白先勇的“三位一體”

黃維樑

“少見的奇才”

白先勇1958年開始發表小說，作品漸多，聲名漸顯。1968年，余光中主編《現代文學》雜志，把他的“照相擺上封面”。1971年，他出版短篇小說集《臺北人》，內附1969年夏志清所寫論他作品的長文。文中稱他“是當代短篇小說家中少見的奇才”，拿他和魯迅、張愛玲等相提并論。白先勇的臺灣大學同學歐陽子用水磨調般的功夫，細讀細評白先勇《臺北人》中篇章，成書《王謝堂前的燕子：〈臺北人〉的研析與索引》，于1976年出版。這十多年間，小說集一再面世，讀者眾多，白先勇聲名鵲起，愈來愈為各地文學界所推崇。1977年長篇小說《孽子》開始連載（1983年出版單行本），題材新穎，驚動文化界，評論紛紛，白先勇享譽更隆。長、短篇小說有多種語言譯本，他進軍歐美文壇。

白先勇不甘心只用文字吸引讀者，而向戲劇和電影界發展。根據他短篇小說《游園驚夢》（1966）制作的多媒體話劇1982年首演，先后讓臺北、香港、廣州等地的“白迷”增添了聲色的藝術享受，希望多讀到白氏小說的各地文友，欣賞演出之際，戲稱他的跨界是一種“不務正業”。早期的短篇小說《孽子》，以及其后的兩個短篇《夜曲》（1979）、《骨灰》（1986）之外，二十世紀八十年代小說家白先勇的業務確實有轉變，他“多媒體”起來了。其多篇小說如《金大班的最后一夜》《玉卿嫂》《孤戀花》以及《孽子》都先后被搬上銀幕，而白先勇往往參與相關制作。

昆曲《游園驚夢》縈回一甲子

“不務正業”的最大制作——昆曲青春版《牡丹亭》2004年登上戲臺。這個“青春版”從對昆曲的驚艷到青春版《牡丹亭》的首演，其醞釀、籌備、苦干，白先勇前后足足用了近六十年的光陰。杜甫“七齡思即壯，開口詠鳳凰”；白先勇（1937年出生）九歲時在上海初看昆曲《牡丹亭》的折子戲《游園驚夢》，心即動，將近一個甲子的歲月里，閉目時耳邊常常響起“那段美得凄涼”的《皂羅袍》。他這樣記述小說《游園驚夢》的寫作情景：

那時我從臺灣帶了一些七十八轉的唱片到美國，其中便有一張橘色女王唱片是梅蘭芳的《游園驚夢》，我一邊寫小說《游園驚夢》，一邊聆聽梅蘭芳的唱片。唱到《皂羅袍》那一段：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”笙簫管笛，婉轉纏綿，幽幽揚揚，聽得我整個心都又浮了起來，一時魂飛天外，越過南京，越過秦淮河——我幼年去過的地方，于是便寫下《游園驚夢》，描述秦淮河畔昆曲名伶藍田玉一生起伏的命運。

白先勇認為好的文學作品離不開“情”與“美”兩個元素。讓他難忘一個甲子的《皂羅袍》，正有“良辰美景”之美，以及“奈何天”之情。少女杜麗娘懷春，對著美景，卻無情人與她共賞，本是樂事，卻無情人與她同樂，是以郁郁寡歡。美景與愁情構成對比，有如盛與衰、生與死等種種人生情景，正是文學藝術感人動人的基因。

今年是青春版《牡丹亭》演出二十周年慶祝之年，一本紀念性的大書在陽春三月出版，白先勇在此書的三萬多字的序中，縷述他如何與昆曲結了一輩子的緣。1987年，他在上海觀看昆曲演出大受感動：“我們民族的文化瑰寶‘百戲之祖昆曲居然重返舞臺大放光芒。這樣了不起的藝術一定不能任由其衰微下去，我當時心中如此思索。佛家動心起念，隱隱間我已起了扶持昆曲、興滅繼絕的念頭。”2000年在“家中心臟病發，命懸一線，……在生死攸關的時刻，我一心懸念的竟還是昆曲”。大約兩年后，白先勇和臺北、香港的朋友討論如何推廣昆曲，如何紓解當前昆曲的危機。他要守正創新地制作一部青春版的昆曲《牡丹亭》。

青春版《牡丹亭》：復興昆曲、迷醉四方

白先勇如同好萊塢星探，相中了大陸的昆曲老少演員、導演，“招兵買馬”，殫精竭慮，制訂整個演出的風格和方案，包括服飾、音樂、舞美等的設計。湯顯祖的《牡丹亭》長達五十五折，青春版《牡丹亭》自然不可能全部演出。白先勇成立“劇本改編小組”，決定對原劇“只刪不改”，“劇本磨了五個月終于成形”。2003年4月，在他敦促之下，青春版《牡丹亭》正式開排。由于白先勇文藝的精致思想和完美要求，演員經過長時間“魔鬼營式的訓練”，一年后，青春版《牡丹亭》在臺北正式上演。

《牡丹亭》這部戲曲“歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命”，如今加上“青春版”的各種青春元素、青春色彩，果然大受歡迎。白先勇不改《牡丹亭》的文字，但劇本做了一些微調：一是兼重男女主角柳夢梅和杜麗娘的戲份；二是《驚夢》一折演到兩情相悅、魚水交歡的時候，向來的演出十分收斂拘謹、輕輕帶過，白先勇讓青春版《牡丹亭》“放寬一些，讓青年男女的熱情表現出來”。如此這般，我認為這演出的劇本，可看作白先勇一個小小的“再創作”。白先勇認為“臺北首演成功意義重大，影響擴大到海峽兩岸及香港的文化圈，開啟了昆曲復興之路”。

臺北首演后，青春版《牡丹亭》在大陸各地登場，繼而上了世界各大城市的舞臺。大學校園聚集青年才俊，最是青春版《牡丹亭》演出的勝地。2005年4月8日在北京大學開演，觀劇后有一位北大學生在網上寫道：“現在世界上只有兩種人，一種是看過青春版《牡丹亭》的，一種是沒看過的。”還有一位學生這樣寫：“我寧愿醉死在《牡丹亭》里，永遠也不要醒過來。”這些觀眾反應顯示了白先勇和青春版《牡丹亭》的驚人魅力。2006年的美國行，在加州演出，《世界日報》謂觀眾贊不絕口；英文的《舊金山紀事報》刊載的史蒂芬·韋恩撰寫的劇評說：青春版《牡丹亭》“從一個少女的春夢演幻出一出令人消魂的戲曲，九個鐘頭一晃而逝”。

我本人不是昆曲迷，但青春版《牡丹亭》自然非看不可——我怎能做那個北大學生說的第二種人？我在深圳看過一場，由一對金童玉女扮演男女主角，其雅麗風流的“情”與“美”，其精致動人，確是會令人沉醉與銷魂的。

白先勇書寫“藝文志”濃彩的一章

到2023年12月為止，青春版《牡丹亭》在全球各地巡演了近五百場，場場皆掌聲，也場場皆辛苦。作為青春版《牡丹亭》的總制作人，白先勇監制了整個戲劇表演，還要統籌籌款、宣傳、票房等商業性事務。他有繁重的類似“化緣”的工作，有公關的工作。他動用能用的人脈資源，有時甚至要向政府“求救”，在非常時期為演員前往外國演出開綠燈。從起意制作青春版《牡丹亭》開始至今，二十多年辛苦不尋常。目睹青春版《牡丹亭》這株牡丹花株的萌芽、茁壯和繁盛，同時也看到白先勇這位“藝術推銷員”的崛起。

三萬字的序還記載了青春版《牡丹亭》種種“外溢”（或謂“增值”）的活動，諸如在大學設立昆曲課程、培養昆曲演員、校園版《牡丹亭》的搬演、青春版《牡丹亭》相關書籍的出版（共有十四部之多）、各地昆曲學術研討會的舉辦等。凡此種種，讓我們覺得白先勇再一次“跨界”“變臉”，成為一位現代班固，在中國現代史的《藝文志》濃墨重彩寫了一章青春版《牡丹亭》。當然，十多年前出版的《白崇禧將軍身影集》一書，是白先勇更重大的歷史書寫。

“紅迷”細說“天下第一”的《紅樓夢》

白先勇的“文心”（文學藝術思維）里早有《牡丹亭》，也早有《紅樓夢》，而《紅樓夢》里亦有《牡丹亭》。《紅樓夢》第二十三回《西廂記妙詞通戲語? 牡丹亭艷曲警芳心》寫林黛玉走過梨香院，聽到十二個小伶人唱戲，正好唱到《驚夢》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”那一段，黛玉聽得“心痛神馳，眼中落淚”，讓九歲白先勇驚艷的也正是令黛玉神馳淚落的這一段。此外，在第四十二回中，寶釵與黛玉談及《牡丹亭》；在第五十四回的元宵家宴里，賈母點戲，命伶人芳官唱《牡丹亭》中的《尋夢》一折。

“牡迷”也是“紅迷”。白先勇十一歲就讀《紅樓夢》，中學時又重讀（和賈寶玉、林黛玉讀《牡丹亭》時年紀差不多）。留學美國后教書，在加州大學任教的課程包括《紅樓夢》，一教逾二十年。退休后母校臺灣大學請他開設“《紅樓夢》導讀”的通識課程，2014到2015年一共講了三個學期。之后，他把講義編纂成書，在2016年出版，名為《白先勇細說紅樓夢》（以下簡稱《細說》）。青春版《牡丹亭》時代白先勇應邀演講，題目當然多與昆曲相關；《細說》面世后，《紅樓夢》的講座自然更紅火了。

白先勇稱譽《紅樓夢》是史詩式小說，是偉大的小說，是天書，是中國第一奇書，是中國文化的百科全書。2018年4月，我在香港嶺南大學聽演講，白先勇稱《紅樓夢》是天下第一奇書，是世界最偉大的小說。他說《紅樓夢》有兩條主線：一是賈府由興至衰的過程，一是寶玉出家的歷程。他說《紅樓夢》有兩層結構：一為神話（象征）性結構，一為寫實性結構。他認為《紅樓夢》的思想體現、包容中國傳統的儒、釋、道哲學。他極言此書技巧的精絕，簡直超越時代；技巧包括結構的嚴謹、人物的鮮活、對白的適切、觀點運用的高明。他認為后四十回也是曹雪芹寫的（不過很可能有高鶚和程偉元的修飾潤色），如此等等。

講述“紅樓”史詩，像盲詩人荷馬一樣

我讀《紅樓夢》，讀《細說》，觀看白先勇講《紅樓夢》的視頻，嘆服于他對此書宏觀和微觀的種種見解。最近看了數年前白先勇在臺灣“清華大學”演講的視頻，重溫了對他“紅學”的觀點，更無意間發現了他的另一重“身份”。

對《紅樓夢》的各式人物，他津津樂道于其形貌、其性格、其經歷、其人情世故、其微言中往往含有的大義。賈寶玉和四個關聯的“玉”人——林黛玉、妙玉、蔣玉菡、甄寶玉——對主角有何現實意義和象征意義，他別出心裁地詮釋之。曹雪芹如何精心為人物和地方命名，如青埂峰的“青埂”寓意“情根”，他舉例解說之。白先勇出身外文系，評說小說時，常有中西比觀的高見，如認為《紅樓夢》開篇講述女媧的補天神話，其作用有如希臘悲劇的chorus（歌隊）詠唱，有如莎翁《麥克白》開首的女巫預言；劉姥姥進大觀園呢，則有如小孩進了迪士尼樂園。如此等等。

觀看這場演講的視頻，我特別注意講者的身體語言。白先勇全情投入曹雪芹營造的小說世界，拿著麥克風在舞臺上一邊講，一邊來回走動，眼神極少望向臺下的聽眾。他低著頭講故事，講他作為數十年資深讀者和批評家的心得（包括我上面引述的種種）。他說劉姥姥是個“土地婆”（相當于Mother Earth），把活力和泥土氣帶到盛極將衰的貴族大觀園；說寶玉是與賈政儒家宗法思維格格不入的“自然人”（父子的沖突根源于此）。“他是自然人”，說書人白先勇“一唱三嘆”，把這句話講了三遍。白先勇說黛玉焚稿斷癡情之極悲，說賈府被抄家之極痛；說賈寶玉中舉后出家，卻又在雪地上披著大紅色斗篷向父親行禮三拜而去，“落了片白茫茫大地真干凈”，如此描述，其境界何其高遠、象征性何其豐富。

如此這般，他閉著眼睛踱著步，細說著文學作品中的至愛，語調時而從容不迫，時而沉著痛快，有時大聲一喝，或開懷大笑，加上表情和動作的配合。咦，我想象中兩三千年前希臘的盲眼詩人荷馬，不就是這樣講英雄阿喀琉斯之怒嗎？不就是這樣講老國王普里阿摩斯如何向阿喀琉斯哀求，讓他把兒子赫克托爾的尸體帶返特洛伊安葬嗎？如此這般，白先勇講解《紅樓夢》的故事，我聽得入神，卻生怕說書人一時失神，不慎失足，一腳踏空掉下講臺。

我沒有把“天下第一奇書”《紅樓夢》一遍又一遍讀得滾瓜爛熟，也因此沒有資格成為紅學專家。不過，閱讀《細說》，觀聽講座，我對白先勇只有贊嘆。像《文心雕龍·論說》所稱許的“師心獨見，鋒穎精密”（意為“見解獨到，言說敏銳精密”）一樣，其“紅學”實在處處可見真知灼見。順便一說，年來我常聽網上的《紅樓夢原著原文朗讀與講解》節目，講者名為“吉劭居”，讀與解都非常精彩，她解說時基本上都依照白先勇的觀點。白先勇的紅學有了個優秀的傳播人。

《臺北人》：藝術“紅風”和文化自信

《紅樓夢》里有《牡丹亭》，白先勇的小說里有《牡丹亭》也有《紅樓夢》。其短篇小說《游園驚夢》顯然彌漫著《牡丹亭》的曲調和文辭，事實上篇名就來自《牡丹亭》的《游園》和《驚夢》兩折。小說集《臺北人》（還有其他集子如《謫仙記》《紐約客》）中，《紅樓夢》有隱性的存在——白先勇的小說用了曹雪芹的一些章法和筆法。

1976年在一次對談中，白先勇這樣告訴《明報月刊》主編胡菊人：“十一歲就看《紅樓夢》，中學又看，一直也看，這本書對我文字的影響很大。”這是小說家的夫子自道。這次對談的記錄，題為《與白先勇論小說藝術》。談話中白先勇強調小說“戲劇化”呈現的重要，敘述觀點的重要，對白的重要，有象征意味的重要；認為小說家寫的是永恒的人性，表現的是社會的復雜性，稱許曹雪芹“悲天憫人之心”。對談中胡、白都極言《紅樓夢》的偉大。

1976年對話中，白先勇對《紅樓夢》的析評贊賞，其諸多觀點，三十多年后在臺大《紅樓夢》課程的內容中加以發揮、增益，加以深化、細致化。歐陽子《王謝堂前的燕子：〈臺北人〉的研析與索隱》一書細析白先勇的《臺北人》，與白先勇后來細析《紅樓夢》成其《細說》一書，兩人都善用中國傳統的小說評點法，以及二十世紀風行的新批評學派的細讀法。《臺北人》一書包含十四個短篇（白先勇迄今所發表的短篇小說共有三十多篇），歐陽子的書將其精致高超的小說藝術剖析得淋漓盡致。白氏作品的“紅風”（《紅樓夢》風格、色彩），諸如對白的切合身份、象征和反諷手法的凝練運用、服飾場景的精細描述，以至主題思想的今昔盛衰對比，如此等等，在《冬夜》和《游園驚夢》等篇章中都有深刻的呈現。

當然，時代不同，小說家的關懷有異。白先勇小說寫的是現代知識分子如何面對中國和世界，他們的不安、困惑、痛苦和期盼。這與曹雪芹面對十八世紀的乾隆盛世，在心態情懷上有很大的不同——賈政、賈寶玉兩父子，與《冬夜》中的余嵚磊、吳柱國，面對的是兩個殊異的時代社會。《文心雕龍》謂“文變染乎世情，興廢系乎時序”，白先勇的小說寫人性也寫時代，自有其戛戛獨造之處。除取法中國古典文學技巧之外，他轉益多師，西方的心理分析等技巧也被他“拿來”運用。綜而觀之，其文字經營之細膩精致，不無超越《紅樓夢》的地方。

我在上庠承乏當代文學課程，白先勇的《冬夜》《游園驚夢》《骨灰》三篇之中，必選講一二，也曾多番為文評論過它們，其中一篇題為《“重新發現中國古代文化的功用”——用〈文心雕龍〉的“六觀法”析評白先勇的〈骨灰〉》（1992）。我在學術演講中論述白先勇的中華文化自信，那是2022年11月在中山大學（珠海分校）的事，題目是《華文文學與中華文化自信——以余光中、白先勇為重點討論對象》。白先勇為復興昆曲而鞠躬盡瘁，他宣揚、解說中國經典《紅樓夢》的偉大，他在小說中不忘提倡中國文化，其種種努力，表示他對中國文化有極大的信心。

研究白氏小說的論文和專書甚多，對他的評價殊高；他名望崇隆，不愧“奇才”之稱。我讀二十世紀中國小說，極為稱許魯迅、錢鍾書、白先勇三人；如果用“三達德”來形容，則魯迅“勇”于挑戰舊社會，錢鍾書最為博學機“智”，而白先勇講故事含蓄悲憫的“仁”者情懷（劉俊有白先勇評傳，書名就是《悲憫情懷：白先勇評傳》）。

《牡丹亭》《紅樓夢》《臺北人》：白先勇的“神圣三一體”

青春版《牡丹亭》慶祝二十周年，其主導者明年亦將有米壽之慶。總結他至今的文學事業，可看到他的三個綱目，這“三綱”都有耀眼的表現，是謂“三光”：復興昆曲；弘揚《紅樓夢》；白氏小說創作的卓越成就（他創辦、經營《現代文學》雜志，也是個文學功績，本文未能述說）。我閱讀白先勇數十年，是他的半個晚輩，和他有過多次晤談請益，一直保持淡如水的交往。我觀察這“三光”，發現它們相互輝映、相互照應，而成“三一體”。

康德的“三一體”是“正反合”。白先勇奉《牡丹亭》和《紅樓夢》為中國文學的正典，從中汲取營養而有《臺北人》等創作，他的“三一體”是“正正合”。他的“三綱”文學事業，勠力為之，虔誠為之，恒久為之，對他來說是神圣的事業，然則這“三綱”可謂他的“神圣三一體”。