“畫龍奇人”張僧繇

紙月

“畫龍點睛”的故事想必大家都不陌生吧！盡管畫在墻上的龍能飛走這件事兒經不起推敲，但這位畫家的畫工顯然是無可挑剔的，特別是他那“點睛之筆”，能讓筆下事物栩栩如生。這位畫家就是我們本期的主角——張僧繇。

神秘畫龍人

由于年代久遠，張僧繇的生卒年已無從考證，我們只知道他是南北朝時期梁朝的大臣。少年時，張僧繇曾在云頂山學習畫畫，苦練成才。天監年間，也就是梁武帝在位時期，張僧繇的官職一路高升至侍郎、知畫事，甚至一度出任右軍將軍和吳興太守。

張僧繇一介文人為何能當上武官？我們按下不表，主要聊一聊他作為畫家的藝術造詣。

“阿堵傳神”

張僧繇被列為“畫家四祖”，一同入榜的皆是鼎鼎有名的繪畫大家。

幾位畫家在繪畫理論方面淵源頗深，比如陸探微和張僧繇提出的部分繪畫理論源自顧愷之，張僧繇還是“畫圣”吳道子的精神榜樣。

我們從“畫龍點睛”的故事便能看出張僧繇畫作的傳神魅力。傳統的中國畫不像西方油畫那樣追求明暗、光影、透視，比起追求外在形象的逼真，中國畫更講究求其神韻，表現事物本質。

這樣的觀點，并不是張僧繇首創，而是由前輩畫家顧愷之提出的。

顧愷之在《摹拓妙法》中提出了“以形寫神”的繪畫理論，不僅如此，他還強調“阿堵傳神”。

南朝的《世說新語》中記述了這樣一件小事：

顧愷之有時畫人像不點眼睛，當人們問起時，他表示自己還沒有把握好人像的神韻——四肢身段的美丑與神韻無關，可以先行畫下來，但“傳神寫照，正在阿堵中”。“阿堵”是當時的方言口語，意思是“這個”。顧愷之所說的“阿堵”，正是指眼睛。

這個故事是不是與“畫龍點睛”十分相似？沒錯，張僧繇深受顧愷之“傳神論”的影響，極其重視“眼睛”的作用。當時，皇帝在宮中思念坐鎮于各州的皇子們，便命張僧繇為皇子們畫像，見他的畫如見面一般。可見張僧繇筆下的畫像有多么傳神。

“張家樣”

張僧繇效忠皇室，畫得最多、最拿手的就是佛像。這就不得不先講講當時的社會背景。

南北朝時期的帝王大多崇尚佛教，特別是梁武帝蕭衍。他不惜斥巨資在全國各地興建寺院，還在宮殿中設立了佛堂，日夜供奉。唐朝詩人杜牧曾寫道：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”說的就是梁武帝時期寺院林立的景象。

在皇帝的帶動下，信佛修佛風氣日盛。梁武帝仍不滿足，他又在皇宮附近修建了同泰寺，并且先后四次跑去出家，但又一次次被臣子們花重金贖回繼續當皇帝。

梁武帝出家不成，但依舊一心向佛，擅長畫像的張僧繇自然得到了他的器重。在皇帝的詔令之下，張僧繇繪制了大量佛像，還為許多寺院創作壁畫。

張僧繇為了將佛像畫出神采，一改從前人物造型較為瘦削的畫法，將佛教人物的體形畫得微胖，看上去豐腴優美，令皇帝非常欣賞。有學者認為，張僧繇的畫引領了唐朝人物畫的畫風和審美觀。

但張僧繇并沒有滿足于此，他潛心苦練，手不釋筆，還專門學習了國外的繪畫技法。

隨著佛教的盛行，佛畫隨著經書典籍一起傳入了中國。印度佛畫的風格與中國傳統繪畫大不相同，更加注重人物的立體感，用顏色的深淺和過渡來表現明暗，古人將其叫作“凹凸花”。

張僧繇習得并使用了“凹凸花”的技巧．使往日扁平的畫像變得栩栩如生。這種畫法在都城建康（今南京）十分流行，人們甚至還建了座名為“凹凸寺”的寺院，寺內所有壁畫均是“凹凸”風格，這種新式的畫風便被稱為“張家樣”。

“沒骨”與“疏體”

“凹凸花”對張僧繇的啟發很大：通過顏色的渲染便可使畫面富有層次，那何不嘗試一種新的畫法呢？

在張僧繇之前，作畫時（特別是繪制彩色畫作）多用墨線先勾勒輪廓，筆鋒所過之處被形象地稱為“骨”；而張僧繇將“骨”隱沒，創立了“沒骨畫法”——不勾輪廓，不打底稿，直接蘸色涂畫，山石、花葉因筆墨的濃淡變化而變得立體，接著就可以在大片的鋪色上點畫一些必要的線條，如葉筋、鳥羽、石縫。

沒骨畫與寫意畫看起來相似，實際還是有區別的：寫意畫更加粗放、簡練，目的是表達意境；而沒骨畫對運筆和渲染的要求更高，可以畫得十分細致、逼真，這就要求畫家胸有成竹、一氣呵成。

在畫畫這件事上，張僧繇是個十足的“創新型人才”，他為了創新，還特地研究起了書法。

張僧繇找來書法家的字帖臨摹，還研讀了衛夫人的書法論著《筆陣圖》，用來研究書法中點、曳、斫、拂的筆畫技巧，從中獲得了不少靈感。

他認為，畫復雜的圖案（比如衣服的褶皺）并不一定要將線條畫得繁瑣細密，也可以巧妙地運用書法中變化多端的運筆技巧，用較為簡單、稀疏的線條畫出理想的效果。

從此，中國畫壇分出了兩個藝術流派——密體與疏體。

顧愷之、陸探微是“密體”的代表，其畫作有著豐滿周密的特點；張僧繇則創立了“疏體”，繪畫風格疏朗而奔放，后世的吳道子深受疏體的影響。

有人用“筆才一二，像已應焉”來評價張僧繇的畫風，說的正是他講求“疏體”風格。

被摧毀的真跡

張僧繇在書畫方面可謂貢獻頗多，但他又十分“神秘”。我們如今所能見到的號稱張僧繇所作的畫，幾乎都不是真跡，多半為后人猜測或他人仿畫。這是為什么呢？

這就要說到當時的歷史背景了。在南北朝時期，皇帝興建佛寺漸漸失去節制，導致上到王公貴族、下至平民百姓紛紛信奉佛教，大量人力、物力和金錢都用在建寺廟、捐香火上。百姓們不愿勞動，便選擇出家賺香火錢，阻礙了社會的正常運轉。為此，北朝周武帝命人拆掉佛像，將寺廟收歸官府，勒令僧人還俗。

當時張僧繇已經離世，但他的畫作仍在此次事件中被大量損毀。

據記載，張僧繇的作品有《梁武帝像》《漢武射蛟圖》《行道天王圖》《摩納仙人圖》等，但都沒有存留下來。日本大阪市立美術館藏有一份《五星二十八宿神形圖卷》的唐朝摹本，據說臨摹自張僧繇的作品，雖然畫作很好地反映了南北朝人物畫的特點，但分析這幅畫的神與形，與“傳說”中張僧繇的水平仍相去甚遠。

張僧繇本人信佛，但他或許感受到了全國大建佛寺帶來的負面影響，便做了一件令時人不解的事，但這件事在無意間挽救了一座寺院。

一次，張僧繇前往江陵的天皇寺作畫，畫完佛像又提筆畫了一張孔子像以及孔門十哲的畫像。

寺院的僧侶和宮中的梁武帝都很納悶兒：佛教寺院中為何要供奉孔子呢？

張僧繇說了一句意味深長的話：“后當賴此耳。”意思是說“以后就靠它了”。

沒想到，幾十年后，周武帝重新提倡儒學，天皇寺因供奉儒家的圣賢孔子而幸免于難。

盡管這則“預言”的真實性有待考證，但它無疑為“神龍見首不見尾”的畫家張僧繇又增添了一層神秘的色彩！