未盡之境

趙霞

四川輕化工大學副教授，碩士研究生導師。四川省美術家協會會員。主要研究方向：水彩、油畫。作品曾多次入選全國、省、市級美術展覽，并被四川美術館等機構收藏。

藝術需要不斷地探索更多的可能性，以達到繪畫創作的意味之境。我們通過藝術創作來表達對世界的感受和理解，但這些感受往往是無法完全用文字語言來描述的，同時也源于藝術的多樣性和無限可能性，藝術創作充滿著更多的未知和挑戰。水彩畫以其輕盈、通透、流暢的特質，展現出清新自然、靈動飄逸的美感，為我們帶來愉悅輕松的感受。在探索藝術的過程中，我深深地被水彩畫的藝術魅力所吸引。水彩畫以流動的形態，自然渲染的肌理，給人一種輕盈而流動的美感，巧妙地運用水和色的相互交融，可以創造出一種仿佛飄逸在紙上的感覺，無論是水彩顏料的通透感還是水彩畫紙所表現出質樸的肌理語言，都顯得如此優雅而生動。而水彩畫的創作更需要具備敏銳的觀察力和感受力，只有深入體驗生活、感悟人生，才能從平凡的事物中尋獲感動和發現美，進而創作出有深度和內涵的作品。在水彩畫的世界中，我找到了與心靈的對話方式。每一次畫筆在紙上的揮灑，都是一次與自己心靈的深入交流。我試圖通過水彩畫描繪出那些無形的情感和思想，將它們轉化為可視化的形式，以此表達對生活的感悟和對世界的理解，用畫筆記錄下那些觸動我的瞬間，并堅持不懈地追求和探尋藝術創作的意味之境。

每一幅作品都如同一個故事，訴說著畫家的心路歷程和情感變化。《成都觀音閣茶社》系列是我早期對茶館題材創作的一個嘗試，作品從最初的構思到最后的完成，每個環節都充滿了我對日常生活中煙火氣息的感悟和喜愛。“觀音閣”老茶館是成都歷史文化的一個切片，這里座無虛席，茶客絡繹不絕。館內斑駁的墻壁、磨得發亮的暗黃竹椅，讓人恍若回到過去。茶館旁有理發鋪、小賣部等老街古巷的建筑，每一家人、每一個小店、每一棵古樹的歷史似乎都十分久遠，讓整個以“觀音閣”老茶館為核心的老街巷煥發出一種特有的、讓人們行思坐憶的煙火味。

水彩畫的創作過程，是一種無聲的對話，是與畫布、顏料之間的親密交流。傳統繪畫中，“竹”被賦予了豐富的象征意義，如堅韌不拔、高雅脫俗等，通過描繪竹子的形態、色彩和光影等，表達了對于自然、生命和藝術的感悟與理解。我在創作的過程中，注重細節的刻畫，追求形態的幽雅。以筆觸捕捉竹的姿態，用色彩淡化的形式表現出葉的靈動。在喧囂的世界中，我可以通過與創作對話的方式去找尋內心的平靜和安寧。

風景畫是一種情感表達的方式，可以通過畫面來傳達自己的情感和感受，而水彩畫的藝術魅力在于其變幻莫測的效果和無限的可能性。日常生活中通過觀察和體驗，我不斷尋找著自然界中的美和感動，從晨曦中的一抹陽光到夜幕下的一片星空，從春意盎然的花海到秋色宜人的樹林，這些美好的瞬間都成為了我創作的靈感來源。我開始嘗試風景題材的敘述形式，通過嘗試不同的構圖、色彩搭配和表現手法，我逐漸找到了風景水彩畫的表現語言，采用明暗對比、色彩冷暖對比來增強畫面的層次感和立體感，用輕盈、流暢的筆觸來表現自然風景的肌理和質感，用點、線、面等手法來增強畫面的表現力和感染力。同時，我也深刻地認識到藝術創作仍需要真誠和堅持。只有真實地表達自己的感受和思考，才能創作出觸動人心的藝術作品。

水彩畫的輕盈通透和靈動性使得它成為一種極具情感表達力的藝術形式，每一筆都蘊含著畫家的情感和思想，它們如同心靈的音符，奏響著美的樂章。水彩畫這種極富創造性的藝術，它需要在掌握繪畫技巧的基礎上，發揮豐富的想象力和創新思維。所以我在水彩畫的創作過程中，始終保持著對傳統的尊重和對新事物的開放態度，不斷探索和嘗試新的表現手法和創作思路。《萬物生》系列就是表達對傳統繪畫精神的致敬，中國傳統繪畫承載了豐富的意蘊和悠久的歷史，傳統繪畫追求的是意境和氣韻生動，也體現了東方的審美理想，蘊涵著東方哲學對美的理解。當下在水彩畫的藝術領域里，勇于嘗試新的形式和表現語言是我們這個時代所承載的使命。在這個作品中，我弱化了光影造型，融入了傳統繪畫中暈染的色彩及勾勒和素色的描繪方式表現出花卉的美好和生命力，并以花卉題材隱喻生命之美，力求探索水彩畫和傳統繪畫語言相結合的獨特魅力，以期在傳統與現代之間找到一種平衡和新的突破。

藝術是一種超越物象、超越語言、超越概念的境界，它激發了我們的審美想象和審美體驗，可以感受到一種超越現實的境界和意味。在這個過程中，我不僅學會了如何用畫筆表達自己的思想和情感，也找到了與心靈對話的方式。同時，我也意識到藝術需要回歸本源，還需要不斷地創新和突破，在保持好奇心和求知欲的同時，也要鼓起勇氣、決心和毅力去不斷超越自我。