問墨巴山 于斯攸歸

映錚

遠利的畫，如他的為人，敦厚含蓄，謙遜內斂。他善用點皴，聚散靈活，畫作多構圖飽滿，筆跡繁密，筆法豐富多變而致層次厚重。

絞纏在科技與便利，危機和風險之中的現代人，于城市縫隙處尋找煙波渺渺，云鶴靄靄，可我們要去哪里看水草？

遠利的筆下有！它們在畫里搖曳，綿綿無盡，悠悠不斷。畫中的山河之味，如人間一碗羹湯，更像鬧市的一抹清幽。

一個學油畫專業的繪畫者，后專國畫十年，2017年攻山水畫。短短三年時間，就憑著傳承與創新的山水畫創作成為了四川省美術家協會會員。靠名師指導，更靠自己勤奮，當然，悟性是這兩者的肋骨。在老師的指導下他臨習大量傳統經典畫作，又在寫生中不斷與自然對話，從師古人到師自然，最終形成了在傳統中兼具現代感的筆墨語言。

遠利的畫，如他的為人，敦厚含蓄，謙遜內斂。他善用點皴，聚散靈活，畫作多構圖飽滿，筆跡繁密，筆法豐富多變而致層次厚重。他行筆中側并用，皴染披拂，計較墨的濃淡，在意線的輪廓，于是，大巴山的山峰并不粗鄙，空氣也不模糊。你看他撫手幾筆淡墨，便是《峽谷幽居》里山的沉穆，樹的靜謐；點挑幾縷線韻，便是《春山人家》中云的輕盈，雨的灑脫，生動變化又空靈含蓄；《晚秋》是他用詩心和巧手調和的生命底色，撫慰著庸常凡塵世俗。我們在觀畫時常有穿越之感，因而生出無限感慨，即便是在小小的畫室，也不影響他描繪十萬八千里的廣闊和絢麗。若是胸中無山水，哪來天地輪廓的萬千諸“相”。

一切諸相，即是非相事，墨色之中見光明，也見疏離。青山幾重，落花幾層，是剛落的雪花，也是檐前的滴水聲，闐靜而慈悲。遠利以此來告訴我們的人間秘密和生命奇跡，也是他作為一個畫家必須要承襲的傳統和責任。他的祖師爺李文信、師爺唐允明都是四川美術學院教授，在全國都有影響力。他的授業老師梁民穎熱愛生養他的大巴山，經常帶著他翻山越嶺，深入到巴山腹地采風寫生。一路就山說形，對水道韻，他把對生養地的熱愛和衷情都訴諸筆墨，表達在畫里。遠利深受師尊影響，在長期的寫生中逐漸形成了自己的特色墨語，可謂問墨巴山，于斯攸歸。

現代人追求精致，凡事熱愛爆梗、段子和包袱，遠利有顆寧靜而生動的心，有忍受枯燥的能力。那么多喧囂的炫技辦法，他選擇了用傳統的抒情方式，找到隱含的趣味，隱遁的氣象，比如田園的閑適，荒野的鈍拙，瓜生戶外，果落樹頭，松鼠在樹上蕩過，錦雞從身邊飛過……毋需機巧偽裝，深奧難懂。有匠心的人，匠味就淡了，誠拙撐起了他的藝術空間。

歷來畫家多狂悖，但遠利簡單，閱他的畫，只有謙遜，不見外化的張狂。自然，他也有在云端的心，不便說的夢，只是用畫筆，稀釋了心酸，在硯中提純了心境。畫中的留白，該是他所有的玄想，也是給賞畫者的一片光明。

才藝，本是情緒宣泄的出口，熱烈或者凝澀，憤怒還是失語，都在一張白紙，一縷墨色中見天地。有癖好的癡人是幸福而苦惱的，有上下求索的艱難，也有畫成之后的欣喜與滿足。我見過那些在愛好里與自己較勁的人，他們最終被定義為成功者。

江水彎彎向東繞，“天際識歸舟，云中辨江樹。”愿多年積淀養成的翮翅，滋生遠利未來的凌霄之姿。