以氣韻求其畫 度物象而取真

馬安信

中國山水畫，素有“南北宗”之說。南畫松秀，北畫雄健，此乃南北山川有異、個性相殊、文化不同所致。然自古即有畫家打破此種地域界限，努力熔鑄南北，營造以雄健為骨，松秀為韻，生動與渾重融合的境界。畫史上凡能成就大家者，概莫能外。著名山水畫家陳乃建先生是一位能以我意運我法，以氣韻求其畫，度物象而取其真，認知有著穿透力、筆墨有著鐫刻力的優秀畫家。

中國山水畫，素有“南北宗”之說。南畫松秀，北畫雄健，此乃南北山川有異、個性相殊、文化不同所致。然自古即有畫家打破此種地域界限，努力熔鑄南北，營造以雄健為骨，松秀為韻，生動與渾重融合的境界。畫史上凡能成就大家者，概莫能外。著名山水畫家陳乃建先生是一位能以我意運我法，以氣韻求其畫，度物象而取其真，認知有著穿透力、筆墨有著鐫刻力的優秀畫家。重讀其近期山水藝術之創作，我再一次有了深深的感悟……

東晉顧愷之提出“以形寫神”，認為畫面物象要表現出客觀對象的神韻。南齊謝赫提出“六法”，視“氣韻生動”為最重要的法則。張彥遠則在其《論畫六法》中對謝赫“六法”進行了較為細致的研讀，他提出了“以氣韻求其畫”的重要論點，為兼顧形似與氣韻說定出繪畫準則。在張彥遠的認知里，重視物象形貌會導致忽視物象氣韻與精神的現象：“夫畫物特忌形貌采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。”氣韻是繪畫藝術更為緊迫的問題，作畫追求物象的氣韻，自然就得到了物象的形似，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。他還進一步指出：“所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不識其了，是真不了也。”這里的“了”是巧密完備的“形貌采章”。形似不是形貌的“歷歷具足”，不是畫面物象的精巧細密，而是形神相融的一種境界。

畫家陳乃建先生是一位“刻求畫內功，亦求畫外功；形神兩相重，手法能出新”的優秀畫家，更是一位“物我兩忘”“獨與天地精神相往來”“天地與我并生，萬物與我為一”的優秀藝術家。他的認知里，中國山水畫是中國哲學的立物，是中國哲學派生出的心靈的藝術。造化重要，是“心畫”之源，但它不是真畫，要“心放于造化爐錘者”才能成為真畫，要以絕俗的審美心態去創作才能“絕俗故遠，天游故靜”“心淡若無，凝神靜氣”。我們讀畫家由筆墨運用而成的“心象”，與由自然到二維平面的“形象”有著本質的差異，它是與自然高度和諧的入骨體驗，是先生“真畫者”之藝術精神的體現。要真正了解這一點，我們必須深入細致地去品味陳乃建先生之山水畫作品。

《梵音》與《云是鶴家鄉》是畫家陳乃建近期創作的兩幅古意山水畫，前者蒼山巍巍，云松橫斜，瀑流直下，遠天空曠，飛鷹掠空，危巖嶙峋處智者放眼望去，似在感悟，又似在放歌；似在懷古，又似在暢想……后者以寫意的筆觸，令讀者讀出遠山一黛，云纏霧罩，山巒一隅有詩人彈琴吟唱，那身后聳立的勁松屹立不動，一間茅舍似在見證著滄桑歲月……畫家之作品，筆意、墨氣也罷，境界、格調也罷，皆來自“心象”，鼓蕩著生命物象形神兼備的氣韻，它無疑是一位“真畫家”心跡的剖白，情感的流露，生命的呈現。我們說，張彥遠提出“以氣韻求其畫”，就是要求畫家在其藝術創作中達到傳神即可，不用過分在意形貌，譬如張僧繇的用筆疏簡，“筆才一二，象已應焉”，只要傳神到位，精煉的幾筆便可畫出形神俱全之象，可謂“筆不周而意周”。許是畫家陳乃建先生深諳張彥遠“以氣韻求其畫”之藝術主張，注意到“六法”之間的聯系，沒有孤立對待，依然把“氣韻”置于首位，他在創作中對塑造畫面形象、表現骨氣神氣、經營畫面位置等，均從“象物”“用筆”上予以落實，特別是以墨的豐富變化來表現物象的神韻，讓畫面富有自然天趣。其近期重新創作的《陽春》《幽夏》《金秋》《銀冬》四幅畫，就達到了思與神的合一，天機迥高、氣韻生動之境。這些畫的成功，不只于形似和色彩，更在于表現出了氣韻。畫家是將“象物”落實于“用筆”上，亦涉及“隨類賦彩”，這是令人贊嘆和深思的。

以上簡短地論述了陳乃建先生“以氣韻求其畫”的藝術特色，下面再次扼要地探求其“度物象而取其真”的藝術踐行。我們說，謝赫在《古畫錄》中就曾使用過“真”之概念，荊浩《筆記法》又從“真”的角度，為水墨的存在尋找理由，提出“度物象而取其真”的觀點，即畫家要通過物象表象入手，進行深刻的刻畫，獲得物象的本質。畫家在其創作中，要“物之華，取其華”，注重表象的描繪，這是繪畫得以成立的必要條件，荊浩并沒有否定其重要性。此外還需“物之實，取其實”，不可“執華為實”，將兩者混淆。“實”即物象內在之本質特征或生趣精神，也就是物之本真。荊浩還進一步指出，“子既好寫云林山水，須明物象之原”，可視作對“實”的進一步詮釋。“物象之原”指本性與生命源頭，“即物所得以生之性，性即是神，即是氣韻”。同樣，在畫家陳乃建先生的藝術求索里，也有著一脈相承的認知。他寫松，但寫高昂氣勢、凌云之姿，求君子德風，而不枝葉狂生；他寫柏，但求繁而不華，經理成章，而不如蛇如索；他寫山水物象，每每從物象深處思考其本性與特性，從把握山水物象的本性里畫出其獨有的形象，做到畫面物象與“物象之原”緊密結合，達到形與神的統一。

是的，中國山水畫藝術創作由極端忠實表達對象到追求神似，由“圖真”到表現世界“無真氣象”，這是一種從“形象的真實”上升為“生命的真實”的過程。《千峰紫色映天際》這幅長5.2米、寬1.6米的山水鴻篇巨創，是畫家陳乃建新近創作的精品力作。群山蜿蜒不絕，如浪洶涌，平湖撲出山巒，曲折流入大江，危巖崢嶸，勁松挺拔，樓群聳立，盛世新農村的風貌盡收眼底。畫面特別凸顯近景“峻嶺嵯峨，群山堆翠，大橋橫跨，江濤怒號，瀑布流瀉，古樹搖曳，山花燦爛……”畫家“肇自然之性，成造化之功”，既栩栩如生地真實記錄了一個時代的真實風貌，又為自己的心靈留下生命的真實。這生命的真實，正是畫家所追尋的人之生命存在的價值與意義。這幅作品可以如是評說：它呈現“真”，既是畫家獨特的藝術觀察生命的感覺，又是畫家人生價值的呈現，是“別無歸處是吾歸”的智慧。

在當今畫壇有這樣一種說法：“說一幅畫，其實畫家畫它并不表達什么，但評論家常常會說它象征什么，隱喻什么，這都是瞎說，他們所知道的還不如一個孩子，編造出三歲孩子的欣賞力超過大名鼎鼎的評論家的故事，是一些人的拿手好戲……你又不是畫家本人，你怎么知道它有這樣的含義！”作為一個藝術評論工作者，我不愿犯這種“過度闡釋”的錯誤。許是我與畫家陳乃建先生交往甚密，認知較深，曾與其反復論道，故對其人其畫說三道四，從“以氣韻求其畫”“度物象而取真”方面談出了自己的認知，懇望諸位方家指謬。