王立富是快樂的,何以見得呢?我們可以從他一件件充滿笑臉的雕塑作品中,看到他內心的那份快樂。宗白華先生在《美學散步》中說:“主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就的靈境是構成藝術之所以為藝術的‘意境’。”王立富的藝術正是如此。
立富的作品表現的都是他童年的生活經歷和他長大后對自然、社會以及生活的感悟。那些體育游戲帶給他的是快樂童年滿滿的回憶,而他一生平凡、渾身本事的父親臉上的微笑,則是他幸福童年最深的印象,父親性格的開朗、待人的真誠和對手藝的鉆研精神,至今都影響著他為人為藝。
童年對于我們每個人來說都是非常重要的,它影響著我們未來的成長軌跡,人生、事業的走向和我們內心的富足與否。立富是幸福的,他可以將他就讀四川美術學院所學的雕塑專業知識,用于他對人生的理解、生活的感悟和對藝術的創作中,并引起我們的共鳴。
王立富的雕塑作品有如下的特征:一、生活化情趣無處不在的藝術呈現;二、對學術不遺余力的探索,對學術高峰不知疲倦的攀登;三、其作品獨特的造型特征和審美范式;四、在漢陶文化的浸潤下所呈現出來的那一份質樸、那一份快樂彰顯出其熱愛生活的本真。在王立富向我描述他以其父親為原型創作的《老漢的幸福》那幅作品時,父親頭頂的帽子和身上的衣服褶子,以及嘴里含著的煙桿兒和臉上愜意的笑容,他都著力去雕琢,將一個樸實但又技藝超群的父親形象生動地呈現在我們眼前,正如羅中立的《父親》將大巴山人勤勞、勇敢和智慧的品質呈現給我們一樣,這個糯米老頭的那份快樂,深深地打動著我們!透過作品顯現出的是我們父輩對幸福生活的理解——知足者常樂!快樂,無時無刻不體現在王立富的作品中,在其兒童體育系列等作品中,我們可以一一看到。王立富的作品,呈現出來的正是我們生活的這個時代,人們在陽光下自然而然流露出的那份燦爛的微笑和知足的幸福感,王立富是在為人民而創作。
中國藝術追求形神兼備,他的藝術又何嘗不是體現出了中國傳統的人文思想和家國情懷呢?在他的作品中,那種圓融、瀟灑、淡定和從容,無一不讓我們感覺到藝術家沉浸在藝術創作中的那份純粹的快樂,而這份快樂感是非常具有感染力的。
從他不同時期的藝術作品能夠清晰地看到其藝術的嬗變和軌跡,他那形神兼備的作品對傳神、抒情的表達,仿佛使人物瞬間鮮活了起來,向我們娓娓道來,講述過去、現在乃至未來的故事。創作時,他并非僅僅是對具體物象塑造的追求,而是在具象與意象之間傾訴,從而傳達其哲思與感悟。觀察的細膩和高超的技藝,是王立富雕塑作品得以完美呈現其創作思想的重要前提,我們可以看得到他無時無刻地關注著生活當中的細節,而且用他那充滿真摯情感的雕塑向人們展示出他對藝術探索的追求。在偶然性和必然性的選擇上,王立富談到偶然天成,也是其雕塑藝術探索中形成今天這樣風貌的機緣。我們知道,燒窯極有可能呈現出完成作品和預先的創作思路大相徑庭的現象,窯煤溫度火候不一樣,土坯的皮質、材質的不同,厚薄的不同,都會呈現出不同的藝術效果,但恰恰就是在這種藝術效果偶然性的拿捏度上,王立富通過數十年的探索,形成了他一整套創作上的理念和經驗,形成了其獨特的面貌。而這一切看似“偶然”的收獲,其實是其多年在雕塑藝術道路上的實踐和探索所得到的“必然”。表象上王立富的雕塑呈現的是一種靜態的美,但當你細細品讀時,會在這靜態中發現那種讓你內心感動的力量,此處無聲勝有聲!每次看到王立富作品的時候,都令我激動不已。我們經常說到畫如其人,而他的作品則正是呈現出了其內心的那一份寧靜和涌動以及他作為現代雕塑人的那一份責任、使命和擔當。抒胸中意氣,發時代之音,是其藝術追求所傳達出的心聲。
(本文作者系中國評協會員,成都市文聯副主席,成都市評協主席,成都市美協副主席)