為皇室服務的官員，其審美取向一定不是市民階層的“雅俗共賞”，其中必然含有皇帝對藝術的審美方向，上層的審美影響是無法避免的。明代“銓選”制度對書家的書風產生較大的影響[5]，延伸于整個明代，首先體現在楷書方面，朝廷以楷書的書寫為標準進行銓選，因此書家都會在楷書方面多有涉足；并且中書舍人、書辦等制度均是以書寫為主要的依據來選拔官吏，朝廷會選善書者授予官職。正是在如此背景之下，董其昌的楷書尤其寫得漂亮，最初也是其寫字極好被選入翰林院開始了他的官宦生涯，由于官方的約束和自我的審美認知，使其并未能選擇更夸張的書體如狂草作為自己精神外化的媒介，而是選擇更內斂、更淡雅的楷書、小行書才更與董其昌的在朝文人氣質相符。

“淡”還是董其昌對理想人格的崇尚追求。董其昌曾選取文學作品以“君德”來寓人格中的“美德”，這種人格中的“淡”能夠“潛行眾妙之中，獨立萬物之表”，是人格的最高境界。“作字先做人”，人品的高下決定書法的高下，古代留名的書家，人品也是重要的方面。董其昌在學習晉唐名家書作時，也同樣感受到了魏晉士人的人格風度。在其看來，這種“平淡”的人格對書法的理解也至關重要，不是刻意為之，也不能帶有功利性去登高，只有不為做而做，從心之本體去內化這種超世俗的人格才能更好地為書法創作打下基礎。

“淡”的審美追求也可以從董其昌著名的“南北宗論”中有所體現。董其昌對自唐以來的繪畫做了“南宗”與“北宗”不同的派系的區分，并且表達了對以王維為代表的“南宗”派系的推崇。究其緣由，主要在以下的幾個方面?！氨弊凇迸上等缋钏加?、李昭道等人的畫作屬“精工”一類，畫家努力把畫作極致地展現出來，每一個細枝末節都不放過，從他評論“北宗”的一段話：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故其人往往多壽。至如刻畫細謹，為造物役者，乃能損壽，蓋無生機也。黃子久、沈石田、文徵明皆大耄，仇英短命，趙吳興止六十余，仇與趙雖品格不同，皆習者之流，非以畫為寄，以畫為樂也。寄樂于畫，自黃公望始開門庭耳?！?/p>

董其昌認為，北派并非以畫為寄、以畫為樂，只是更多在“工”，更多為“巧”，所以他認為繪畫或藝術應當作為樂、作為寄去實現?！澳献凇迸上档睦L畫作品多沒有明確的對象和主題，草草幾筆，所以董其昌是以畫作輸出的情感為劃分依據確立南北。

董其昌作為明朝后期的大臣，能夠在儒家的中和美中尋找道家的“柔弱勝剛強”從而產生“淡”的意味，其對人格的追求，以及著名理論“南北宗論”都對其書法中的“淡”的美學內涵有著不可分割的關系。

董其昌的藝術思想和藝術實踐在本質上是趨于一致的，他以“古”為途徑和手段，以“淡”為理想追求，在浪漫主義充塞的晚明，獨立于時代表達內心。盡管如此，在隔代的清朝，也產生了崇董書風的時代，有王文治等人繼續延續董其昌的路走下去，只是不再像他給書法史的貢獻更大了。在書法史上，董其昌是以“古”來書寫“淡”的第一人，他不僅開啟了一種風格，也開啟了一個時代，只不過作為帖學這一脈，董其昌后，再無比他影響力更強的書家了。

參考文獻：

[1][明]董其昌.畫禪室隨筆[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[2]蘇剛.明·董其昌《畫禪室隨筆》解析與圖文互證[M].北京：中國書店，2018.

[3]徐利明.中國書法風格史[M].鄭州：河南美術出版社，2009.

[4]樊波.中國書畫美學史[M].北京：榮寶齋出版社，2021.

[5]張金梁.明代書學銓選制度研究[D].吉林大學，2004.