中國畫藝術發展繼承與革新的相關性探析

摘 要：在社會發展和文明演進的過程中，無數的文化結晶凝聚形成了獨具特色且豐富的中華優秀傳統文化。其中，中國畫藝術占據著重要地位。從本質來看，中國畫藝術的發展建設是一個不斷優化創新的過程，即繼承與革新相互依存、互相關聯，缺一不可。曾有學者說：“不善于繼承，就沒有創新的基礎；不善于創新，就缺乏繼承的活力。”因此，在現代社會，我們應正確處理中國畫藝術發展繼承與革新的關系，并在繼承中國畫藝術的筆墨繪畫方式及民族精神融合的基礎上取其精華、棄其糟粕、加以創新，以確保中國畫藝術在保留其古典韻味美的同時，又能夠完全符合現代人的審美，滿足現代人的精神需求，從而實現中國畫藝術的可持續發展與多元革新。基于此，圍繞中國畫藝術發展繼承與革新的相關性展開探究。

關鍵詞：中國畫；藝術發展；繼承性；革新性

時代是不斷發展進步的，通過對中國畫藝術的發展進程進行透徹全面的研究與剖析，我們得知，中國畫的發展史不僅是一部國畫藝術繼承與革新的歷史，還是見證歷史發展和時代變遷的有效載體。也正是因為無數中國畫藝術家的代代傳承、推陳出新，中國畫藝術傳統的精神與寓意才得以傳承，繪畫方式及構圖立意才得以多元更新，進而以其獨特的藝術風格、濃厚的國畫韻味在世界畫壇占有重要地位，傳達出與眾不同的東方文化魅力。由此可見，中國畫藝術發展的繼承與革新是歷史必然，需要我們對其加以合理繼承與優化創新，以此來開辟中國畫藝術的全新可持續發展道路。

一、中國畫繼承與革新的簡要概述

從專業角度來說，中國畫概念的提出，是對現代意義上中外藝術“共存比較”的定位。調查研究表明，早在六朝時期，外來藝術的融入在一定程度上改變了中國畫藝術的發展進程，激起了當時中國畫創作者的創新熱情。到了唐代，中外藝術的相融達到巔峰，中國畫彰顯出中國傳統藝術的筆墨魅力與外來藝術的獨特造型特征。

在百年時間里，業內人士普遍將中國畫定義為水墨畫，而在繼承與革新的引領下，齊白石、潘天壽等人完成了對水墨畫的傳承創新，這在一定程度上拯救了中國畫在特殊時期的發展傳承及文化精神，進而推動了現代中國畫藝術的發展。

二、中國畫藝術發展的繼承性

（一）繼承藝術里的民族精神

從宏觀角度來看，中華民族是世界上唯一一個擁有數千年文明傳承并從未間斷的種族，在這一歷史進程中，無數先輩的心血智慧都凝結成了別具一格且堅定多元的審美觀念，被后世囊括為民族精神。也正是在這種堅定且獨特審美觀念的加持下，中華優秀傳統藝術才得以屹立于世界文化之林而不倒，中國畫藝術才在國際畫壇中占有重要地位。然而調查研究表明，隨著時代的進步與社會的發展，在國際文化交流日益頻繁的宏觀背景下，文化沖擊日益突出，文化入侵日益嚴重，導致中國畫藝術中的傳統民族精神被制約，嚴重阻礙了中國畫藝術的可持續發展。長此以往，中國畫藝術將走向“消融”。因此，現代社會的中國畫藝術必須繼承前代藝術的傳統與精髓，應重新高度重視中國畫藝術中所呈現的民族精神，如此才能保留中國畫藝術的核心本源，才能實現中國畫藝術的傳承與發展。

（二）繼承中國畫的藝術傳統

從專業角度來講，藝術傳統指的是中國畫在發展傳承過程中形成的不成文的藝術風格，如傳統繪畫形式、技法、特點、時代特征等。這些寶貴的傳統藝術經驗為現代中國畫藝術的發展繼承與革新提供了有效載體與建設途徑。從本質來看，中國畫藝術包羅萬象且豐富多元，涵蓋了文人畫、民間藝術、工藝美術等多種形式。而我們在繼承中國畫藝術傳統的同時，也應繼承中國畫藝術傳統的包容性和塑造性。那么在這種情況下，現代中國畫藝術家在繼承中國畫傳統藝術時，就應臨摹研讀先賢古人的繪畫技法、構圖立意、運筆方式等，并將其創新內化為獨屬于自身的工筆技法，從而有機結合多元中國畫藝術繪畫形式，打造出能夠適應時代發展、符合現代人審美的獨特藝術風格，從而實現中國畫的藝術傳承，促進中國畫藝術的進一步發展。

三、中國畫藝術發展中的創新性

（一）筆墨當隨時代發展

通過對現存中國畫及中國畫發展歷史進行透徹全面的研究與剖析，我們得知，自古以來，中國畫藝術家就尤為偏愛依賴筆墨，強調以濃墨重彩，或以濃淡相宜、輕描淡寫的方式凸顯中國畫的藝術魅力與藝術張力，淋漓盡致地刻畫出作者的思想情感與畫面的深度內涵。從本質來看，筆墨不僅是中國畫的本源，還是中國畫藝術中優秀傳統的具體體現，可謂是中國畫之魂。歷代畫家都對其投以了高度重視，并通過多元方式去詮釋自己的獨特理解，由此創設出了豐富多元的中國畫。然而隨著時代的進步與社會的發展，以及西方文化、西方藝術的入侵，我們應清醒認識到藝術是緊跟時代潮流而發展變化的。現代中國畫藝術家應該在繼承中國畫藝術傳統精華的基礎上對其進行創新，融入自己的想法與思考、作畫方式及筆墨技巧，并以現代精神為主要基調，將自身對中國畫藝術的理解融入其中，通過這種方式不斷強化中國畫藝術的現代化特征與精神內涵，以不斷推進現代中國畫藝術的發展。

在過去的一段時間內，很多文人雅士掀起了山水畫的創作熱潮。例如，黃賓虹作為中國傳統山水畫的代表，其藝術作品在中國畫藝術發展史中得到了超高贊譽，并引起諸多畫者爭相模仿學習與借鑒。由此可見，中國畫藝術時刻散發著強勁的生命力，對后世有著極為珍貴的研究價值與重要的傳承創新引導作用。

大量的實踐經驗表明，僅僅保守繼承是錯誤的，脫離外界將會帶來不可估量的損失。也就是說，在中國畫藝術發展的創新過程中，我們應站在前人的肩膀上，融合前人的藝術精華，開拓新的藝術發展途徑，深入探索中國畫藝術的未知領域，借此創造新時代及現代民眾所需的表現方法及筆墨技法。只有這樣，才能夠促進中國畫藝術的進一步發展，也才能夠實現真正意義上的中國畫藝術的傳承與創新。尤其是在國際文化交流日益頻繁的現代社會，人們的審美呈現多元化發展，人們對藝術的追求也呈現出多元化格局。在這種情況下，我們應保持清醒的頭腦，不斷踐行先輩中國畫藝術家的理念，對傳統中國畫藝術加以繼承創新，并融入西方繪畫藝術的精華元素，以此開拓中國畫藝術發展的新篇章。

（二）創新在于美的創造

中國畫藝術創新的根本要義在于創造美、融合美、發展美。隨著時代的發展，創新已經成了人類文明進步的自然法則。而在人類精神文明發展建設的過程中，美是不容忽視的一個關鍵要素。也就是說，失去了美的加持，一切藝術創新都將毫無意義，也都將失去其中潛藏的特殊藝術審美特性。

調查研究表明，近現代中國畫藝術強調繪畫的神韻，領世界畫壇之風騷的工筆人物畫大師丁紹光曾說：“中國傳統文化豐富燦爛，藝術道路十分寬廣，每種藝術皆可由人創新，走出一條新路。”這也說明，美的創造是藝術創新的根本目的，是中國畫藝術發展繼承的核心要義。例如丁紹光的中國畫作品雖恢宏夸張、風格迥異，但卻給人以非常唯美的視覺體驗和較強的藝術張力。深究之下，我們得知，他的創作比較偏愛云南西雙版納的美麗脫俗，強調集中國傳統藝術、民間藝術以及西方古典和現代藝術之精華來展現作品的豐富內涵，進而突出作品的具象美感。

（三）中國畫藝術發展革新

現階段，若想實現中國畫藝術的可持續、高質量發展，除了要繼承中國畫傳統藝術的精髓外，還需要對中國畫藝術的形式、內容等進行改革創新，并將現代化流行元素科學合理地融入其中，以確保中國畫藝術能夠在保留原有藝術精華的同時，融合現代藝術理念，從而有效凸顯出中國畫藝術的時代特征、藝術魅力。仍以筆墨為例，傳統筆墨大多偏愛黑白色彩，而現代藝術則偏愛鮮明濃烈的色彩，即現代藝術除了繼承“墨”這一要素以外，還將水粉、水彩等元素融入中國畫的創作過程，使得現代中國畫呈現出多元的筆觸和筆法，凸顯出強烈的現代繪畫特點及藝術風格特征。調查研究表明，早在南朝時期，王僧虔便提出中國畫以“神采為上，形質次之”的言論，唐代張懷瓘提出“唯觀神采，不見字形”的藝術創作觀念。由此我們得知，我國繪畫藝術家早在中國畫發展初期便已清晰認識到中國畫的本源與藝術的本質。在現代社會，我們應繼承傳統中國畫藝術的精髓，并融入現代藝術理念及藝術元素，以期呈現出更為豐富多元的現代中國畫藝術。例如，當代中國畫藝術家大都出身于“學院派”，擁有較強的素描功底，而“嶺南畫派”高劍父的瓜果花卉、黎雄才的樹石、楊之光的沒骨人物畫皆以素描技法置換筆墨的方式進行創新嘗試，并取得了顯著成效。這在一定程度上有效助推了中國畫藝術的創新改革，為現代中國畫藝術家的創作提供了更多靈感與思路。

四、中國畫藝術發展繼承與創新的相關性

（一）繼承與革新是辯證統一的

縱觀中國畫藝術發展歷程，我們不難發現，這是一個不斷革故鼎新、創新優化的過程。在這一過程中，繼承與革新是相互依存、相互關聯的。就中國畫藝術發展而言，傳統精髓是基礎，繼承是手段，創新是目的，促進中國畫藝術可持續發展是其根本要義。中國畫藝術的繼承與創新互具內在關聯，二者相互依存，缺一不可。

以中國畫藝術家楊之光為例，通過對其人物畫藝術作品進行多元多維的研究與剖析，我們得知，其繪畫作品中既融合了東方水墨寫意畫法，又囊括了西洋光影描繪畫法，他融合了中國畫傳統藝術之精華與海外繪畫藝術的可取之處，形成了與時代同行、高度符合現代人審美的中國畫藝術作品。與此同時，楊之光也致力于利用現代藝術元素對我國傳統水墨畫進行優化創新，并強調有機結合中國傳統繪畫的筆墨語言與西方繪畫藝術的嚴謹造型，進而通過這種方式將筆墨寫意與造型藝術相結合，創造出更具藝術張力、藝術魅力的新寫實中國畫，從而“折中中西，融匯古今”，實現真正意義上的中國畫藝術的發展繼承與創新，有力助推中國畫藝術的可持續、高質量發展，讓全世界皆被東方文化魅力折服。

（二）繼承與革新是相輔相承的

實踐經驗及調查研究表明，中國畫藝術的繼承與革新是相輔相承的。我們可以理解為，中國畫藝術的發展需關注傳統國畫藝術的筆墨傳承與現代國畫藝術的工筆創新這兩個要素的有機融合。在我國近現代繪畫發展史中，有一類中國畫藝術家的功績格外突出，他們對中國畫藝術的發展歷程做出了巨大貢獻。具體來講，這些優秀的國畫大家基于不同的文化背景，對傳統國畫藝術形式進行了優化創新，從而創設出與眾不同的繪畫藝術形式。他們強調畫作整體與局部的關聯、動態與靜態的平衡、筆墨寫意與造型藝術的融合，這無疑是中西繪畫藝術的有機結合、古今繪畫藝術的融會貫通，也正是這一繪畫理念，推動了我國國畫藝術的進一步發展。例如，徐悲鴻強調“素描是一切造型藝術的基礎”，主張以西洋繪畫藝術的可取之處來優化中國畫藝術的缺陷不足，以期通過西洋畫術的嚴謹造型來強化中國畫的整體立意與藝術張力，豐富中國畫的獨特藝術氣息。

通過對中國畫藝術發展進程進行透徹全面的研究與剖析，我們不難發現，無論是融合中西繪畫之長來強化中國畫藝術魅力的徐悲鴻，還是“衰年變法”的齊白石、“折中中西”的高劍父、著名工筆人物畫家何家英、“黃土畫派”的劉文西，這些中國畫藝術家均在保留傳統國畫藝術精髓的基礎上，對傳統中國畫藝術進行了優化創新，包括但不限于水粉水墨的應用、造型藝術的借鑒、工筆技法的創新。在他們的筆下，中國畫藝術得以發展傳承、優化創新，這也證明了“師于古而不泥于古”的重要性。因此，現代中國畫藝術家及創作者也應秉承這一理念進行國畫創作，博采眾長，立足于傳統中國畫藝術的精髓，對中國畫進行優化創新，從而創設出更為豐富多元、更具藝術張力及藝術感染力的中國畫作品，以有力助推中國畫藝術的發展建設與可持續傳承。

五、結語

就中國畫藝術發展而言，繼承與革新存在著辯證統一、相輔相承的密切關系。現階段，為了從根本上有力助推中國畫藝術的可持續傳承與發展，現代中國畫藝術創作者及專家應站在前人的肩膀上，前赴后繼地不斷進行中國畫藝術的傳承與創新，保留傳統中國畫藝術的精髓，并科學合理地應用現代藝術元素。這樣不僅能夠保留中國畫傳統文化特色及民族精神內涵，還能博采眾長、吸收外來繪畫藝術的精華，從而切實有效地增強中國畫作品的藝術感染力及藝術張力，促使其彰顯出濃厚的時代特征與東方藝術魅力，以確保中國畫藝術立足于世界畫壇而不倒，保障中國畫藝術生生不息、代代傳承。

參考文獻：

[1]顧曉潔.借劉道醇《圣朝名畫評》淺談如何鑒賞藝術作品[J].藝術品鑒，2017（9）：220.

[2]康凱.中國畫藝術發展繼承與革新的關系[J].藝術品鑒，2020（12）：220-221.

[3]殷思凡.中國畫藝術發展繼承與革新的關系[J].中國文藝家，2020（4）：75，271.

作者簡介：

劉勃菲，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術。