古代藝術家都是“i”人嗎？

兔大力

當“i”人遇上“e”人

不過，誰還沒個活潑好動的朋友？這天，很會舞劍的唐朝將領裴曼來畫家吳道子家里找他，想請吳道子為天宮寺畫壁畫。有些“社恐”的吳道子盛情難卻，只好說：“我好久沒作畫了，如果裴將軍一定要我畫，只好先請將軍舞一曲‘劍舞，我找找靈感。”

這還不簡單！說時遲那時快，裴將軍走馬如飛，左旋右抽，把劍拋到數十丈高的空中。而后，劍像電光一樣下射，裴將軍再用劍鞘接住，真是氣度非凡！

圍觀的人連連叫好，吳道子如有神助，開始揮毫圖壁，仿佛筆下生起颯然的風。你說，那壁畫怎么會畫得沒有氣勢呢？

動靜相宜是最好

這么說來，是不是有點兒矛盾？喜歡向自然學習的古代文人，十分講究“虛靜”。你看那大自然的根本特征，不就是“看起來虛空渺茫，聽起來無限寂靜的‘虛靜”嗎？可是，古代的藝術鑒賞家謝赫又說“氣韻生動”是評判畫作的重要標準。那到底要靜一些還是要動起來呀？

對此，美學大師宗白華先生認為，中國藝術的特色就在于一種“舞”的精神。這個“舞”字，不是僅僅指跳出漂亮的舞姿，而是其飛揚、活潑、熱情的生命律動。

所以，雖然舞出動感之劍的不是畫圣吳道子，但據說他筆下的人物衣袂飄飄，如天衣飛揚，滿壁風動，于是有了“吳帶當風”的說法。

無獨有偶，這種“心靈的飛躍”，還發生在草圣張旭身上。那時有位能歌善舞的公孫大娘，尤其她跳劍器舞時，時進時退，時緊時舒，時旋時轉，動作輕盈敏捷，極富感染力。別人看舞只是看個熱鬧，而張旭觀舞，馬上能把那迂回流連、變化多端的形態轉化到自己的書法中。你是不是也能從他的草書中看到率意的舞姿呢？

即使是像《禮器碑》中法度謹嚴的隸書，筆畫也細中有粗、橫中有曲，那扁中有挑的“燕尾”更是顯出飛動的姿態。

有生命的詩與書

高超的書法不僅是寫得好看的宇，更是有生命的字。執筆、運筆、結構、布局都賦予了書法家“舞動”的空間。甚至有現代舞團從王羲之、懷素、蘇東坡的書法中汲取靈感，編排出點、撇、挑、捺的運鋒乘勢之舞呢！

這種“舞”的生命精神不僅表現在書法中，還滲透到各種藝術形式中，我們最熟悉的就是詩文啦！詩是人們用來表現志向和感情的方式。要是很難用語言表達，就嘆息一聲；要是嘆息還不盡情，就長聲歌詠；要是還不行，就干脆“手之舞之，足之蹈之”好了。那詩人怎么用文字來表現“靜默的觀照”和“飛躍的生命”呢？

“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春洞中”

詩人王維本來心靜如水，因此連桂花掉落都能感受到，可是月亮一出來，竟驚動了小鳥。它三不五時地鳴叫，打破了夜晚的靜謐，更襯托出山里的靜與閑。

“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”

歸心似箭的杜甫，不寫自己多么想家，只說開得燦爛的花如燃燒的旺火一般，化靜為動，用歡欣的場景表達遺憾的心情，不愧是他。

“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流湍急，映帶左右……一觴一詠，亦足以暢敘幽情”

超越日常的庸俗，擺脫物欲的干擾，我們欣賞魏晉風度，是因為其超脫玄遠的意趣、高潔瀟灑的風采和超然物外的人生態度。

處處有“舞”之精神

同樣是表現欲飛之態的女子，我們最先想到的西方藝術品可能是古希臘雕塑《勝利女神像》，而中國藝術，我們最先想到的可能是在騰空的舞姿中飛天的敦煌人像。立體的大理石人體站立在透視的建筑空間，無論衣褶雕刻得多么細致，總歸是沉甸甸的。而敦煌飛天的大部分構圖中，人物的體積甚至不及那仿佛已然擺脫了地心引力、纏繞飄蕩的帶紋。

就算是莊嚴的建筑，我們的傳統宗廟也會有“飛檐”這樣的設計，仿佛房子也長出了翅膀，等待著飛舞的那一刻。相比之下，巴黎圣母院的造型高聳、尖峭，因其繁復的哥特風格少了一份恣意與飛揚。

注重線紋的勾勒而非塊和面的堆砌，注重線性的流動而非莊重的凝滯，這使得我們古人的藝術創造致力于超越有限的物象，涌動出內在的生命活力。看來古人不是用身體跳舞，而是將舞魂注入藝術精神啊！

玉壺買春，賞雨茅屋。座中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠蔭，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊……

我們雖然沒法兒面對面地與古代藝術家敞開心扉，卻能和鳥兒一起快活地飛翔，在飛瀑下歡躍，感受花瓣落下那瞬間的滋味，把自己的情感投射到外物中去，與藝術家同歡愉，共悲戚。