格物致知 賡續鼎新

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若揮錦布繡，望芒兮無幅。

——西漢·揚雄《蜀都賦》

錦者，蜀錦；繡者，蜀繡也。蜀繡又稱川繡，歷史悠久，源于周，興于漢，盛于唐，是中國四大名繡之一。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，通過口傳心授傳承技法，經過長期發展，逐漸形成了嚴謹細膩、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明麗的風格，和針法嚴謹、針腳平齊、變化豐富、形象生動、富有立體感的特點。

四川錦繡，既是一種傳統技藝，更是一種文化符號；既是古老的，又是時尚的。2006年，蜀繡被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，逐漸以衣物、首飾、裝飾畫等更為精致的形式，重新出現在人們的視線中。為進一步展現非遺的新時代創新，致敬非遺的匠人匠心，《現代藝術》本期“百家”欄目，特邀六位蜀繡人，她們是何楊、黃鳳、羅亞蘭、龐君薇、彭玲、劉裕（以姓氏拼音首字母為序），呈現她們的蜀繡作品及其蜀繡傳承創新的故事。其中，有因女兒而得蜀繡之道的，有蜀繡與年畫的碰撞結合，有尊師重道、勤學苦練的蜀繡人，有身為教師的創新創造，有世代傳承的蜀繡之家，有蜀繡與李白詩意融合的“李白詩意繡”……無論是哪一種，都讓我們看到了傳承千年的蜀繡依然在新時代的沃土里面生根發芽，并且熠熠生輝。

蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，是中國四大名繡之一。四川蠶桑絲綢業起源很早，是世界蠶絲發源地之一，被稱為“蠶絲古國”。任何一種藝術，都需要創新，與時俱進，刺繡亦是如此。我有幸曾到博物館等地，看到過一定數量的傳世刺繡作品，通過對同一時期紋樣、針法、色彩的對比，得出結論：無論在哪個時期（即便通訊不發達），各個繡種之間的交流都從未停止過，它們在發展中相互吸收、借鑒，并不斷豐富自身的技法，文化和氣質成為各個繡種不同面貌的關鍵所在。

蜀繡傳承至今，針法及其運用方法非常豐富，有像《西游記》《水漫金山》等專為展現針法紋樣而設計的教科書式作品；有由常用針法組成的經典作品《芙蓉魚》《牡丹魚》等；也有以單一針法去表現整件作品的，比如大家熟知的“打籽繡”，這種繡法常也出現在花蕊的點綴中。蜀繡的針法有很多，但在創作中，不必一一出現在同一件作品中，針法的選擇主要根據作品的圖案和用途來決定。我的創作理念是：技法運用不在多，技法的平衡與變通才是關鍵。

《禮記·大學》里記載：“致知在格物。物格而后知至”。中國刺繡，過去多由母女、婆媳世代相傳，因此也被稱為“母親的藝術”。從事刺繡創作十六載，在我成為一名母親之后，我對“格物致知”有了更深刻的理解，也逐漸感受到“母親”兩個字的力量和意義，并對蜀繡作品的創作有了新的感悟和思考。

在創作中，無論選擇什么題材，都離不開對客體的認真觀察和思考總結。女兒，是我親自養育照料的，我參與著她成長過程中的諸多第一次，可以說，沒有人比我更了解她。于是，我決定創作一件以女兒為主題的蜀繡作品。對女兒的創作，除了建立在熟悉的基礎上，我還能隨時隨地觀察女兒的面部特征、皮膚色彩和神態變化。針線是創作的語言，是傳達個人情感和思想的首要工具，我運用運針、色彩、線條三者之間的變化規律，最后，以女兒為主題的《一粒芝麻》應運而生。

《一粒芝麻》完成于2022年秋，繡的是我女兒在嬰幼兒階段用手指頭去觸摸一粒黑芝麻的場景，是我用自己最擅長的方式記錄下她探索大千世界的一個成長片段。

那時候女兒一歲多，我帶她去拍了她人生中第一組藝術照。她并不是表情特別豐富或者表演能力特強的孩子，照片展現出來的狀態非常真實，就是她平時生活中最常見的樣子。她最喜歡穿的是莫蘭迪粉兔子短袖T恤和粉藍相間的格子背帶褲，還有配套的帽子，她也總是喜歡戴著，這套衣服陪伴了她很長一段時間。

拍攝這組照片時，她還不能很好地配合攝影師，所以我就用手指餅哄她。幾乎沒有孩子不喜歡糖果，女兒當然不例外。我遞給她一塊手指餅，她通過氣味和外觀就能辨別出這是來自面包店里的好吃的，而且是香甜可口的食物。但是，她并不會立馬吃掉，而是專注地盯著手指餅上那顆顯眼的黑芝麻，試圖用她那靈巧的小手指摳掉那黑色的東西。這個小小的動作讓我想起了小時候自己不能接受黑色食物的經歷，比如黑巧克力和豆沙面包，我當時認為黑色是臟的東西。或許孩子都會有類似的認知，她在質疑那顆黑芝麻。于是，我默默地觀察和記錄下來，這便是《一粒芝麻》誕生的故事。

《一粒芝麻》是用亂針繡制而成，我通過針線的不同粗細、不同交叉程度、運行方向，以及深淺顏色的變化，在畫面上展現出了物體有虛實和質感，進而增強了畫面的立體感。寫實刺繡對光線的要求也非常高，因此我盡量在自然光下繡制《一粒芝麻》，這樣可以更好地還原色彩。

這件作品我主要是利用碎片時間在創作，周期三年，帶給我的體驗感與之前的作品相比，完全不同。我用的繡花絲線大多來自蘇州，聽蘇州人說，他們創作某個作品時，會把一根線分成1/64，分下來的那1份稱1毛毛，顧繡細的時候還可以用到1/256。在以往的創作中，我從未用過這樣細的絲線。但是，這件作品，打破了我創作的紀錄，我在繡制頭發時，最外層有些飄零的短碎發在皮膚上，極其細膩，而且顏色也比較淡，這種相互穿插和交錯的發絲正是能體現頭發立體感和質感的，于是我就采用了這種“毛毛”絲線繡制，從而與底層頭發形成粗細、虛實對比。1毛毛在空氣中非常細微，在繡地上可能都看不清楚線在哪兒，除了對光線的要求外，還得憑經驗去控制。線細易斷，對力度的掌握也尤為關鍵。說到頭發部位，我還做了個嘗試，那就是添加了少許真人頭發進行刺繡，一是給作品增加紀念意義，二是讓頭發的色澤更理想。三年的時間里，我的創作技術在慢慢進步，作品效果也在不斷地提升。我不追求完美作品，但我會把每件作品都當作習作，并在發現問題和解決問題中不斷成長。

在創作《一粒芝麻》的時間里，女兒目睹了這件作品從頭到尾的繡制過程，小小的針線竟然如此神奇，讓她主動迷上了蜀繡，深入了解了蜀繡文化，還開始學習中國經典。我記得當作品終于完成時，她那時才5歲，卻流下了激動的眼淚。這難道就是共鳴的力量嗎？這讓我意識到，無論采用何種技法進行藝術創作，真情實感永遠是第一位。