基于CiteSpace的國內復調音樂研究現(xiàn)狀及趨勢分析(2018—2023)

我國復調音樂理論研究從早期引介西方音樂理論開始，歷經奠基、開拓、興起與整合等主要發(fā)展階段，近年來，立足中國傳統(tǒng)與審美追求，掇菁擷華，至今已進入多元化的穩(wěn)固發(fā)展期。徐孟東教授在《中國復調音樂理論的形成、發(fā)展與思考》中梳理了中國復調音樂理論的形成和發(fā)展歷程，提出中國復調音樂理論逐漸形成了博采眾長、兼收并蓄、開放包容、特色鮮明的理論體系[1]，文章發(fā)表于2018年，近六年來，復調理論研究不斷深入，視角更加廣范，研究體系也在自我審視中逐步完善。本文基于當前中國復調音樂創(chuàng)作與研究成果，對過去六年在主要期刊上發(fā)表的復調音樂研究文獻進行可視化計量分析，梳理研究主題，掌握國內復調研究動態(tài)，繼而展望復調音樂研究的未來研究趨勢，以期為復調學科的建設與發(fā)展提供借鑒。

一、研究設計

（一）研究方法

本文使用CiteSpace作為文獻可視化工具，版本為CiteSpace6.2.R4。CiteSpace是一款用Java語言開發(fā)的引文分析軟件，通過將文獻中蘊含的潛在知識，如文獻共被引情況、作者合作關系、關鍵詞共現(xiàn)情況等，分時、動態(tài)地生成網絡圖形，呈現(xiàn)出一個領域的知識結構和演進歷程，因此，該圖形也被稱為“科學知識圖譜”或“科學地圖” [2]。首先，對我國學者于2018-2023年間在核心期刊中有關復調音樂研究領域的文獻進行數據統(tǒng)計；接著，選取CiteSpace軟件中的“Author”“Keyword”作為分析節(jié)點，構建作者合作共現(xiàn)、關鍵詞共現(xiàn)、關鍵詞聚類等文獻相關信息要素的知識圖譜，揭示文獻的基本知識概況。由于計量分析會因為檢索式、檢索范圍出現(xiàn)一定的局限性，因此需以文獻計量為導向，內容分析為核心，兩者相互佐證，得到全面、客觀的結果。

（二）研究步驟

文章數據來源為 CNKI學術期刊全文數據庫，期刊類型選擇中文社會科學引文索引（CSSCI）、北大核心和中國人文社會科學期刊綜合評價指標體系（AMI），保證數據的代表性。檢索方式采用“主題檢索”，即所檢索的詞匯出現(xiàn)在“標題”、“摘要”、“關鍵詞”中，結果就會被檢索到。為使檢索結果準確、全面，采用數據庫中的專業(yè)檢索，主題檢索式為“復調 + 對位 + 賦格 + 卡農 + 帕薩卡利亞 + 帕薩卡里亞”，時間范圍為2018-2023，使用同義詞擴展功能，增加查全率。檢索到音樂相關194條結果，通過論文標題、關鍵詞、摘要等信息對檢索結果進行人工篩選，最終得到140篇相關研究論文。

二、可視化計量分析的基礎結果

（一）發(fā)文現(xiàn)狀分析

圖1是對復調音樂文獻數量的年度分布統(tǒng)計，年度發(fā)文量及變化趨勢一定程度上可以反映該領域的發(fā)展情況。從整體趨勢來看，2018-2021年期間呈現(xiàn)平穩(wěn)發(fā)展態(tài)勢，2022年開始發(fā)文量有所下降，2023年作為一個拐點，可以預測接下來的時期，復調音樂研究會出現(xiàn)回升，進入增長階段。總體來看，復調音樂理論經過快速發(fā)展階段，將進入下一個轉型期，研究方向更加豐富，研究體系方法更加成熟。

（二）代表作者分析

利用CiteSpace軟件的時間切片技術可以構建基于時間線的網絡模型，以便清晰地展現(xiàn)研究領域的動態(tài)發(fā)展過程。圖2所示為2018-2023年國內有關復調音樂理論的發(fā)文作者情況，以1年為切片生成作者合作網絡，共有節(jié)點113個，連線12條。其中，節(jié)點的大小與主體的發(fā)文量正相關，節(jié)點之間的連線表示主體之間有合作關系，粗細代表聯(lián)系強度，主體節(jié)點的分布則按照發(fā)文時間的先后從左至右呈現(xiàn)。圖中左上角的說明展現(xiàn)了數據的相關信息以及分析數據的設定參數，值得注意的是網絡密度為0.0019，數值偏低，說明各節(jié)點彼此聯(lián)系較少，即學者之間合作較少，多為獨立研究，且同一作者短期內研究主題相對穩(wěn)定。

結合圖2和表1所示發(fā)文頻次可以看出，復調研究領域的高產作者是徐孟東，同時也是該研究領域的核心學者，發(fā)文量為4篇，研究內容主要關注中國復調音樂的創(chuàng)作技法、理論發(fā)展以及中國作曲家的復調思維。李楠發(fā)文4篇，研究領域集中在對現(xiàn)代京劇音樂中的復調技術分析，分析的劇目有《紅燈記》《沙家浜》等。官宇、徐婧兩位作者各發(fā)文3篇，主要采用綜合性的分析視角對中外近現(xiàn)代復調作品的組織構建過程進行論述，并提煉出作品形式背后蘊含的思維模式和美學追求。何寬釗的3篇論文聚焦于中世紀和文藝復興時期的音樂，從社會文化背景和歷史哲學角度探討復調音樂的形成與特征。

（三）關鍵詞共現(xiàn)分析

關鍵詞是一篇文章主要內容的高度概括，體現(xiàn)了核心要義，因此頻次高的關鍵詞可以一定程度反映研究領域的熱點問題。為探究我國復調音樂領域研究方向與現(xiàn)狀，運用CiteSpace對復調研究的關鍵詞進行分析，并將關鍵詞按中心性數值大小排列，如表2所示。中心性體現(xiàn)關鍵詞的相對重要程度，值越高，共現(xiàn)網絡中的影響力越大、吸引力越強。其中，“對位”的中心性最高，說明其是研究復調音樂的中介，受到學者們的普遍關注。頻次則表示同一范圍中出現(xiàn)次數的多少，“復調音樂”與“賦格”頻次最高，其次是“作曲家”“復調思維”“作曲技法”“復調教學”等，體現(xiàn)了研究的總體方向。

將關鍵詞進行關聯(lián)整合，通過對數似然率算法（Log-Likelihood Rate，LLR）進行聚類，以聚類視圖（Cluster View）的形式呈現(xiàn)，LLR算子取值最高的特征詞名稱作為聚類名稱，得到結果如圖3所示，編號數字從#0開始，代表此聚類中涵蓋的詞匯數量最大，隨著編號變大，聚類規(guī)模則變小。可以看出，作曲家個人創(chuàng)作特征、復調思維、復調教學、復調音樂技法及形式是研究的熱點方向。將上述熱點關鍵詞結合徐孟東教授提出的中國復調音樂論文研究內容的分類[1]，可分為四個方面，即推進科學研究的復調思維提煉，指導創(chuàng)作實踐的復調技法分析，支撐學科建設的復調本體與教學探索，以及復調因素的借鑒與綜合應用。筆者將根據上述分類，對文獻內容進行概述。

三、國內復調音樂研究主題的定性分析

（一）推進科學研究的復調思維提煉

對復調思維的提煉歸納主要通過分析具體的復調作品，從創(chuàng)作實踐中抽象出具有普遍特性的復調思維，進而為研究各類形式的復調音樂提供方向。其中，對復調思維理論與實踐的研究文獻有徐孟東、胡寶帥2021年發(fā)表的《中國當代音樂創(chuàng)作的時間性對位思維與組織技術》文章提出了時間性對位的三種類型——復節(jié)奏對位、多節(jié)拍對位、多速度對位，并總結了中國當代音樂作品中的時間性對位的思維、技術及其表現(xiàn)形態(tài)[3]。另外，徐婧在《對位變奏思維模式探究》一文中提出了五種對位變奏思維模式，包括體現(xiàn)在空間維度中的“增減式”“更替式”，體現(xiàn)在時間維度中的“間插式”以及體現(xiàn)在時空維度的“置換式”，和綜合性的“復合式”思維模式，這些模式不僅是創(chuàng)作對位變奏音樂的技術支撐，同時也是分析這種音樂形式的理論工具[4]。

（二）指導創(chuàng)作實踐的復調技法分析

通過剖析音樂寫作中的技法手段，掌握結構作品的過程，提升對作品的整體認知，用理論指導創(chuàng)作實踐是這一類文章的研究思路。梳理復調音樂分析相關文獻，根據作曲家的所處地區(qū)和文化背景、作品的創(chuàng)作年代，本文將有關復調技法分析的論文分為西方經典與現(xiàn)代復調作品分析和中國現(xiàn)當代復調作品研究兩類。

西方經典作品的研究主要集中在以不同于傳統(tǒng)技法分析的新視角解讀巴赫復調音樂的創(chuàng)作特征與規(guī)律。如官宇《隱伏聲部之下對位與和聲的統(tǒng)一——巴赫無伴奏小提琴的“格式塔”解讀》，以聽覺遵循格式塔心理學的知覺組織原則為前提，結合《b小調第一小提琴帕蒂塔》（BWV1002）的分析，揭示了巴赫在單聲部旋律中融入多聲部技巧的設計思路[5]；秦琴的《數理統(tǒng)計下看巴赫平均律賦格音樂創(chuàng)作特征》通過對巴赫的48首賦格曲進行數理統(tǒng)計分析，揭示其在節(jié)拍速度，主題長度、次數、比重，聲部數量等方面的共性和規(guī)律[6]。西方近現(xiàn)代復調技法與作品的分析有張寶華以沃爾特·辟斯頓的弦樂四重奏作品為研究對象，探討其中對位化段落中復調技法運用的新形態(tài)[7]。梁發(fā)勇分析卡普斯汀的《七首左手復調樂曲》中用傳統(tǒng)的卡農曲和賦格體裁結合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技術和融合爵士樂風格的音樂語言的創(chuàng)作方法[8]等。

在分析中國現(xiàn)當代音樂創(chuàng)作的論文中，學者們聚焦于作曲家如何借助西方復調音樂形式與技法形成具有傳統(tǒng)民族風格、體現(xiàn)中國文化意境的音樂語匯，主要關注的作曲家有楊立青、林華、段平泰、周文中、汪立三、姚晨等，并在研究作品技法、形態(tài)的基礎上進一步探討作曲家的創(chuàng)作思維和美學追求，以期為中國當代音樂創(chuàng)作提供參考借鑒。如關于周文中音樂創(chuàng)作的研究論文分別以“蒼松”系列作品[9]和《霞光》[10]為例，介紹了其在書法藝術基礎上融合西方對位的新觀點——變調理論是他實踐書法線條的理論依據，展現(xiàn)了作曲家音樂中的中國山水畫情懷和中國音樂美學觀照。還有一部分論文關注中國作曲家對于西方傳統(tǒng)復調體裁形式的運用，如徐越北《于京君〈帕薩卡利亞〉（依據比貝爾獨奏小提琴曲而作）音樂分析》一文通過對比貝爾的《帕薩卡利亞》，分析于京君作品的音樂結構、變奏織體構成、演奏技巧等方面的特點，并以此為基礎對帕薩卡利亞這一古老體裁在當代中國創(chuàng)作領域的傳承、運用和發(fā)展，及其技法、形態(tài)創(chuàng)新等方面進行深入剖析[11]。

（三）支撐學科建設的復調本體與教學探索

復調本體的研究包括對于復調音樂形態(tài)、技法、發(fā)展歷程等宏觀層面的觀察整合，除了徐孟東教授提綱挈領式的對中國復調音樂理論發(fā)展歷程的歸納和總結以外，對于復調本體的研究還包括叢密雨、徐孟東《中國復調音樂理論的肇始與初步發(fā)展》，從中國復調音樂理論的發(fā)展歷程及其初步成就、中國音樂教育中的復調理論引入與發(fā)展，講述了中國新音樂文化肇始和初步發(fā)展階段中的復調音樂理論研究與傳播問題[12]。何寬釗從歷史主義視角出發(fā)，審視中世紀復調音樂的起源和發(fā)展，提出奧爾加農很可能起源于不列顛的觀點，在中世紀歐洲文化和社會背景下探討復調音樂的形式和特點[13]。

關于復調教學方面的研究，有劉青對復調教材編寫理念的探討，通過介紹中國音樂學院的復調教學理念和教材編寫框架，提出學科發(fā)展的相關建議[14]。

（四）復調因素的借鑒與綜合應用

這部分文章拓展了復調研究的應用領域，關注復調因素的跨學科、跨專業(yè)運用，以綜合性角度反映多元發(fā)展的復調現(xiàn)象。相關內容包括李楠對現(xiàn)代京劇音樂中復調技術的分析[15][16][17][18]；王潔對溫州甌劇亂彈腔中復調因素及特性的研究[19]等。另外，有關復調寫作技法的專業(yè)術語也被借用到不同的學科專業(yè)中，這種“概念泛化”的現(xiàn)象，一方面反映了學者們視閾的延伸，另一方面也說明了復調理論研究的成果已經觸及了本質、核心的特質，使其能指有所擴大。如姚恒璐《多種曲式原則并存的“結構對位”實證》一文通過分析不同時期音樂作品的曲式結構，揭示了曲式原則重疊的對位現(xiàn)象，并將這些曲式原則相互作用形成的復雜結構形態(tài)稱為“結構對位”，這一術語借用了復調音樂中“對位”的技法概念，來說明多種曲式原則并存的情況，使對位手法的內涵也得到了擴充[20]。還有楊靜對譚盾多媒體音樂《女書》中聽覺音響與視覺影像相互介入的敘事結構對位研究等[21]。錢浩則在《復調小說與復調音樂》中比較分析了巴赫金定義的“復調小說”與西方復調音樂之間的共性與差異，介紹音樂上的“對位”“多調性”等概念，以避免相關術語的跨學科誤用[22]，為復調音樂研究的跨學科視角提供參考。

結語

本文通過文獻計量及內容分析的方法，初步呈現(xiàn)出復調音樂的研究現(xiàn)狀與關鍵問題。研究結果表明有關復調音樂理論的研究在經過快速增長階段后，即將轉向下一個發(fā)展階段。同時，相關科研項目的發(fā)展帶動了研究進展，徐孟東、徐婧、官宇、張寶華及梁發(fā)勇等研究者是目前我國復調音樂研究領域的代表人物。研究領域以多元性、延展性、交叉性為特色，主題涵蓋復調音樂作品技法與創(chuàng)作思維分析、復調音樂本體探究、復調教學研究、復調因素與現(xiàn)象研究四個方面。其中，關于復調音樂作品技法與創(chuàng)作思維的研究論文占比最大，而關注復調因素與現(xiàn)象在其他專業(yè)領域中應用的論文，展現(xiàn)出新視角，具有跨學科、專業(yè)的特質，或將成為未來研究趨勢。以上四個研究方向推動了國內復調音樂研究領域的發(fā)展，豐富了相關理論體系并對創(chuàng)作實踐及復調學科的建設具有現(xiàn)實指導意義。在接下來的研究進程中，立足于現(xiàn)階段復調教學與理論發(fā)展現(xiàn)狀，關注跨學科或交叉學科背景下的研究內容或借助不同專業(yè)的研究理論拓展視角，發(fā)現(xiàn)規(guī)律、解決實踐于教學中的問題，形成對于音樂技法、創(chuàng)作思維更深層次的解讀認知，是復調音樂研究創(chuàng)新發(fā)展的突破點。

注釋：

[1] 徐孟東：《中國復調音樂理論的形成、發(fā)展與思考》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）， 2018年第5期，第46—61頁。

[2] 李杰、陳超美：《CiteSpace科技文本挖掘及可視化（第三版）》，首都經濟貿易大學出版社，2022年版，第3頁。

[3] 徐孟東、胡寶帥：《中國當代音樂創(chuàng)作的時間性對位思維與組織技術》，《音樂研究》2021年第6期，第116—123頁。

[4] 徐婧：《對位變奏思維模式探究》，《中國音樂》2018年第4期，第123—137頁。

[5] 官宇：《隱伏聲部之下對位與和聲的統(tǒng)一——巴赫無伴奏小提琴的“格式塔”解讀》，《中央音樂學院學報》2021年第3期，第22—36頁。

[6] 秦琴：《數理統(tǒng)計下看巴赫平均律賦格音樂創(chuàng)作特征》，《音樂創(chuàng)作》2020年第2期，第152—158頁。

[7] 張寶華：《辟斯頓弦樂四重奏作品中對位化段落的和音形態(tài)》，《音樂研究》2019年第5期，第77—87頁。

[8] 梁發(fā)勇：《傳統(tǒng)·現(xiàn)代·爵士——卡普斯汀的〈七首左手復調樂曲〉分析》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2022年第5期，第162—172頁。

[9] 潘世姬：《周文中音樂書法家——從“蒼松”系列作品試論他的對位觀點》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2019年第1期，第23—30頁。

[10] 沈云芳：《一抹霞光入管弦——周文中音樂中的中國山水畫情懷》，《黃鐘》（武漢音樂學院學報） 2019年第2期，第43—49頁。

[11] 徐越北：《于京君〈帕薩卡利亞〉（依據比貝爾獨奏小提琴曲而作）音樂分析》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2019年第1期，第113—120頁。

[12] 叢密雨、徐孟東：《中國復調音樂理論的肇始與初步發(fā)展》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報） 2021年第3期，第20—37頁。

[13] 何寬釗：《奧爾加農·經文歌·新藝術：中世紀復調音樂新觀察》，《星海音樂學院學報》2019年第4期，第49—65頁。

[14] 劉青：《歷史的眼光文化的自信——“復調”教材的編寫理念》，《中國音樂》2023年第1期，第71—76頁。

[15] 李楠：《現(xiàn)代京劇〈沙家浜〉復調技術分析》，《戲曲藝術》2019年第3期，第115—118頁。

[16] 李楠：《現(xiàn)代京劇〈紅燈記〉復調技術分析》，《戲曲藝術》2018年第1期，第125—129頁。

[17] 李楠：《現(xiàn)代京劇〈奇襲白虎團〉音樂復調技術運用分析》，《戲曲藝術》2020年第4期，第8—12頁。

[18] 李楠：《現(xiàn)代京劇〈龍江頌〉音樂復調和聲技術運用分析》，《戲曲藝術》2021年第2期，第144—152頁。

[19] 王潔：《溫州甌劇亂彈腔的正反調系統(tǒng)及復調因素研究》，《中國戲劇》 2021年第12期，第61—62頁。

[20] 姚恒璐：《多種曲式原則并存的“結構對位”實證》，《星海音樂學院學報》2019年第4期，第5—20頁。

[21] 楊靜：《聽覺音響與視覺影像相互介入敘事中的“女人故事”——譚盾多媒體音樂〈女書〉敘事結構對位研究》，《中央音樂學院學報》2021第2期，第18—32頁。

[22] 錢浩：《復調小說與復調音樂》，《文藝理論研究》2018年第4期，第196—206頁。

趙一凝 上海音樂學院圖書館館員

（責任編輯 高月）