藝術(shù)與生活相融共生

林雪松

四川音樂學院成都美術(shù)學院副教授，四川省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會副秘書長。作品曾入展第五屆四川省青年美術(shù)作品展覽，首屆四川藝術(shù)節(jié)·四川文華獎美術(shù)獎優(yōu)秀作品展，啟程——四川水彩雙年展，2022青島首屆中國當代水彩邀請展等。

凡是有生活的地方，皆是藝術(shù)創(chuàng)作的來源。

藝術(shù)是以普通生活中的客觀存在為基礎(chǔ)，表現(xiàn)生活而又高于生活。在繪畫方面，我始終認為題材是藝術(shù)情感的載體，是生活經(jīng)驗的選擇，是用來表達自己的思想，任何題材都可以用富有藝術(shù)性的形式或語言將其表達出來。

我的繪畫題材則主要是風景與場景，我將這些普通的現(xiàn)實場景，轉(zhuǎn)化為帶有一些形式感的畫面，注入人為的痕跡，避免了直接的客觀描摹。我以為，風景創(chuàng)作應是積極而主觀地感受并整理而成的物象信息，將自身的情緒與現(xiàn)實場景貼合，在畫面中形成藝術(shù)表達與重新構(gòu)建，實現(xiàn)主體與客體對話、理性與感性融合，而非照片式的、技術(shù)性的外在描摹。觀念藝術(shù)追求觀念的表達，而繪畫追求的是審美欣賞，這兩者分別都有各自的領(lǐng)域和空間。

在前期，我的畫注重技法的運用，表現(xiàn)現(xiàn)實，追求審美表達，在偏具象或?qū)憣嵉膭?chuàng)作表現(xiàn)之下也融入自我情感與探索的構(gòu)思，去發(fā)現(xiàn)景物本身的形式美感，以主觀的構(gòu)成與色彩處理，形成情景氛圍，力求營造有個性的畫面空間。

作品《秋葦》表現(xiàn)的是秋天里茫茫的蘆葦叢。我將對象形態(tài)進行概括和提煉，梳理成幾何化的簡單構(gòu)圖，繁雜的蘆葦葉與簡潔、平靜的水面形成強烈對比，也形成了畫面疏密關(guān)系。在色彩處理上追求越簡單越有力量，蘆葦?shù)狞S褐色與水和天空的藍灰色形成互補關(guān)系，讓畫面產(chǎn)生簡單而有力的對比。以對物象的主觀描繪來營造有哲思的意象世界，將客體自然屬性的美與主體感知的美融合，營造畫面潛在的、內(nèi)斂的感染力。

作品《一米陽光》則在探索水彩畫技術(shù)的運用，以造型技能為支撐，努力營造畫面之外的精神情境抒寫。該畫表現(xiàn)的是藏區(qū)的建筑，我用濕畫法表現(xiàn)一束光投射在巷子里，形成光與建筑的交錯。同樣用簡單的幾何構(gòu)圖、簡單的色彩對比來強化畫面的單一與純粹，以傳遞出畫面之外的寧靜與神圣。努力營造更為豐富的內(nèi)容、更加深遠的意境和更加飽滿而充實的情感世界。

近期的作品在經(jīng)營畫面形式感的基礎(chǔ)上更注重觀念的融入，在創(chuàng)作中放棄傳統(tǒng)社會生活的再現(xiàn)，單純地強調(diào)繪畫本質(zhì)，使作品風格趨向于觀念化，在保留物象形態(tài)的同時融入個體的生活經(jīng)驗，主觀提取元素，以求超越對象，注入觀念。在生活中發(fā)掘和尋找藝術(shù)的靈感，認識藝術(shù)與生活的關(guān)系。在我工作室外有一塊空地，我栽種了玉米，有一天清晨，我穿行其中，明媚的陽光透射在玉米地里，斑斕的色彩、清新的空氣、潮濕的泥土氣息激發(fā)了我的表達欲望。在創(chuàng)作《空隙》時，我故意留出玉米地中的空隙與光斑，形成了畫面的氣眼，使我們似乎能感受到空氣的流動、陽光的閃爍。我強化了玉米棒子紅色的胡須，使它變得更妖艷，一些葉子變得微微發(fā)黃、發(fā)紅，我便順勢將它畫得更接近純色，繁茂得密不透氣的玉米林，隨意地把葉子留白，而這種看似不經(jīng)意的空隙，反而能隱隱地感受到生命的律動，并以此謳歌養(yǎng)育我們的土地。

人是生活在一定環(huán)境中的，一旦形成了對某種語境的價值認同，就會形成一種無意識的思考模式。它會引導人在自我行為上不自主地作出相應的聯(lián)動，以此作為我藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在這種思考的前提下，我創(chuàng)作了《稻田日記》（組畫）。新冠疫情初期，擔心所謂的“糧食危機”，我栽種了一畝田的水稻，也是為了再次體驗小時候的農(nóng)村生活。兒時記憶中的辛勞也伴隨著童趣，稻田的一切都還是那么熟悉與親切，從單棵稻谷的揚花到收割后的稻谷樁，新鮮的草垛到干枯的草堆，每一個過程都成了表現(xiàn)的元素，于是便作了一組記錄式的畫，取名為《稻田日記》。每一幅小畫都以寫實的方式表現(xiàn)，串聯(lián)起一段段童年記憶與現(xiàn)實紀錄，片段化的圖式成為勞動的一種印跡與記錄，淡化了全景構(gòu)圖表現(xiàn)的勞動場景，而更多地關(guān)注勞動背后留下的人的痕跡，從稻田的角度去審視人與自然的關(guān)系。

夏天的蓮花與荷葉總是讓無數(shù)人為之詠嘆，而萬千事物，總有輪回往復，歷經(jīng)千般姿色，終有枯萎與凋零。《殘》表現(xiàn)的是枯萎的荷葉，就像生命的盡頭，褪去光華后只剩傲然。我將色彩提煉為鐵銹紅與灰藍色，彎曲的枝條與扭動的枯葉，神秘與凄婉的氛圍，帶給人幾分倔強中的浪漫。單純而有沖擊力的色彩，與重復式的滿屏構(gòu)圖增強了直面現(xiàn)實的悲情氛圍，也多了一份由期待更生的希冀，讓人關(guān)注自然的力量，重新審視生命的脆弱。

在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作首先源于內(nèi)心的感動，它是對心靈的回應。同時要把這種動力與源泉作為一種個體經(jīng)驗，結(jié)合當代現(xiàn)狀、人文歷史的關(guān)注和思考，不斷拓展水彩風景畫在當代觀念下的方式和途徑，才能更好地促進水彩畫的發(fā)展，體現(xiàn)水彩創(chuàng)作自身的價值。