兒童戲劇藝術中的戲劇編導與演員表演技巧

哈布日

摘 要：本文專注于兒童戲劇藝術領域，以探討戲劇編導與演員表演技巧為主題，詳細闡述了兒童戲劇的定義與特點，并強調了其在教育中的重要作用以及當前的發展現狀。在此基礎上，聚焦戲劇編導在兒童戲劇中的角色與技巧。文中明確了戲劇編導的職責與任務，并介紹了兒童戲劇編導所需的技巧與方法；深入探討了演員表演技巧的要素和特點，并通過具體實例展示了成年演員在兒童戲劇中的表演技巧應用；研究了戲劇編導與演員之間的合作與互動。本文旨在為兒童戲劇教育領域的研究者和從業者提供理論和實踐指導，以促進兒童戲劇藝術的發展，提高編導與演員在創作并演出專門為兒童觀眾創作的劇目中的表演水平，為兒童的全面發展做出積極貢獻。

關鍵詞：兒童戲劇；戲劇編導；表演技巧；合作互動

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

兒童戲劇藝術作為一門獨特的藝術形式，不僅有助于孩子們的全面發展，而且能夠為他們提供認知、情感和社交方面的豐富體驗。在兒童戲劇的創作和表演過程中，戲劇編導和演員共同發揮著至關重要的作用。通過精心設計的劇本、合理的導演安排，以及出色的表演技巧，他們共同打造出一場每個孩子都能參與并受益的精彩戲劇。

一、兒童戲劇藝術概述

（一）兒童戲劇的定義與特點

兒童戲劇是以兒童為主要受眾對象，通過舞臺表演、音樂、舞蹈等藝術手段展現故事情節和人物之間的沖突、交流和成長的藝術形式。其在表現形式、內容和傳達方式上與成人戲劇有著明顯區別，注重根據兒童的特點和需求進行創作和演出。

兒童戲劇具有以下幾個顯著特點。

1．互動性

兒童戲劇強調與觀眾之間的互動，鼓勵兒童積極參與劇場活動，與演員互動、加入劇情，甚至參與角色扮演。這種互動體驗使兒童更主動地投入戲劇的世界中，增強了劇場體驗的樂趣。

2．幽默與趣味

兒童戲劇通常注入幽默、趣味和想象力元素，以吸引并保持兒童的注意力。通過生動活潑的角色、情節，以及兒童喜愛的音樂、舞蹈和互動性質等，使得劇場呈現出歡樂、愉快且富有吸引力的氛圍[1]。

3．表演方式和語言的簡潔性

兒童戲劇通常采用簡潔明了的語言和表達方式，以迎合兒童的理解能力。演員的表演風格也更夸張、生動，以更好地吸引和引導兒童的參與。

（二）兒童戲劇的屬性

兒童戲劇作為一門充滿活力和創造力的藝術形式，具備獨特的魅力和特征。其范疇不僅包括由兒童自身表演的劇目，還包括專門為兒童觀眾創作的戲劇作品。這些作品以兒童為主角，同時也可包含各種角色，如動物、植物或擁有不同性質的角色，以適應多樣的故事情節和環境。在我國，著名的兒童戲劇理論研究學者程式如明確對兒童戲劇性質的界定：兒童自演或由成年人、專業藝術家表演的劇目都可被視為兒童戲劇，強調扮演者對戲劇性質沒有決定性的影響[2]。相較于成人戲劇，兒童戲劇最顯著的差異在于其觀眾對象為兒童。因此，創作兒童劇需要融入生動、形象、有趣的表現手法，同時在舞臺布景、服裝道具等方面考慮兒童的審美觀和認知水平，使整個演出更貼近兒童的世界，更富有吸引力和感染力。在兒童戲劇的表演過程中，演員需要關注兒童的反應，與他們建立互動，確保兒童能夠充分理解和享受劇目。兒童戲劇作為一種獨特的藝術形式，通過深入研究和探索，我們能夠更好地了解兒童的觀賞需求和特點，為兒童提供更卓越的戲劇作品，讓他們在觀賞中得到成長。

（三）兒童戲劇的發展現狀

目前，兒童戲劇領域的專業表演者、編劇和導演水平持續提升，他們創作和演出的作品呈現出越來越豐富多樣、引人入勝的特點。這種專業水平的提高為兒童觀眾提供了高品質的藝術體驗，能夠激發他們的創造力和想象力。兒童戲劇越來越注重創新和多樣性，演出形式和藝術表達方式不斷豐富。除了傳統的舞臺劇演出外，還有沉浸式演出、互動劇場、數字化表演等多種形式，這一多樣性豐富了兒童觀眾的藝術體驗。兒童戲劇還注重傳遞積極的價值觀念，通過具有教育意義的劇本和表演，幫助兒童樹立正確的人生觀和價值觀，使他們在娛樂中學習和領悟生活的道理，培養積極向上的情感態度。

然而，隨著兒童戲劇市場需求的擴大，一些商業機構和企業涌入，引入了商業化傾向。一些劇目和演出更加注重商業利益，而忽視了藝術品質和教育價值。這可能導致大量粗制濫造的作品涌現，對兒童的藝術體驗和教育效果產生負面影響。兒童戲劇發展中仍然面臨資源不足的問題，包括專業人才、資金支持、場地設施等方面的不足，限制了高質量兒童戲劇作品的創作和呈現 [3]。

二、戲劇編導的角色與技巧

（一）戲劇編導的職責與任務

作為戲劇創作和演出的關鍵角色，戲劇編導承擔著多項職責和任務。他們負責選擇合適的劇本或改編現有劇本，并進行舞臺創意和設計，以創造符合劇情和表演需求的視聽效果。同時，戲劇編導需與演員合作，進行角色指導和演員培訓，幫助他們理解角色心理和塑造形象。在舞臺演出方面，編導充當組織和協調者的角色，制定演出計劃、組織排練，并協調演員和舞臺技術人員的工作。他們在創作團隊和演出機構中發揮著重要作用，具備創新和實驗性的工作空間，推動戲劇的發展和創新。此外，編導還需協調各方資源和利益，確保演出的順利進行。總體而言，戲劇編導在劇本選擇和改編、舞臺創意和設計、角色指導和演員培訓、舞臺演出組織和協調等方面發揮著至關重要的作用，他們的努力和才華直接關系到演出的成功。

（二）兒童戲劇編導的技巧與方法

兒童的心理發展和認知能力與成人有所不同，因此，兒童戲劇編導需要深入了解兒童的心理特點和發展階段。通過研究心理學和教育學相關理論，編導能更好地了解兒童認知、情感需求和興趣愛好的特點，以便創作和指導適合兒童觀眾的戲劇作品。在創作過程中，兒童戲劇編導可以采用游戲化的創作方式，設計戲劇游戲、角色扮演和即興表演等活動，激發演員的想象力和創造力。強調趣味性和互動性，編導能夠通過互動環節和觀眾參與，增加兒童觀眾的參與度，使戲劇更加生動有趣。兒童戲劇的故事情節應簡潔明了，避免過于復雜，注重故事情節的連貫性，以確保兒童能夠輕松理解和接受。兒童戲劇的表演不僅依靠語言，還需要注重身體表達和動作。編導應該指導演員利用肢體語言、動作和姿態來展示角色的特點和情感表達。通過動態的演出和有力的身體語言，可以使角色更加生動鮮活[4]。兒童戲劇還需要融入教育和價值觀引導，傳遞積極的信息和教育內容。編導可以通過劇本設定、角色塑造和情節發展等方式，引導兒童思考和探討道德和社會價值觀，促進他們的全面發展和良好成長。

（三）編導技巧在兒童戲劇創作中的應用實例

以內蒙古藝術學院創作的兒童劇《英雄·海力布》為例，該劇根據蒙古族古老的民間傳說改編而成，呈現了青年海力布在關鍵時刻選擇犧牲自己，拯救同胞，恢復了草原的和平安寧的故事。全劇采用獨特的傀儡劇方式，演員不僅扮演角色，還要靈活操縱手中的道具，使道具像活物一樣生動起來。這種雙重演繹對演員而言是一個巨大的挑戰，同時也要求舞臺設計更具創意。《英雄·海力布》不僅在藝術上獨具特色，而且在思想上給人以啟示。編劇通過粗獷質樸的基調賦予文本，融入濃厚的浪漫主義色彩。

三、演員表演技巧與應用

（一）演員在兒童戲劇中的角色和責任

在兒童戲劇中，演員扮演著關鍵的角色，不僅需要將各種角色栩栩如生地呈現給觀眾，還需通過身體語言、面部表情和聲音等手段深刻理解角色的特點、背景和情感。演員在此過程中需要準確表達角色的內心世界，以及與其他角色的關系。為了引導觀眾融入戲劇世界，演員必須積極與觀眾建立聯系，通過眼神交流、動作呼應等方式使觀眾感受到他們的存在，并激發觀眾的參與感。

兒童戲劇通常鼓勵觀眾參與和互動，因此演員的互動能力至關重要。通過與觀眾的眼神交流、動作呼應等方式，演員可以增強戲劇的真實性和觀眾的參與感。在演出中，演員承擔著傳遞教育和價值觀的責任，通過角色的行為和臺詞傳達友情、勇敢、誠實、尊重等價值觀的重要性。因此，演員的表演不僅僅是娛樂，更是一種教育和啟發觀眾思考、學習和模仿積極行為的手段。

（二）演員表演技巧的要素和特點

在兒童戲劇中，演員的表演技巧至關重要。兒童戲劇強調身體表達的重要性，因此演員需要具備良好的身體控制能力和靈活性。通過肢體語言、姿態、動作等表達角色的情感和性格，演員能夠吸引兒童觀眾的注意力，使他們更深入地參與到戲劇中。

清晰、準確的語言表達也是演員表演技巧的重要因素。避免使用過于復雜的詞匯和句子結構，注重語音的節奏、韻律和語調的變化，這樣能夠使演出更加生動有趣。考慮到觀眾的年齡特點，演員需要根據不同年齡段的兒童調整表演風格，關注兒童的情感和認知發展，使用適合的表演手法和語言風格。演員要根據不同場景中人物情感的變化，在臺詞語調的輕重緩急方面進行優化，讓觀眾感受到人物形象身上被賦予的豐沛情感[5]。

演員應注重與觀眾的互動。兒童戲劇通常采用簡單有趣的劇場元素，如彩色道具、豐富的化妝和服裝等。演員需要善用這些元素，以增強戲劇的吸引力和趣味性。同時，身體表現、音效和音樂的協調運用也是關鍵，可以營造出適合兒童觀眾的戲劇環境。

（三）演員表演技巧在兒童戲劇中的體現

演員的表演技巧在兒童戲劇中具有非常重要的作用。以兒童劇《英雄·海力布》為例，演員不僅需要通過精湛的表演技巧賦予角色生動的形象和真實的情感，還需要精準地操控傀儡，進一步豐富劇情和故事。例如，演員通過肢體動作和聲音展現了海力布的勇敢和樂觀，與劇中傀儡角色之間的細膩交流傳遞了他的善良和博愛精神。這種綜合運用表演技巧的方式使得兒童觀眾能夠迅速對角色形成印象，并與角色產生情感上的共鳴。

在《英雄·海力布》這類兒童劇中，演員的表演技巧能夠吸引兒童觀眾的注意力。兒童通常對于色彩豐富、生動活潑的表演方式更感興趣。演員通過靈活而有力的肢體動作使舞臺上的角色更加鮮活，通過夸張和富有音色變化的口吻吸引兒童觀眾的注意力，將他們引入角色所經歷的奇妙冒險中。這樣的表演手法使得兒童戲劇更具趣味性和教育性，讓觀眾在參與戲劇的過程中獲得愉悅心情和啟發。

四、戲劇編導與演員的合作與互動

（一）編導與演員之間的合作關系

在戲劇創作過程中，編導與演員之間的緊密合作至關重要。二者需共同理解并傳達舞臺作品的意圖和主題。編導在創作中構思整體表演效果和情感表達，而演員則負責理解并通過表演技巧將這些意圖和主題傳遞給觀眾。密切的溝通和共同剖析劇本是確保演員對角色理解與編導意圖一致的重要步驟。編導與演員需要進行密切的演練和排練。編導負責引導演員的表演技巧和動作安排，與演員合作完善角色刻畫和舞臺呈現。通過反復排練，二者共同探索并找到更佳的表演方式，使舞臺作品更加完美。在舞臺表演中，編導與演員之間的協作關系對于確保整體舞臺效果的一致性和協調性至關重要。導演在選擇演員出演自己的兒童戲劇作品時，一定會仔細斟酌這個角色是否符合這一演員的氣質類型或表演能力。在熟知演員的能力后對其進行一系列的指導，力求盡可能完美地塑造角色形象[6]。

（二）編導與演員在兒童戲劇中的互補與影響

兒童戲劇中，編導與演員之間的協作需要特別注重選擇適合兒童觀眾的劇本。編導負責根據劇本需求設計整體舞臺效果和情節發展，而演員則在表演中通過對角色性格和故事情節的理解進行塑造和演繹。編導通過創作和改編劇本，為演員提供一個充滿趣味的舞臺空間，而演員通過表演則使劇本變得更加生動形象。在兒童戲劇中，編導與演員的合作也是一個相互學習和啟發的過程。編導可以從演員身上獲取新穎的表演技巧和創意，從他們的表演中汲取新的靈感和觀點，使舞臺呈現更多元和創新的特點。演員則通過與編導的合作，深入理解劇本和角色，提高自己的表演水平和呈現能力。

五、結束語

隨著社會的發展和兒童需求的變化，編導與演員需不斷創新和探索，為兒童觀眾呈現更具挑戰性和豐富內涵的戲劇作品。他們應當以兒童的視角關注實際問題和成長困擾，通過戲劇的表達和探索，激發兒童思考和積極面對挑戰。同時，戲劇編導與演員也應不斷提升自身的表演技巧和專業素養，與時俱進，為兒童戲劇藝術的繁榮發展做出積極貢獻。

參考文獻：

[1]熊嘉豪.我國兒童戲劇研究綜述[J].戲劇之家，2023（16）：17-19.

[2]程式如.兒童劇散論[M].北京：中國戲劇出版社，1994.

[3]王瑾.當前中國兒童劇發展現狀的問題分析[J].戲劇之家，2020（18）：31.

[4]周友杰.全媒體時代背景下編導的創作技巧[J].新聞研究導刊，2016，7（21）：221.

[5]楊曉楠.戲劇表演中演員的情感表現技巧研究[J].戲劇之家，2023（03）：25-27.

[6]歐宗耀，于婧.兒童戲劇導演與表演方法分析——以兒童劇《馬蘭花》為例[J].喜劇世界，2021（09）：23-25.