解讀本土文化在雕塑創作中的價值

摘要：本文以廣西三江侗族的采風和調研，結合個人的創作經歷解讀本土文化價值對木雕創作的影響，其價值和收獲體現在對空間、形態、內容、顏色、人物形象的塑造方面。廣西本土文化具有區域性，能表現廣西區域的特色與價值。筆者有意識地運用創新思維去挖掘木雕新的表現形式，在木雕創作過程中闡述思維對雕塑創作行為的引導，對木雕語言的探索和收獲進行具體的分析，分析了木雕發展現狀，探討本土文化在木雕創作上的價值。

關鍵詞：本土文化；木雕；雕塑創作

一、廣西三江侗族自治縣調研

廣西三江侗族自治縣在廣西北部山區，侗族村落大多在高山腰間，這里的原生態環境很好，木構建筑高低錯落，與山腰相擁。與侗族人交流，可以深切感受到他們的熱情好客，善良和淳樸。他們的飲食和農作習慣在長期演變中順應自然環境，極具特色，建筑的材質和造型結構也充滿了侗族智慧，他們的建筑多以杉木為原材料。木頭的樸實質感給人溫馨而親切的感受，在外觀造型上有很高的審美價值。服飾蘊含著文化內涵，侗族人民重視自己的傳統節日，慶祝節日時穿的服裝都非常隆重。男女老少都會穿上具有侗族特色的衣服，這些衣服大多是自家純手工制作的，體現了民族特色。基于對侗族的調研和體驗，筆者對雕塑的理解和思想情感的傳遞也有了更深刻的理解，現場創作可以更為直觀地感受侗族人的生活狀態及傳統文化。

圖1和圖2是筆者在當地邀請侗族人做模特制作的雕塑作品。在現場創作時，創作者對人物形象特征的捕捉更加敏銳，感受更加直觀和強烈，創作者更加果斷和自信，呈現的雕塑效果更加生動鮮活。在著色上，筆者采用侗族服飾的主色調，凸顯人物形體特征和繪畫顏色，這樣可以更準確地表達創作者內心對人物特點的理解和感受并通過思考帶入雕塑創作，更好地展現侗族人的精神面貌。

二、木雕的概述

木雕在中國發展歷史悠久，文化的發展也推進了木雕的演變。早在原始社會，人們就開始使用木頭制作裝飾品和實用的工具或器皿。在發展演變的過程中，多個時代節點將木雕創作推向了發展高峰。唐朝木雕佛像，造型生動凝練、刀法嫻熟、線條清晰明快，至今仍受到藏家的熱捧。明清是木雕藝術的一個輝煌時期，表現題材、內容和藝術形式更加豐富，形成了具有傳統寓意的主題和反映民俗習慣的木雕內容和形式，同時涌現出一大批木雕名家。因為木雕藝術具有功能性，與文化、經濟有緊密的聯系。佛教傳入中國，對木雕藝術的發展起到了推動作用。木雕還具有裝飾性，在明清建筑上我們能看到許多精美的木雕，題材有飛禽走獸、吉祥寓意紋樣、經典戲曲人物等，木雕還是藝術品收藏的一個重要門類。

三、本土文化在個人雕塑創作中的價值體現與情感傳遞

筆者在創作過程中一直在尋找適合雕塑創作的材質，希望運用材料的特性使作品產生新的面貌，改變固有的思維模式，于是開始了對材料的探索。筆者最終選擇以木材作為媒介來傳遞個人對雕塑藝術的思考和探索。長期感受的醞釀和少數民族文化的熏陶加之深入廣西少數民族地區采風調研（以廣西三江侗族自治縣為例），筆者感受到少數民族極具特色的醇厚的本土文化，所以在雕塑創作過程中希望深刻反饋當地的風土人情，解讀本土文化的價值并將其運用到雕塑創作中。我想這是一次非常有意義的探索，雕塑的作品也會呈現不一樣的面貌。木材易塑形，在視覺和心理暗示上可以傳遞出歲月流轉、溫和樸實、穩定堅韌的信號。這樣的特性，我想與侗族人的雕塑形象是相契合的。本土文化離不開“人”，侗族人民就是本土文化的傳播者，他們的形象特征、生活習慣、著裝服飾、居住環境、傳統習俗都呈現了本土文化的方方面面。在木雕創作上，我選擇以侗族人的形象氣質對人內心所產生的影響為創作原型。侗族人的體態特征非常適合塑造成雕塑形象，有種渾厚、質樸的氣質。這也是解讀本土文化在雕塑創作中的價值體現。

生活是創作的土壤，創作的欲望和沖動來源于對生活的體驗和感受，我常會為生命的美好而感動，鮮活、單純、質樸的生命體驗在當今快節奏的社會中變得十分珍貴和難得。我想表達的是生命原本的樣子，也希望把這種感受帶入具體的雕塑創作中。在城市里生活的人常會因為一些復雜的社會人際關系而引發負面情緒，失去生命本該有的快樂體驗，也失去了生命本該有的鮮活。通過作品闡述自己對生活的體會和解讀，表現“生命的樣子”，表現大山深處的民族文化是我內心的訴求。創作構思和體驗的過程，對自己的內心也是一次洗滌，可以讓人感受到生命的意義和本質。價值體現在對作品空間、形態、內容、顏色、人物形象塑造上的影響和思考（圖3、圖4）。

（一）侗族文化對個人雕塑創作的影響

當代雕塑的發展在形式、材料、語言的運用上空前豐富，枝繁葉茂，呈現了雕塑創作的多樣性。區域性的本土文化以廣西侗族為例展開研究和探索，以木雕創作為載體，解讀和發掘本土文化在雕塑創作中的價值。他們的居住環境、服飾、飲食、建筑和民俗習慣，還有人物形象氣質都是廣西本土文化的價值體現。在雕塑創作中如何體現價值，呈現不一樣的雕塑面貌傳遞和傳承本土文化，同時能讓本土文化得到傳承和保護是我在創作中常常思考的問題。

生活的體驗和感受是藝術創作的沃土。藝術創作是一個心理活動過程，創作的初級階段應該是感受。三江地理環境對視覺有強烈的沖擊，其價值體現在木雕創作中雕塑的構圖和陳列方式。高低錯落的建筑與大山的緊密結合，呈現厚重又富有層次的視覺效果。這種視覺體驗對雕塑創作有非常大的影響和很高的價值，體現在對木雕的造型和構圖上。侗族人的服飾整體色調偏藏青色，袖口和腰間繡有彩色的圖案，服飾顏色搭配整體和諧而不失細節，細節處的圖案使服飾精致耐看，具有很好的裝飾效果。我在創作雕塑時非常迷戀著色，好的造型要配合適宜的顏色，很多雕塑者的形象著色不講究導致仿銅仿鐵效果泛濫。在木雕創作實踐中，把侗族人對色彩的把握運用到木雕創作上，分析和運用色彩之間的關系和顏色的對比，可以使木雕變得生動和富有變化。侗族人的形體比例和五官特征都非常有特點。他們個子不高、顴骨較高、咬肌比較發達，整體形象給人的感覺是飽滿有力，具有地方特色。那么在對這類木雕人物形象的處理上就需要參考現實侗族人的形象特點。在做雕塑的時候，人的形象塑造容易被概念化，塑造出來的形象給人的感覺都是“親兄弟”，失去了個性和創造力。具有特征的形象如果經過藝術的夸張和特征的提煉，在雕塑時就可以避免概念化的問題。和侗族人相處時，本土文化的價值以及他們對待生活的態度，如勤勞、善良、淳樸這種品質觸動著我的內心，引發我對城市生活的反思，讓我有強烈的意愿去捕捉他們的形象，在腦子里開始構思然后開始創作。外物對創作的影響有時候是潛意識里的無意識，但是對形體的處理和創作形式是有意識的。

（二）在雕塑創作中如何融入本土文化

在雕塑創作中融入本土文化，源于對生活的細致觀察，人可以感知到自己對某一事物的敏感，深入研究一些自己敏感、好奇且具有吸引力的東西。創作的深度比變化更為重要。我對人物的形象特征比較敏感，喜歡對人物形象的特征進行分析，分析他們的生活環境及人物性格，癡迷具有特點的人物形象。對本土文化進行思考，挖掘其對雕塑的創作價值，將思考結果自然、真誠地融入創作中，使作品更加鮮活、生動，引起觀眾的共鳴，更加具有藝術價值。寫實雕塑創作離不開具體的形象，山中侗族人的形象特征，是自然產物，也是本土文化的載體，具有特點的人物形象也非常適合雕塑創作。他們的形象特征也傳遞出淳樸、善良、樂觀的信息。創作這個主題的雕塑并將其呈現在大眾面前是對本土文化的宣傳。

（三）創作過程中的感悟與體會

雕塑的形式語言和內容在雕塑創作中是不可回避的兩個命題，同時也是人們在創作中比較重視和渴望探索的問題。當代雕塑發展的多樣性，使得雕塑的形式與對材料的運用更加開放，傳統雕塑形式語言與材料的界定變得模糊，所以挖掘雕塑的形式語言及材料傳達情感具有更多的可能性，個人創作的面貌也具有多樣性。在創作過程中，我也常思考這兩個因素，在作品中也有所體現。希望通過撰寫這類命題對自己的創作經驗進行一次總結，獲得新的體會。

通過個人創作及觀摩國內外的雕塑作品，闡述雕塑形式語言與材料運用傳遞情感的方式與價值，不同的雕塑形式語言及材料沖擊著觀者的視覺，形式及材料的隱喻傳遞著情感，所以梳理各個因素之間的關系變得十分有趣。

近年來，雕塑作品選用木頭作為媒介，刻畫人物形象，以侗族的小孩老人為原型進行雕塑創作，在創作過程中慢慢地對木頭這個材質有了更為深刻的了解，對材質的習性更加敏感和喜愛，選用原木進行刻畫塑造。木頭易塑造容易實現自己想要達到的藝術效果，給人的感受也是堅韌、溫馨的，還有歲月沉淀的痕跡，這與侗族人的樸實品質是契合的。在雕塑的過程中我的心變得很平靜，用心可以感受到木頭的溫度，當塑造的形象輪廓漸漸清晰，內心會產生強烈的滿足感，更能感受到本土文化的價值。創作雕塑的過程其實是對內心的一次洗滌，有極好的治愈效果。

四、結語

本文敘述了筆者對廣西少數民族（侗族）的喜愛和關注，闡述與大山里的侗族人相處時的感受和都市文明與本土文化的對比與思考，對自己雕塑創作經歷和解讀本土文化在雕塑創作中的價值進行梳理，闡述個人藝術創作的初衷，運用自己擅長的藝術表達方式傳遞對少數民族的感情。

隨著時間的推進和創作經驗的累積，在解讀本土文化在雕塑創作中的價值會更加豐富和深刻，個人的解讀是片面單一的，希望社會從多個角度去關注和保護本土文化，發掘其寶貴的價值。

作者簡介

歐陽普龍，男，漢族，江西撫州人，碩士研究生，研究方向為雕塑藝術。