當(dāng)代繪畫中的極簡主義風(fēng)格

石依可

摘 要：在二十世紀(jì)的美國興起了一種新的藝術(shù)流派——極簡主義（Minimalism），也被稱為極少主義（Minimalism Art）。極簡主義繪畫在漫長的歷史進程中不斷被定義和更新。在不同時代的繪畫中極簡主義的表現(xiàn)形式也大不相同。極簡主義繪畫中的具象性和形而上的因素較少，反之更強調(diào)給觀者帶來的視覺直觀性和直觀的情感體驗。在極簡主義繪畫作品中，有很多都運用到了硬邊幾何形或者線條來突出整體畫面的構(gòu)圖特色，在畫面上運用顏色較為強烈、朦朧或用純色對背景進行填充。極簡主義繪畫的表現(xiàn)手法與用色相互呼應(yīng)、相互融合、相互襯托。純粹、純凈、簡潔、均勻、對比是很多極簡主義繪畫作品所追求的藝術(shù)效果。在繁雜的世界中學(xué)會不斷地放空自己，在放空自己的同時也要理性地看待整個繁雜的世界。簡潔而又不簡單的構(gòu)圖和精心斟酌的用色使得極簡主義繪畫更具有特色。通過畫面來傳達簡單純粹卻又不失個性的直觀感受，將極簡主義的精粹充分表達出來，構(gòu)圖用色講究且不失個性。

關(guān)鍵詞：極簡主義繪畫；廣泛性；多樣性；直觀性

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

一、極簡主義繪畫廣泛性的概述

“極簡主義”這個理論最開始是在《藝術(shù)的體系與辯證法》中由格雷厄姆提出。德國建筑師密斯·凡德羅提出了“少即是多”的觀點，他也是極簡主義的先驅(qū)。藝術(shù)形式相互影響也相互促進，極簡主義受法國立體主義、俄國至上主義以及荷蘭新造型主義影響，并將俄羅斯理性的至上主義與包豪斯冷靜的現(xiàn)代主義相結(jié)合，形成了獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

極簡主義繪畫廣泛性的歷史緣故在于在漫長的歷史進程中，繪畫的定義在不斷地被更新著。古埃及藝術(shù)是最古老的文明之一，古埃及藝術(shù)有著理想化主義的寫實風(fēng)格，有嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律。從文藝復(fù)興到超現(xiàn)實主義再到現(xiàn)在的當(dāng)代繪畫，繪畫藝術(shù)在不斷地被革新，風(fēng)格各異的繪畫也不斷地涌現(xiàn)。

極簡主義繪畫風(fēng)格自20世紀(jì)80年代開始盛行以來，這種極簡主義的風(fēng)格形成標(biāo)志著形式主義走向頂峰，進而不斷地走向形式唯美主義。隨著人們審美的需求變化，對美的要求不斷提高，極簡主義已經(jīng)不僅限于單一的理論結(jié)果，簡約的畫面使觀者從視覺到精神領(lǐng)域都有一種返璞歸真的回歸感。在新的意識形態(tài)和新的藝術(shù)形式的推進下，極簡主義的藝術(shù)家用更加簡潔的手法讓畫面更加直觀。極簡主義作為美學(xué)的一種，其簡單的形式下所包含的內(nèi)容既復(fù)雜又深刻[1]。

二、極簡主義繪畫多樣性的具體表現(xiàn)

（一）表現(xiàn)手法在極簡主義繪畫中的多樣性

極簡主義繪畫雖然追求簡潔但其表現(xiàn)手法卻有很多種。羅伯特·曼戈爾德熱衷于理念的醞釀，將各個部分組合成一個整體是他所著迷的地方，他同時也喜歡一些幻象的要素。他絕大多數(shù)的畫面都保持著高度激變的狀態(tài)，創(chuàng)作手法也十分獨特，他時常以噴畫的方式制作成木版畫或者布面畫。總之，羅伯特·曼戈爾德的創(chuàng)作手法大多是以噴畫為主，是他作品很大的一個特點。

極簡主義繪畫還有非常多的表現(xiàn)手法，美國的一個藝術(shù)家羅伯特·雷曼（Robert Ryman）是極簡主義繪畫中主要的藝術(shù)家之一，他的作品大多以白色為主色調(diào)并且尺幅大多都是正方形。他在金屬、復(fù)合材料等不同的材質(zhì)上進行作畫，使用的材料也很多，如油畫棒、丙烯、乙烯、膠水和石墨等。在他的作品中，觀者可以深刻地感受到空間和畫面所帶來的視覺效果。總之，羅伯特·雷曼的創(chuàng)作手法多種多樣并且運用的材料也非常多樣，觀者能感受到技藝的高超。極簡主義藝術(shù)家在表現(xiàn)手法上是非常多元化的，主要體現(xiàn)在對材料質(zhì)感的選擇、材料性質(zhì)的選擇和材料本身所具有的視覺感受，許多在日常生活中常見的物品都可以被藝術(shù)家使用，并賦予新的隱喻思想和文化底蘊。極簡主義在一定程度上拓寬了藝術(shù)家對材料的使用領(lǐng)域，同時也賦予了藝術(shù)更多的可能性。藝術(shù)不僅可以用傳統(tǒng)顏料和筆刷勾勒，還可以用多種材料來傳達思想主張。而今進入數(shù)字信息化時代，便捷的網(wǎng)絡(luò)與眾多的應(yīng)用軟件出現(xiàn)，數(shù)字繪畫便呈現(xiàn)在大眾面前。例如，“英國藝術(shù)教父”大衛(wèi)·霍克尼，自2009年開始，在電子設(shè)備上進行繪畫創(chuàng)作，電子設(shè)備的屏幕使顏色更加鮮艷也更加純粹，使畫面更具有一種全新的視覺體驗，并且數(shù)字繪畫可以印刷在不同大小和不同材質(zhì)的材料上。這種全新的繪畫方式也能即興地記錄下繪畫者的靈感與想象。數(shù)字繪畫可預(yù)見的隨機效果本質(zhì)上是沿用極簡主義的處理手法，也為更多的藝術(shù)家提供了選擇不同的畫面效果的可能性[2]。

（二）色調(diào)的多樣性在極簡主義繪畫中的體現(xiàn)

在極簡主義繪畫作品中，有很多不同的色調(diào)。埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）擅長用既鮮艷又明亮的顏色進行創(chuàng)作，進而帶給觀看者一種刺眼的效果，以此來達到視覺上較強的沖擊力。他的繪畫作品多以明亮艷麗的純色和黑色、白色、灰色的微妙變化在網(wǎng)格里構(gòu)成的幾何形或者以不規(guī)則的形狀直接完成繪畫。鮮亮的顏色是埃斯沃茲·凱利在極簡主義繪畫中的一個主要的繪畫特色和風(fēng)格。除了鮮明的顏色外，奧利維爾·莫塞（Olivier Mosset）的作品則更加強調(diào)符號的變化和單色的顏色搭配。就傳統(tǒng)繪畫而言，傳統(tǒng)繪畫的畫面往往更追求畫面元素的多少，追求顏色的豐富以及筆觸之間的關(guān)系。相反，奧利維爾·莫塞打破了傳統(tǒng)畫法的禁錮，他一直保持著對繪畫的熱情，堅持創(chuàng)作嚴(yán)格的單色繪畫作品，秉持著實驗性和開放性的態(tài)度，不斷尋找新的材料、新的藝術(shù)語言、新的繪畫場景[3]。

極簡主義繪畫作品的色調(diào)變化豐富多彩，而并非簡單的虛空，每個藝術(shù)家都有其各自的繪畫風(fēng)格和特征。有擅長色彩純度較低的，也有擅長鮮亮顏色的，他們都始終堅持著自身的繪畫語言特色，不斷地在極簡主義繪畫道路上創(chuàng)新和探索。許多極簡主義藝術(shù)家都是以平涂的手法來傳達藝術(shù)情感，大多都以純色或者黑白色調(diào)來完成作品，運用對比色或鄰近色來營造出畫面氛圍，在畫面形式感的基礎(chǔ)上賦予色彩最原始的生命力。在極簡主義繪畫不斷發(fā)展的歷程中，熒光色也開始被藝術(shù)家使用。熒光色的使用更進一步拓展了色彩的色域，同時也帶給了觀者更大的視覺沖擊力，使現(xiàn)代都市的“光感”淋漓盡致地體現(xiàn)在畫面中，之所以會有更多的藝術(shù)家使用熒光色，這都和時代環(huán)境和歷史背景有著密切的關(guān)系。不論是畫面的色彩語言還是藝術(shù)家的審美趣味，都能與日常生活中隨處可見的圖像相關(guān)聯(lián)[4]。

三、極簡主義繪畫風(fēng)格對觀者的影響

（一）對觀者視覺的直觀影響

極簡主義繪畫常以簡潔、純粹、去繁、提煉為主，在畫面中，極簡主義繪畫打破了傳統(tǒng)繪畫中的豐盈和充實，從傳統(tǒng)繪畫豐富飽滿的視覺感中跳了出來。極簡主義繪畫非常重視畫面的視覺效果，通過使用不同的表現(xiàn)手法進而達到作者本身想要傳達的藝術(shù)理念，讓觀賞者能有一個很強烈的視覺體驗。

意大利藝術(shù)家奧古斯提諾·波拿盧密（Agostino Bonalumi）的創(chuàng)作利用了繪畫空間拓展的手法，將畫布繃成形狀不一的造型，并在異形畫布上作畫。奧古斯提諾·波拿盧密的藝術(shù)作品擺脫了二維繪畫的束縛，利用其他材料將畫面不斷拓展成三維的視覺效果，給觀賞者一種眼前一亮的感受。他的作品仿佛即將從畫面中沖出來，靜中帶著動勢，而動勢卻又被靜所限制。新穎的畫面、獨特的表現(xiàn)方式、創(chuàng)新的思維模式是奧古斯提諾·波拿盧密作品的一大特色。極簡主義繪畫不僅限于在四方四正的畫布上進行作畫，還能改造成形態(tài)各異的形式結(jié)構(gòu)。德國極簡主義藝術(shù)家Imi Knoebel就將雕塑和繪畫很巧妙地融合在一起，將畫面分割成形態(tài)各異的圖案，使用不同的結(jié)構(gòu)、不同的顏色、不同的材料營造出一種特殊風(fēng)格的畫面。他的畫面往往帶給人一種精簡、獨特、強有力的畫面語言感染力，他的畫面顏色飽和度相對較高，純粹的感知和抽象的表達是他獨特的創(chuàng)作理念。視覺往往能第一時間傳遞給大腦最真實的感受，因此，畫面的直觀感受是很重要的，能留給觀者一個十分重要的第一印象[5]。

從整個極簡主義繪畫的發(fā)展中來看，喬什·斯珀林的作品極具特色，他從60年代和70年代的極簡主義繪畫語言中不斷總結(jié)，最終用分層的畫布來進行創(chuàng)作。作品的底板是制作復(fù)雜的膠合板，在畫布上不斷拉伸并且達到飽和狀態(tài)，有的時候甚至用沖突的色彩來進行創(chuàng)作。他的作品大多為三維空間，模糊了雕塑和繪畫之間的界限，也模糊掉了物體和圖像的界限。層層疊壓的畫面也讓觀者眼前一亮，不可抵擋的創(chuàng)新思維方式讓人嘆為觀止。極簡主義能夠更清楚地傳遞藝術(shù)理念，用最基本的元素來演繹藝術(shù)，讓觀者能夠第一時間知道藝術(shù)家想要表達的情感與思想，強烈的視覺效果與空間層次能夠帶來一種簡約而不簡單的藝術(shù)效果，沒有煩瑣的形式與復(fù)雜的裝飾反倒能夠更直接地被觀者所接受[6]。

（二）對觀者情感體驗的直接影響

情感體驗（Affective Experience）指的是個體對某種事物、體驗、情感的內(nèi)部感受，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中所指的是藝術(shù)家設(shè)身處地通過作品來傳達自己內(nèi)心所渴望表達的情感和內(nèi)心世界，以此讓觀者直接體驗和融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，而觀者對作品本身的這種直觀感受就是藝術(shù)家想要表達的東西。不同的藝術(shù)作品給不同的觀看者都能帶來不同的心理體驗。

作者通過畫面來傳達自己對客觀事物的感受，每個作者都有其不同的表現(xiàn)手法，這些獨特的繪畫語言形成豐富的語言世界和情感體驗，進而才能打動觀者，并引起觀者的共鳴。在新時代背景和科技不斷進步的當(dāng)下，人們的生活觀念也隨之發(fā)生變化，極簡主義所帶來的視覺感受也更能被大眾所接受[7]。

四、極簡主義繪畫的啟示和意義

（一）極簡主義繪畫的啟示

隨著社會的不斷變革，人們對藝術(shù)的追求也不斷增加，其范疇和風(fēng)格也有很大變化。寫實主義、抽象主義、極簡主義等都是繪畫的不同展現(xiàn)形式，極簡主義作為美學(xué)的一種，廣泛地被人們所喜愛，其原因不僅僅是畫面帶來的視覺和精神享受，也和當(dāng)代快節(jié)奏生活產(chǎn)生鮮明的對比，正所謂“少即是多”，看似空泛的畫面實則蘊含著獨特層次的美感。多留心畫面帶給自身的感受，不斷提高自身畫面感受力，提高審美能力。極簡主義繪畫多用幾何形狀來概括具體的形象，具象和抽象的藝術(shù)形式不再滿足于極簡主義藝術(shù)家，進而追求外形之間的內(nèi)在聯(lián)系，將具體的形象歸納總結(jié)出點線面等概括性的元素，讓畫面之間的構(gòu)成變得有跡可循，進而去體現(xiàn)更多意向的元素。抽象和簡約的畫面反映的不再是客觀的物體，更多地體現(xiàn)的是藝術(shù)家的精神世界。極簡主義藝術(shù)家努力增強自身感受力，放開思維，敢于思考問題和嘗試不同的材料和風(fēng)格，感受畫面帶給大眾的感受，繪畫藝術(shù)沒有邊界，這就要求藝術(shù)家不斷地從舊思維中跳出來思考問題[8]。

（二）極簡主義繪畫的意義

受第二次世界大戰(zhàn)后工業(yè)化的沖擊，極簡主義是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的重要流派之一，極簡主義的出現(xiàn)無疑是在社會環(huán)境的大背景下藝術(shù)家對資本主義現(xiàn)代文明的深刻反思，并通過藝術(shù)來表達情感。戰(zhàn)后經(jīng)濟復(fù)蘇，人們的生活方式和思維方式都發(fā)生了變化，這促使藝術(shù)也隨之改變。當(dāng)下的現(xiàn)代社會已處于高頻率、快節(jié)奏、滿負荷的狀態(tài)，因此社會現(xiàn)狀便影響到藝術(shù)領(lǐng)域，使得過度修飾的畫面顯得繁雜，更容易使人視覺疲勞。為此，極簡主義的那種簡單、純粹、自然的風(fēng)格成為眾多人的青睞。

極簡主義是現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的分水嶺，是思維、材料、色彩和形式的簡化，也將思維情緒表達得更加直接明了。不斷轉(zhuǎn)變思維、提高審美能力、增強對藝術(shù)的品鑒能力，從每一幅創(chuàng)作中汲取精華，為我所用，對當(dāng)代繪畫的理解變得日益深刻，同時也提高對極簡主義繪畫的關(guān)注度，其中包括極簡主義繪畫的廣泛性、多樣性、直觀性。在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升自我能力、不斷發(fā)掘新材料、不斷尋找新的表現(xiàn)手法，而不局限于某種表現(xiàn)手法。用合適的表現(xiàn)手法和恰到好處的方式把心中所想表達出來的藝術(shù)才是最打動人的。在繁雜的世界中學(xué)會不斷地放空自己，在放空自己的同時也要理性地看待整個繁雜的世界。簡潔而又不簡單的藝術(shù)和精心斟酌的用色使得極簡主義繪畫更具有特色。通過畫面來傳達簡單純粹卻又不失個性的直觀感受，充分表達極簡主義的精粹。

參考文獻：

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[6][英]貢布里希，[美]朱利安·霍赫伯格，[美]麥克斯·布萊克，著.藝術(shù)、知覺與現(xiàn)實[M].錢麗娟，譯.重慶：西南師范大學(xué)出版社，2015.

[7]陳玉.基于極簡主義淺析扁平化插畫風(fēng)格[J].大眾文藝，2021（09）：43-44.

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