積墨法的運用

劉奕　徐輝

摘 要：積墨法是中國畫創作的技法之一，尤其是在山水畫創作領域。積墨法的運用不僅僅是墨色的疊加，更是對畫家筆法的考驗。《千巖萬壑圖》是龔賢運用積墨法繪制的一幅極具力量感的作品。他師承董源、米芾、米友仁、沈周等中國古代山水畫大師，但沒有受他們的畫法所限制，反而將墨色運用得淋漓盡致，并將積墨法在山水畫創作中的運用發展到新的高度。通過分析龔賢作品《千巖萬壑圖》，探索龔賢對積墨法的運用及龔賢積墨法的形成，進而結合當代中國山水畫探究積墨法的變化及藝術價值。

關鍵詞：積墨法；龔賢；墨色；山水畫；《千巖萬壑圖》

隨著經濟文化的不斷發展，藝術創作呈現出不同的表現形式，中國山水畫也得到了不斷發展。近幾十年來，中國畫家對中國傳統繪畫進行了改革，使其慢慢地走出了傳統文人畫的桎梏，與油畫、水彩甚至設計進行結合，無疑在為中國畫注入新鮮血液。學習中國山水畫的初心是追尋一種遠離喧囂、凈化心靈的旅程。因此，學習和回顧傳統山水畫的技法、藝術作品、創作者的心路歷程尤為重要。

本文對作品《千巖萬壑圖》進行賞析，探究山水畫大師龔賢對于積墨法的運用。龔賢作為“金陵八家”之首，他的作品以山水畫為主，雖可能不如其他大師的作品變化豐富，卻將自然的超強生命力、意境的深遠展現得淋漓盡致。他的一生經歷坎坷，將家國情懷融入繪畫創作。

積墨法在現代山水畫中得到了新的發展，例如黃賓虹以積墨法為基礎，打破了傳統的美學標準，其山水畫創作在傳統山水畫向現代山水畫的轉變上具有里程碑意義。積墨法為當代山水畫的創作提供了豐富的力量支撐，為更多的山水畫創作提供了可能性。

一、龔賢與《千巖萬壑圖》

龔賢，明末清初時期的山水畫大師。早年時期，由于社會動蕩不安、戰亂不斷，他短暫地流離了一段時間，后隱居于山中。雖隱居山中，但他與當時的畫家、書法家高岑、呂潛等人仍有交流，創作了《千巖萬壑圖》《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》《天半峨眉圖》等優秀的傳世佳作。其中，屬《千巖萬壑圖》較為著名。

《千巖萬壑圖》，縱27.8厘米，橫980厘米，現藏于南京博物院，為龔賢晚年之作。其構圖屬于特殊的全景式橫向構圖，畫面飽滿卻不失松弛感，將黑白墨色控制得恰到好處，給人一種寂靜、肅靜的氛圍感。該作品描繪的是連綿不斷的山巒與叢林，群峰聳立，云霧縹緲，其間亭臺樓閣若隱若現，小舟靜靜地立在水面上，營造了靜寂蕭索、幽雅的氛圍。龔賢將大自然的變化莫測在畫面中完美呈現，尤其是動與靜的結合、山與水的呼應。畫面中的山石、樹木、水流、云霧等元素，被精細入微地刻畫出來，展現了畫家深厚的筆墨功底和精湛的繪畫技藝。該作品的前段、中段、后段的疏密對比，前景、中景、遠景的墨色對比，畫面中留白與墨色濃淡的對比，都是作品生動自然、厚重磅礴、充滿生命力的體現。

《千巖萬壑圖》不僅是一件具有極高藝術價值的山水畫佳作，還是研究龔賢積墨法技巧的重要參考資料，它是學術與藝術的結合。龔賢在創作這幅作品時，通過對墨色的反復疊加，畫面層次更加分明，富有立體感。他先以淡墨勾勒出山石的輪廓和基本紋理，而后采用積墨法，一遍又一遍地皴擦，從而使山石的體積逐漸突顯出來。同時，他還通過控制墨色的濕度和深淺來表現畫面中的遠近和明暗效果，使畫面更加生動且具有層次感，賦予了整幅畫作以更深厚的內涵。他將積墨法應用在繪畫創作中，展現了他在墨法上的獨到見解和驚人的才華。《千巖萬壑圖》不僅僅是一幅美輪美奐的山水畫作品，更是值得我們細細研究的學術典范。

二、龔賢積墨法的形成與運用

北宋著名畫家、繪畫理論家郭熙在其著作《林泉高致》中說：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”積墨法作為中國山水畫中的一種重要技法，其最大的特點就是墨色渾然一體，又有筆跡墨痕可尋。

積墨法的運用最早可以追溯到五代、北宋時期。五代董源嘗試運用淡墨層疊的方法創作積墨山水畫作品《瀟湘圖》。到了宋代，米芾、米友仁父子進一步創新和傳承了山水畫積墨技法。到了元代，在黃公望、王蒙的作品中，墨的層次更加豐富而深厚。直至清代，龔賢將山水畫積墨技法發展到了新的高度。董源、米芾、米友仁等畫家著重于筆墨的運用和自然天趣的表現，墨色層次相對簡潔。與他們不同的是，龔賢會在前一遍墨色干了之后再疊加下一遍墨色，通過濃墨破淡墨或淡墨破濃墨的方式來豐富畫面層次。

龔賢的積墨法隨著年齡的變化，形成了兩種風格，即“白龔”與“黑龔”。早期的“白龔”沒有運用明顯的積墨法，其繪畫風格以“簡單”為主。這個“簡單”指的是在筆法上采用簡潔的構圖方式，用簡潔的線條和墨色來表達內心的意境，使畫面更加空靈且富有詩意。在墨色的使用上是淡雅的。他在筆尖上適當地蘸取水墨，進行皴和染，這種淡淡的墨色使畫面產生一種空間感，使畫面更加清新、自然。更為特別的是，他將書法用筆融入畫面，使畫面看起來有規有矩。書法式的線條不僅增加了畫面的美感，還促使山石樹木變得更加有力量。在“白龔”時期，他學習董源、米芾、米友仁以及沈周等人的自然山水畫法，并結合自己對自然山水的觀察和感受，最終形成了他筆下渾樸中見秀逸的積墨法。對積墨法的運用和探索使其漸漸地轉變為后期的“黑龔”。與“白龔”時期完全不同，后期的他在構圖上更加注重山水的細節變化和層次感，畫面的構圖更加復雜、豐富。在墨色上，由淡雅變為深重，通過積墨、層層疊加的方式，畫面顯得更加厚重、深沉。為了突出畫面的重點，他大量使用了留白的方法，比如河水、天空或是雨后的云霧。從“白龔”到“黑龔”的轉變，龔賢經歷了長期的探索和實踐，通過不斷地嘗試和創新，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和繪畫方式。

首先，龔賢在繪畫創作時極其注重筆墨技法和師法造化，通過獨特的感受和觀察，形成渾樸中見秀逸的積墨法。他作畫時尤其講究用墨，“潤”是龔賢對積墨法的最高追求。他在課徒畫稿中寫到：“千載之下，猶見蒼翠欲滴。此在潤不在濕，潤墨鮮，濕墨死。墨含筆內為潤，墨浮筆外為濕。”他強調在積墨法的運用中，墨的控制求潤不求濕，要保持筆墨的濕潤和自然。潤墨可以展現大自然的光澤與生命力，以此表達自己的追求與情緒。

其次，龔賢的積墨山水畫力求明暗對比，但其與西方素描的明暗又有所不同。他利用中國畫的陰陽解決了局部立體結構與層次的關系。利用墨色的層次感及深淺，傳達物體的光影與明暗變化。無論是山石還是樹木，又或是空間的關系，均是如此進行描繪的。另外，龔賢還會利用筆觸的變化來顯示明暗的變化。他用不同的筆觸、線條表現山石樹木等自然景觀的細節及特征，以此展現它們的質感、紋理以及體積變化。

最后，龔賢在積墨法中利用水墨的特點，使畫面更具光感。他利用墨的濃淡干濕變化，提升畫面的對比度，即使是在雜亂的線條中間，依舊能夠呈現較強的空間感和遠近的錯落感。龔賢對于積墨法的運用，不僅僅創造了一幅又一幅的優秀作品，更是將積墨法的發展帶到了另一高度，使其成為一種獨特的藝術形式。

三、積墨法對當代山水畫的影響

在中國山水畫史中，山水畫的技法不斷發展革新。積墨法作為中國傳統繪畫的一種重要技法，是學習山水畫的一道關口，正所謂“不會積墨，難作山水”。龔賢的積墨法作為寶貴的藝術財富，對后世中國畫的發展產生了深遠影響。它不僅豐富了山水畫的藝術語言，強化了視覺效果，使畫面中的山水充滿氣勢與生命力，而且為當代山水畫創作注入了新的時代精神和文化內涵。

現代山水畫的發展過程中也涌現了大量積墨山水畫家，最為突出的便是黃賓虹與李可染，但兩位畫家的繪畫風格卻有所不同。黃賓虹喜干筆，側重于筆墨形式的自身趣味；李可染喜濕筆，并將書法的韻味融入繪畫作品。兩位畫家都同龔賢一樣在繪畫作品中追求光影效果。黃賓虹通常會將光影作為作品的點睛之筆，在濃厚的筆墨之間，留出一塊空白，就是因為那一點點的留白，使得其作品黑而不沉悶，正如黃賓虹所說：“一燭之光，通體皆靈。”而李可染吸收并結合了西方繪畫中的光影元素，讓畫面中的光成為畫眼，并讓濃厚的墨與其產生強烈的對比，將黑與白的內涵發揮到極致。兩位畫家在積墨法上的創新與傳承對當代山水畫藝術有著重要的價值和意義，是當代中國山水畫學習者的寶貴財富。

積墨法在當代山水畫的發展中，對山水畫的教學起到了至關重要的作用。近幾十年來，在強勁的現代山水畫多元發展的潮流下，中國山水畫的創作者、學習者陷入一種迷茫狀態。而筆墨表現和人文內涵方面的探察和創新，適應現代社會的審美需求和藝術發展趨勢，才是當代山水畫創作者、學習者應努力追求的方向。中國山水畫的內涵就是傳統文化，沒有文化底蘊的藝術是缺乏生命力的，也是經不起歷史考驗的。積墨法的傳承與革新是中國山水畫發展的必由之路。龔賢的繪畫思想注重對自然和生命的感悟和表達，強調將個性和情感與自然相融合，其積墨法同樣講究呈現自然生命之韻，展現畫家的思想和情緒。

在當代山水畫創作中，創作者學習積墨法被視為必修課之一。想要熟練運用這一技法，就必須對繪畫工具和繪畫技巧的掌握非常熟悉，包括墨與水的比例、各個筆觸之間的聯系、藝術家對山石樹木結構的捕捉，甚至構圖的選擇，每一步都需要仔細思考和謹慎選擇。將積墨法運用到現代山水畫創作是困難且富有思考性的，這是因為積墨的最終效果雖然濃郁、厚重，但又不失靈動與生機，雖然有數不盡的筆觸，但每一層的累計不會顯得呆滯。在當代山水畫的創作中，積墨法尤為適合呈現南方的地勢結構。由于南方的山脈連綿不斷，起伏平緩，樹木種類繁多，尤其是雨后的山丘在云霧的遮蓋下，顯得更加空蒙幽深。積墨法在北方的地勢結構的展現上雖有欠缺，但呈現的效果同樣令人驚訝。

龔賢積墨山水畫展現出其不拘泥于古法、勇于創新的精神。一名合格的創作者既要有沉得下心學習的態度，又要有敢于打破傳統的勇氣。藝術創作方式本就該百花齊放、欣欣向榮。在近現代繪畫史上，黃賓虹和李可染先后受到龔賢積墨山水畫的影響，他們發現了龔賢墨色堆積的精彩之處，并且將它視為一種有生命力的筆墨傳統技法，使其在山水畫的發展中得到延續與進步，并為自己的繪畫風格的形成奠定了堅實的基礎。

在現代山水畫創作中，畫者若想展現出山石渾厚的力量感，便會選擇積墨法進行呈現。一幅優秀的創作作品不只擁有精湛的技法與合理的構圖。龔賢的積墨山水畫告訴我們，優秀的作品是精神與思想的傳遞，不僅能夠給觀者帶來心靈上的升華，還能促進山水畫藝術不斷發展，使繪畫藝術不斷進步與創新。

四、結語

《千巖萬壑圖》是龔賢積墨山水畫的代表作品之一，生動地展現了一幅壯麗的自然景象。積墨法的發展達到過高潮，也經歷過低谷，在時代的持續更迭中，它的藝術語言、審美內涵不斷被豐富。龔賢對積墨法的創新與發展，以及后人對其進行的融合與借鑒，不斷地豐富著他的表現方式與藝術價值。從龔賢的積墨法到黃賓虹的積墨法，再到李可染的積墨法，無一不展現出具有時代特色的繪畫風貌。這些繪畫創作者的創新與演繹，為積墨法注入了新的藝術內涵，豐富了中國山水畫的藝術語言、表現形式和審美內涵。

技法的創新需要扎實的理論基礎和大膽的嘗試，多元化和現代化的融入是探索積墨法在當代山水畫表現的方向。龔賢從“白龔”到“黑龔”的轉變經過了長期的探索和實踐，革新不是一蹴而就的，它是時間、經驗和感受的積累，也是社會文化發展的一種體現。

在當下多元化的社會中，如何將積墨法應用于當代山水畫的創作成為當下畫家和學者所研究的重點。這一研究涉及傳統文化內涵與現代社會繪畫理念的融合，旨在彰顯山水畫獨特的藝術魅力。對當代藝術家來說，將積墨法運用到繪畫創作中的方式和方法是一個創新與傳承的問題。筆者認為，在不斷探索積墨法的創新融合的過程中，不能忘記回顧傳統文化內涵，要厘清其發展脈絡，清晰認識到積墨法發展的實質。當下是數字化發展的時代，畫者之間的交流是相當便利的，藝術創作的媒介在不斷創新，藝術創作的方式也在不斷更新，這是一個機遇與挑戰并存的時代，相信這將會是積墨法繼續綻放的時代。

參考文獻：

[1]龔賢.龔賢精品集[M].北京：人民美術出版社，1997.

[2]黃平.讀龔賢《千巖萬壑圖》卷[J].東南文化，1988（5）：151-152.

[3]孟繁瑋.龔賢積墨法研究[D].北京：中國藝術研究院，2006.

作者簡介：

劉奕，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：傳統山水畫。

徐輝（通訊作者），佳木斯大學美術學院教授，碩士研究生導師。研究方向：傳統山水畫。