口述史視域下粵西國家級非遺舞蹈研究

趙麗娜

摘 要：本文以口述史視域為出發點，深入研究粵西地區的國家級非物質文化遺產舞蹈，以湛江地區的儺舞與人龍舞為案例展開探討。本文通過對口述史進行搜集與整理，詳細還原了湛江地區儺舞與人龍舞的起源、發展歷程以及傳承過程。在學術研究方法上，本文采用系統的口述史采集與整理方法，構建了合理的學術研究框架。通過深入研究，本文不僅幫助人們全面理解湛江地區非遺舞蹈，還為口述史在非遺舞蹈研究中的推廣與應用提供了新的思路。

關鍵詞：口述史；粵西國家級非遺舞蹈；湛江儺舞；湛江人龍舞

在人類漫長的歷史長河中，勞動和智慧的結晶構成了豐富多樣的文化遺產，包括物質文化遺產和非物質文化遺產。這些傳承自先輩的歷史文明象征著人類創造力和想象力的高峰，承載著豐富的信息，宛如一座富饒的寶庫，延續著人類對過去、現在和未來的思考。中國作為東方文明古國，擁有悠久的歷史和豐富的傳統文化。這片土地上不僅涌現了眾多物質文化遺產，更有深刻而多樣的非物質文化遺產。然而隨著全球化的浪潮涌動，信息技術和網絡技術飛速發展，各國文化在交融和碰撞中呈現出越發明顯的沖突與融合。中國社會也在經歷急劇而深刻的變遷。在這一變革時刻，傳統文化，尤其是少數民族的傳統文化，顯得更加脆弱。在現代文化沖擊下，許多卓越的民族傳統文化岌岌可危，甚至瀕臨消亡。文化是一個民族的靈魂，是一種根植于土壤深處的生命力。如何保護和傳承民族文化，使其煥發出新的生命力，走向更好、更遠的發展道路，是人類文化發展史上具有現實意義的重要課題之一。鑒于此，本文將以湛江地區的儺舞與人龍舞為例，運用口述史的視角，深入研究這兩種國家級非物質文化遺產的舞蹈形式，還原儺舞與人龍舞的起源、發展歷程，揭示其在湛江地區的演變與傳承。

一、口述史對粵西國家級非遺舞蹈的發展利弊分析

（一）口述史的概念與特征

口述史，又稱口碑史學，是一種專門的歷史研究方法，其核心在于搜集和利用口頭傳承的歷史敘述材料，以還原并理解過去的文化、社會和人類活動。與書面史料相對，口述史更強調個體記憶的傳遞，是一種通過親身經歷、親歷者口述的方式來還原歷史過程和事件的手段。

在粵西國家級非遺舞蹈的研究中，口述史發揮著不可替代的作用。粵西國家級非遺舞蹈作為民間文化的一部分，其發展歷程在正式史書中記錄較少。因此，通過親歷者口述，我們可以獲取更為豐富、真實的歷史信息。這讓口述史成為研究粵西國家級非遺舞蹈的重要工具。

口述史具有一系列獨有的特征。其一，口述史注重個體經驗的呈現，著眼于人類生活的細節和情感體驗，讓歷史變得更加生動和具體。其二，口述史強調口頭傳承，讓信息傳遞更富有親身感受，更加貼近當地文化的實際情境。然而，正是這種親身性，也讓口述史在表述上存在一定的不確定性，需要謹慎處理。在粵西國家級非遺舞蹈的研究中，我們需要認識到這些特征，理解口述史作為一種非常規歷史材料的價值，同時在分析過程中對其不確定性有所戒備，以確保所得出的歷史結論具備較高的可信度。

（二）口述史的優勢與挑戰

口述史在非遺舞蹈研究中展現出獨特的優勢。首先，口述史能夠彌補正式史書的不足，為非遺舞蹈提供更為深刻的歷史背景和發展脈絡。通過藝人口述，我們能夠感受非遺舞蹈在當地生活中的真實意義，以及它是如何逐步演化、傳承的。其次，口述史能夠捕捉到非物質文化遺產的細微之處，如表演技巧、傳統習俗等，使研究更加全面深入。然而，口述史的應用也面臨著一些挑戰。口述史存在著主觀性和局限性，藝人在口述時可能受到個人記憶的影響，甚至出現記憶偏差。這需要研究者在采用口述史材料時要審慎對待，結合其他歷史材料進行驗證，以確保所得出的結論具有可信度和準確性。

在非遺舞蹈研究中，口述史與非遺舞蹈之間存在著密切的關聯。口述史為非遺舞蹈提供了更為鮮活的歷史背景，使其不再是一種孤立的表演形式，而是融入了當地文化和社會生活的有機部分。通過口述史，我們能夠理解非遺舞蹈的社會功能、文化內涵以及對當地人們生活的重要性。同時，非遺舞蹈的研究也豐富了口述史的內容。非遺舞蹈的表演者口述史，向我們展示了當地文化的獨特之處，也為口述史提供了更為具體和生動的歷史細節。兩者相輔相成，共同構建了一個更為完整和深刻的歷史圖景。在粵西國家級非遺舞蹈研究中，口述史不僅可以為粵西國家級非遺舞蹈的歷史發展提供更多細致的信息，還可以幫助我們理解粵西國家級非遺舞蹈在湛江地區文化中的地位和作用。通過口述史的應用，我們能夠更全面、更深入地挖掘粵西國家級非遺舞蹈的文化內涵，為其保護和傳承提供更為有力的支持。

二、湛江地區儺舞的口述歷史

（一）粵西國家級非遺舞蹈儺舞傳承人彭秋生簡介

湛江地區的儺舞傳承人彭秋生，生于1956年6月，是儺舞傳承的杰出代表。自1966年起，他跟隨父親彭英芳，一位國家級非遺代表性傳承人，開始學習儺舞之旅。彭秋生憑借對傳統文化的熱愛和對儺舞的執著追求，成為儺舞技藝的精湛傳承者。彭秋生對儺舞的各個方面進行了深入研究，從基本的手法、腳法，到跳儺程序、香火訣、步法與節拍、組織等儺舞的精髓，他都準確掌握。這不僅使他成為儺舞的行家里手，更使他能夠將古老的儺舞技藝與現代相結合，為儺舞的傳承注入了新的活力。

2006年起，彭秋生利用現代技術手段，文字、錄音、錄像等形式對儺舞的表演技藝進行了真實、系統和全面的記錄。這一舉措不僅有助于儺舞技藝的保存，更為口述史研究提供了豐富的資料。通過記錄，他成功將儺舞的豐富內涵傳承給后人，成為湛江地區儺舞口述歷史的活躍參與者。每年年例期間，彭秋生與父親一起組織民間藝人參加本區域各村莊的跳儺活動，促進了儺舞在當地的傳播和發展。他不僅是一位出色的儺舞藝人，還是一位積極參與組織、傳承、培訓工作的文化傳承者。他曾帶領儺舞隊多次參加省、市內的各種表演活動，為儺舞的推廣樹立了典范。同時，他積極協助父親進行民間儺舞培訓、傳承工作，培養了一批又一批的儺舞藝人，為儺舞的傳承奠定了堅實的基礎。

（二）粵西國家級非遺舞蹈儺舞的起源與傳承

湛江地區儺舞的根源可追溯至上古時代，當時湛江地區屬于百越地域。唐代，大批閩南人遷徙至雷州，儺舞也隨之傳入。湛江儺舞實屬“雷儺”，以雷首公、五雷公將為主體，呈現雷神五將和歷史英雄人物，同時包括土地婆、艄公婆等，俗稱“走清將”“考兵”“舞六將”“舞二真”等。儺舞風格流派各異，但其表現目的始終相通，均為驅邪逐疫、祈求平安。盡管隨著時間推移，儺舞已從驅疫逐鬼的儀式逐漸演變為娛人的文化表演，但其歷史痕跡仍深深植根于表演之中。儺儀活動通常包含一套相同的程序。首先，道士在廟前設壇，進行神靈的祭祀，包括燒燭、焚香、燒紙寶、供三牲等儀式。隨后，頒令、頒符，各路兵馬包括五彩標旗隊、八仙過海圖像、飄色隊、鑼鼓班、儺舞隊等，參與練兵活動。緊接著，各家各戶參與驅邪捉鬼的行動，以求遣災納福。整個活動的高潮是游神，隊伍沿途敬祭各地土地公，完成游神后再次舉行祭神儀式，標志著整個活動的結束。不同的儺舞活動在不同的時間節點進行。如“考兵”于正月十五進行，敬奉康皇及其部將車、麥、李、劉、洪。而“舞二真”則于正月初八至十五進行，祭祀康皇及其部將車、麥二真君。此外，“走清將”祭日在正月二十七，敬奉雷神或五雷官將馬、郭、方、鄧、田。“舞六將”則于農歷三月初三活動，敬奉北帝及其部將。

（三）粵西國家級非遺舞蹈傳統儺舞的表演形式與藝術特征

湛江地區儺舞通過人物特征、面具特征、舞蹈動作特征、音樂特征和演出需求等多個方面的表現，展示了豐富的文化內涵和深厚的歷史底蘊。這些特征的傳承與演繹，不僅為當地民眾提供了一種獨特的文化體驗，還為非遺舞蹈的研究提供了有力的口述史資料。

湛江儺舞以雷首公為主神，輔以東（青）、南（赤）、西（白）、北（黑）、中（黃）五方雷將，以及土地公婆、艄公婆等人物形態。這一舞蹈特色凸顯了對雷神及歷史英雄的崇敬，通過不同神明的舞蹈，呈現祈求平安、驅除邪靈的神秘氛圍。各個神將在儺舞中擔負不同職責，表演者通過表演動作、服飾和面具，生動展示出神明的形象。湛江儺舞的面具包括木質、櫓罟、牛皮及彩繪等不同類型。這些面具是民俗文化的象征，也象征著傳承了600年的雷儺文化。儺面具是神靈的象征，同時也是驅疫的符號，其制作精良，呈現出黑、紅、黃三種主色調，凸顯出神祇的威嚴和神秘感。面具的設計充分融合了對雷公和祖先的崇拜、對自然的敬畏，呈現出奇特的容貌。

湛江儺舞的舞蹈動作體現了古樸、粗獷、簡練、夸張、形象、傳神的風格。舞者以道教香火訣為基本手勢，配以獨特的舞蹈動作，如提腿、揚鞭、轉身等，展現了神明的威儀。舞者根據不同的儺舞類型，表演出各種具體的動作套路，如“考兵”中的踏三戈、揚鞭等，還有“走清將”中的吸腿跳轉、碎步點鞭等。這些動作通過舞者的精湛演繹，傳遞出祈求平安、人丁繁衍、農業豐收等美好的生活期盼。湛江儺舞的音樂特征主要通過鑼鼓、堂鼓、高邊鑼、大鈸、小鑼、小鈴以及古老的陶鼓等多種伴奏敲擊樂器體現。這些樂器的使用保留了古老的禮樂制度，體現了“以樂通神”“擊鼓逐疫”“以樂送神”的傳統。音樂的氛圍在原始粗獷中又展現出對比強烈和神秘的特點，為儺舞表演營造了獨特的氛圍。

儺舞的演出隊伍一般要求16～20人，演出場所主要包括廣場、體育場館、影劇院、綜合舞臺等。演出時，對燈光設備有一定要求，尤其在晚上演出時需要在場地上空布置燈光，使用追光燈等燈具，以突出舞者和舞臺的效果。整個演出需要緊密協作，音樂與舞蹈的結合是演出成功的關鍵。此外，為確保演出效果，演出前需要進行儺祭活動，以保證神靈的庇佑和演出順利進行。

三、湛江地區人龍舞的口述歷史

（一）傳承人吳愛平簡介

湛江地區的人龍舞源遠流長，是國家級非物質文化遺產項目。吳愛平作為省級非物質文化遺產項目代表性傳承人，擁有豐富的口述歷史。生于1961年的吳愛平，具有幾十年的表演經驗，是湛江人龍舞的骨干之一。他在湛江地區參與了多次人龍舞的表演，展示了深厚的藝術功底和扎實的舞蹈技藝。作為代表性傳承人，他將人龍舞的傳統技藝融入自己的表演之中，為當地文化的傳承和發展做出了杰出貢獻。

除了在本土的人龍舞表演中嶄露頭角，吳愛平還積極參與湛江市和廣東省各類藝術節、旅游文化節等大型展演活動。通過這些展演，他向外界展示了湛江人龍舞獨特的藝術魅力，使這一傳統文化被更多人知曉。吳愛平不僅注重藝術表達，更注重對后輩的傳承。他具有獨到的教學方法，通過言傳身教的方式，耐心傳授人龍舞的技藝，培養了一批年輕有為的演員。這種師徒制度的傳承方式有助于保護和發展湛江地區人龍舞這一非物質文化遺產。在口述歷史中，吳愛平的角色不僅僅是一名舞者，還是一位人龍舞發展歷程的見證者。他以親身經歷講述了人龍舞的變遷、發展和傳承，讓口述歷史更加具體而生動。

（二）人龍舞的起源與演變

人龍舞作為湛江地區一項古老舞蹈，其起源可以追溯至明末清初。口述歷史中的記載揭示了人龍舞的起源，將我們帶回時光隧道，回溯明末的歷史場景。根據老藝人的回憶，明末一位將領率領余部南撤，恰逢八月十五，當地鄉紳為了讓士兵在這個重要的中秋佳節過得愉快，便策劃了一場別開生面的人龍舞表演。在這個活動中，成年人模仿孩子的游戲，組成了一條生動的人龍，為節日增添了歡樂氛圍。這場表演獲得了極大的成功，成為人們心中的佳話，也標志著人龍舞有了雛形。隨著時間推移，人龍舞逐漸得到完善和發展，逐步形成了固定的表演形式。據記載，清雍正十年（1732），雷州守備師遷駐東山圩，改名為東山水師營，官兵數量達到253名。此時，武秀才考試成為重大的社會活動，而東山圩因此變得繁榮。在此背景下，東山圩東、西街各出現一支人龍舞表演隊。人龍舞的繁榮期主要集中在清乾隆、嘉慶年間，當時人龍舞成為東海島家喻戶曉的民俗活動。每當春節、元宵節、中秋節以及其他特殊的喜慶日子到來時，東山圩的大街小巷都會裝點一新，張燈結彩，人龍舞表演隊乘興而起，展開激烈的技藝競賽。人龍舞的演變歷程如同一部風云變幻的歷史，映照著當地社會文化的發展。起初，人龍舞是由成年人模仿孩子的游戲而生，成為一種為中秋節而組織的慶祝活動。隨著社會的演變，人龍舞逐漸從一種簡單的游戲演變為一門具有復雜舞蹈技巧的藝術形式，成為當地獨具特色的民間舞蹈。在口述歷史中，人們對人龍舞演變的歷史過程充滿了自豪感。這一傳統文化的傳承不僅是對歷史的延續，還是對地方社會發展的見證。通過人龍舞的起源與演變，湛江地區的口述歷史得以再現，為后人提供了一扇了解本土文化演變的窗口。

（三）傳統人龍舞的表演形式

湛江地區的人龍舞表演是一種極富創意和協同性的古老藝術形式，其表演形式涵蓋了舞龍珠者和“人龍”兩個關鍵組成部分。這項舞蹈的表演需要舞龍珠者與“人龍”相互配合，以呈現出妙趣橫生的視覺效果。

舞龍珠者的動作特征如下。1．滾龍珠：舞龍珠者雙手持龍珠，通過巧妙的手勢和珠棍捻轉，使龍珠在手中產生旋轉的效果。2．舞珠花：舞者雙手持龍珠，左右交替進行“大刀花”動作，展現出優美而獨特的舞蹈花樣。3．搖珠：舞者雙手握住珠棍，高舉并進行順時針或逆時針方向的平圓劃動，形成動感十足的搖珠動作。4．高轉珠：舞者以高難度的技巧，在頭上方水平轉動珠棍，展現出獨特而華麗的高轉珠動作。

“人龍”的分部及動作特征如下。1．龍頭：龍頭舞者需要身高力大，威風凜凜，裝備有面向觀眾的“龍眼”藤牌，并在腰間系上龍須。此外，他的肩膀還負責承載其他舞者，如“龍舌”“龍角”等，形成“龍頭”部分。2．龍身：“龍身”由一名“龍頭”和多名青壯年男子（“龍樁”）組成。每個“龍樁”肩上騎坐一名男孩（“龍脊”），依次列于“龍頭”身后。男孩們相互連接，形成“龍身”的整體，呈現出人龍蜿蜒的身姿。3．龍尾：“龍尾”由身體強壯的男子飾演，“龍尾”負責手持椰樹枝，進行劇烈擺動，營造出生動有趣的“龍尾”效果。

表演過程主要分為以下5個部分。1．起龍：舞者們齊心協力，完成托人上肩等高難度的動作，迅速組成“人龍”。2．游龍：從康王廟出發，舞者們穿梭于街巷之間，展開“游龍”表演，吸引觀眾的注意力。3．高潮呈現：舞者們展開“滾龍珠”“舞珠花”“高轉珠”等高難度陣形，通過手持龍珠者的靈活操控，呈現出生動有趣的舞蹈場面。4．盤龍：舞者們在廣場中央集結，進行“搖珠”等動作，引導“人龍”回繞盤旋，達到盤龍舞蹈的高潮階段。5．歡呼結束：當“人龍”擺出“單卷浪”隊形時，舞者們高喊一聲，所有舞者齊聲歡呼，標志著舞龍活動的圓滿結束。

湛江地區的人龍舞表演形式豐富多彩，具有獨特的審美魅力。從舞龍珠者的巧妙動作到“人龍”身姿的變化，整個表演流程展現了舞者們高超的技藝和緊密協作的能力。人龍舞通過富有創意的舞蹈設計，不僅展示了湛江地區獨特的傳統文化，還傳達了集體主義精神和對中華傳統文化的熱愛。

四、結 語

隨著社會發展和文化傳承不斷推進，口述史在非遺舞蹈研究中扮演著愈發重要的角色。湛江地區的儺舞與人龍舞作為國家級非物質文化遺產項目，是中國豐富多彩的舞蹈傳統的生動代表。展望未來，口述史視域下非遺舞蹈研究仍然充滿著廣闊的發展空間，在未來會變得更加深入、多元，更好地服務于非遺舞蹈的保護、傳承和創新發展。這項工作不僅需要學者們不懈努力，更需要社會各界共同參與，共同為非遺舞蹈的傳承與發展貢獻力量。在這一過程中，湛江地區的儺舞與人龍舞作為重要的研究對象，將繼續為非遺舞蹈領域的研究提供豐富的案例和經驗。

（廣東石油化工學院）

基金項目：廣東省哲學社會科學規劃2023年度青年目《粵西地區國家級非遺舞蹈口述史研究》（批準號：G D23YYS11）；廣東石油化工學院博士啟動項目（立項編號：2022 bsqd2008）。

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