舊紙新彩：曲青棠“新剪紙”的美學意蘊

摘要：剪紙藝術家曲青棠在繼承民間剪紙樸實藝術風格的同時，突破傳統剪紙的單色、單線等局限，從作品的結構形式到用色技藝等方面，都做出了一系列大膽的革新，形成了不局限于傳統剪紙美學的創作理念，具有多重的藝術美學特征和高度的藝術美感。文章結合曲青棠的“新剪紙”作品，從形式美、意象美和社會美三個方面探討其作品所具有的現代美學意蘊。

關鍵詞：曲青棠；新剪紙；美學意蘊

曲青棠是煙臺“新剪紙”的代表性人物。2016年，他榮獲中華文化促進會剪紙藝術委員會頒發的“中華剪紙終身成就獎”。曲青棠的剪紙作品不僅技法高超，而且富有創新精神，在題材、技法、色彩上都有所突破，創造出了具有現代意義的剪紙藝術，蘊含著豐富的美學價值。對此，筆者從形式、意象和社會三個方面剖析其美學意蘊。

一、形式美：曲青棠“新剪紙”的視覺美感

黑格爾曾說：“遇到一件藝術作品，我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內容。”[1]因此，本文將剪紙自身的形式特征作為研究的首要因素進行分析。

（一）富有韻律的藝術語言

點、線、面是最基本的藝術語言，其合理運用能夠使作品層次豐富、黑白分明，富有節奏感。在剪紙藝術上合理運用平面化的藝術語言進行創作，是曲青棠剪紙藝術至關重要的一個突破。曲青棠的“新剪紙”以煙臺傳統剪紙作為基礎，雖具有傳統剪紙的特征，但脫離了傳統剪紙藝術的程式化語言，還汲取了其他藝術門類的形式語言和創作手段。

在曲青棠“新剪紙”中，剪紙畫面主要依靠主體形象的塊面和周圍線條的疏密帶給人們直觀的審美感受，主體多采用不規則的塊面進行概括，在畫面中心將主體形象體現出來，大多是以動態人物情節作為畫面的中心。在背景的處理上，則是采用不同形狀和粗細的線條相互交織進行圖像的分割，通過線條的穿插蔓延和疏密變化，來展現剪紙藝術的語言造型和裝飾的審美情趣。畫面布局合理、層次分明，整體均衡且富有變化，給人強烈的視覺沖擊力。

以曲青棠黑白剪紙作品《科技先鋒》（圖1）為例，畫面中采用大塊面進行層次區分，不規則幾何塊面多為主體內容，細節處作為裝飾的規則幾何塊面在作品中有組織地反復出現。這種不斷反復出現的形態，形成了群化構成的視覺效應，在剪紙畫面中展現出韻律形態的美感。畫面中的線條通過不同的長度和粗細交織在一起進行分層處理，以表現畫面的明暗和虛實，使畫面富有節奏感和韻律感。點作為畫面中最小的形式元素，在作品中多作點綴，它的存在構成了作品在形式上的完整性，豐富了作品的層次，增加了作品的節奏和韻律美。剪紙的造型構件也不再停留在月牙紋、鋸齒紋、云鉤子等基礎紋樣上，而是根據主題所需的內容和形象進行創作，強調整體的結構關系，避免畫面混亂，利用點、線、面去追求空間的韻律感，給人以視覺上的理性感受。

（二）兼容并蓄的構圖造型

剪紙受工具限制，無法用光影營造空間，只能采用二維的表現方式，所以曲青棠的“新剪紙”作品多采用平面視角構圖，沒有透視點，所有出現在畫面中的物體，無論大小都是平面。要達到這種效果，就必須將自然界物體固有的位置法則打破，通過創造者主觀的意愿，再將自然界中的物體排列在畫面對應的位置上，物體與物體之間才不會相互遮擋或重疊。在平面視角的構圖中，則淡化遠近關系，突出造型與構圖，空間雖然不受限制，但也需要注意對復雜環境的重疊進行層次處理。

在曲青棠的“新剪紙”作品中，構成元素縱橫交錯，但繁而不亂，在變化中存在著統一性，具有一種均衡的美感。例如《滿園飄香》，兩位主人公位于中間，四目相對，神采奕奕，畫面下方水平排列的有蔬菜與家禽，前后左右關系得當，配景使用各種植物、飛鳥等元素來進行襯托，并錯開相互的位置，使畫面增加空間感。盡管整幅作品中的物體種類眾多，但是結構合理、畫面統一，體現了農民豐收的喜悅景象。

曲青棠的“新剪紙”兼容并蓄，將各種繪畫藝術表現形式融入其中，形式規律但不局限于傳統的對稱與均衡，運用現實主義手法表現生活場景，使用剪紙形式語言將三維空間的物象以平面的形式呈現出來。

（三）協調細膩的色彩特征

剪紙中所運用的色彩同樣具有獨特的形式美感，馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”[2]色彩是表現美的主要方式之一，是視覺上最為敏感的形式要素，具有極強的情感表現力。在傳統剪紙中，由于受到工藝、材料等方面的限制，多采用單色，如紅、黃、藍、綠等，給人帶來強烈的視覺沖擊力。

曲青棠在“新剪紙”中最具有代表性的便是他的染色剪紙作品，充分發揮色彩的作用，并利用色彩的色相明度關系、純度關系來體現“新剪紙”的總體色彩原理。

曲青棠在煙臺龍口學習到了膠東民間的“窗染花”技藝，這是一種剪刻與點染相結合的剪紙藝術形式，運用重色襯地，對白紙進行裁刻，最后進行染色；或是將黑紙裁刻，貼到白紙上，再進行染色。曲青棠將“窗染花”技藝運用到剪紙中，《蓮生貴子》（圖2）便是其最具有代表性的作品之一，蓮葉、蓮花、游魚等充斥著染色而形成漸變痕跡，這種色彩明度的變化，根據所要表現的形態，利用色彩進行多層次的推移，這種明度的漸變效果就會以獨特的面貌出現。利用色彩純度的漸變能夠調和高純度的色彩，使對比度強烈或明度較高的色彩在漸次變化中形成較為和諧的狀態，從而把對比強烈色彩置于和諧之中。

曲青棠“新剪紙”的色彩是細膩的，也是充斥著熱情的。其色彩與情境互相聯系，色彩極大程度上符合畫面實際需求，情境顏色也要表現出主體物的特點，烘托出作品整體的氛圍，使畫面具有美感，色彩鮮亮活潑、相輔相成，從而達到新穎且富有時代精神的藝術效果。

二、意象美：曲青棠“新剪紙”的意韻之美

意象出自中國古典美學，“意”是思想觀念，“象”是事物形象。意象是超越主客觀存在的另一種存在，是意與象的有機結合，具有主觀情感與客觀物象對立統一的規律，是感情的具體表現。[3]意象美既是一種人與物相互影響的整體感覺，也是一種審美主體對審美客體的感知，它超越客觀事物本身的形象，將個人情感融入其中。

（一）寓意豐富的傳統之韻

蘇珊·朗格在《藝術問題》中指出：“藝術中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義的形象，而藝術符號卻是一種終極的意象。”[4]作為傳統藝術的剪紙同樣反映了人民群眾的美好愿望，以及他們對未來生活的美好期盼，“新剪紙”也是如此。數千年來，剪紙的基本樣式并沒發生過太大的改變，始終反映著現實生活的文化真實性，將傳統觀念中的美好寓意注入其中，如牡丹象征富貴，石榴、蓮蓬象征多子，喜鵲象征吉祥，松、龜、鶴象征長壽等。如曲青棠的作品《松鶴同壽》，便將松樹和仙鶴組合在一起來表達幸福長久的吉祥寓意。這種圖紋樣式作為一種文化符號的狀態存在，自身攜帶著傳統的審美內涵，使常規的剪紙圖案富有傳統美感。

（二）自由樸實的意象表現

“對美的要求并非是刻意的，對于‘美的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因為它是天然自在的，這就是‘美與‘善在本體意識中未經分裂的原始統一。”[5]當藝術家的思想水平上升到一定程度時，就能在情感的驅動下對客觀世界進行藝術改造。

民間藝術家在進行創作時，大多按照自身對客觀事物的觀察體會即興發揮。其作品通常表現出天馬行空、豪放自如、情感大于理性的特點。民間藝術家通常不去刻意地追尋常規思維定式下的美學法則，而是源于自己對美最純樸的希冀和感悟。在曲青棠的“新剪紙”中，很多都源于常見的事物，并以樸素的表達來表現美好的寓意，其內容通俗易懂，因此被大眾廣泛喜愛。

曲青棠的著名作品《膠東娃娃》（圖3），以鳥獸作為孩童的坐騎，娃娃身穿花衣，造型上采用夸張的處理手法，呈現出天真爛漫的兒童快樂玩耍的情景，蘊含著藝術家樸素的情感。這種作品所蘊含的創作者自由淳樸的情感，并非固化技巧和規范法則下形成的藝術所能及的。曲青棠始終以一種自由樸實的心態，讓剪紙藝術呈現出嶄新的視覺效果，使人感受到剪紙渾然天成的藝術之美，具有一種撲面而來的淳樸清新之美。

三、社會美：曲青棠“新剪紙”的人文美學內涵

社會美是指社會事物的美，社會美與人和人的活動緊密相連，直接或間接地顯現著人的本質力量或理想。

（一）豐富多樣的剪紙題材

曲青棠的作品中蘊含著許多社會美的基因，是對社會美的繼承，如勞動題材、生活題材等都是以社會美的原型作為剪紙創作的直接素材。這些題材不僅是對人物或生活的真實寫照，還包含一些特定形象與意象之間的結合，蘊含著更深層次的文化內涵。選用這些耳熟能詳的身邊事物作為主要內容，更容易被人們接受，引起共鳴。

曲青棠的《碩果累累》是一套反映勞動人民的作品，人們在不同的場景下勞作分工明確，表情和姿態也不盡相同。他將每個角色的特征展現得淋漓盡致，綜合反映了社會美和群體美。

（二）積極樂觀的美學理想

馬克思指出：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上， 它是一切社會關系的總和。”[6]因此，社會美直接體現在人性美的層面，且人性美是社會美的核心。人具有自由、自覺活動的特性，因此人在改造自然、生產實踐的過程中創造了人類文明，并且不斷完善自身，展現了人性之美。

個體與社會所形成的審美機制是相互的，曲青棠的剪紙作品所展現的民眾理想與真善美是符合當下時代與社會審美標準的美，即人情之味、人本之真、人性之美。曲青棠創作的“新剪紙”在延伸傳統剪紙這一特性的同時，卻不受傳統民俗的限制，結合現實主義手法，在表現當下具體物象的同時，蘊含著積極樂觀的理想化生活，將其內心中最美好的夙愿和希望寄托在剪紙藝術中，更具有時代性，向觀者傳達出專屬于剪紙藝術的獨特魅力。

四、結語

曲青棠的“新剪紙”集多種藝術形式為一體，在進行創新時又不失傳統剪紙語境的意蘊，突破了傳統剪紙的單一性和局限性。其是人格理想與審美理想的相互交融，以剪紙藝術作為媒介，把審美理想與人格理想轉化為一種特殊的、個性的藝術表現形態，同時代表著生活觀念、審美情趣和人文理念，它寄托著人們對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。這種藝術作品來自生活，卻又超越生活。其剪紙作品生動的造型、明快的色彩、新穎的構圖、巧妙的構思和深厚的內涵，不僅體現在其自身的美學價值上，也為當代視覺藝術注入了新的活力，在傳承和弘揚民間剪紙藝術方面也具有重要意義。

參考文獻：

[1][德]黑格爾著；朱光潛譯.美學[M].北京：商務印書館，1979：10.

[2]中共中央編譯局.馬克思恩格斯全集·第31卷[M].北京：人民出版社，1998：549.

[3]汪雪.中國民間剪紙美學初探[D].武漢理工大學，2006.

[4][美]蘇珊·朗格著；滕守堯譯.藝術問題[M].南京：南京出版社，2006.

[5]徐煉.中國民間美術[M].武漢：華中理工大學出版社，1995.

[6]景士輝，寧海林.論社會美的產生及分類[J].廣西社會科學，2010（03）：38-40.

[7]中共中央編譯局.馬克思恩格斯選集·第1卷[M].北京：人民出版社，1975：18.

作者簡介：

姜美旭（1998—），女，漢族，山東濰坊人。山東工藝美術學院在讀碩士研究生，研究方向：視覺傳達設計。