民族的，也是世界的

王悅陽

在2024GAF上海插畫藝術節的眾多板塊中，大咖特展無疑是最光彩奪目的，此次展覽邀請了一批具有獨特個人藝術風格的大咖插畫藝術家。每一位藝術家呈現著一系列獨具魅力的作品，每一幅都像是一曲動人的旋律，用色彩和線條訴說著無盡的溫柔和擁抱。他們的作品不僅展示了技巧的精湛，更融入了藝術家本人對作品特有的“柔軟”，給人思考與感悟。而在其中，穆夏與戴敦邦兩位成長于不同時代卻又在各自領域產生巨大影響的東西方繪畫藝術大家，通過作品在此相遇，無疑是此次“大咖展”的最大亮點。

民族的，也是世界的，當穆夏遇到戴敦邦，東西方繪畫藝術的深沉、純粹與美好，此時此刻盡現眼前。而兩位東西方繪畫藝術家不約而同地選擇用畫筆為人民群眾服務，畫人們喜聞樂見的藝術形象，以真、善、美為原則，更體現了繪畫藝術植根人民，點亮生活，予人以美的本質特征，這種精神也影響了千千萬萬的當代插畫師。

穆夏風格：古典與現代

被譽為“世界插畫鼻祖”的穆夏，自然是插畫界永恒的經典。今年，2024GAF上海插畫藝術節聯手穆夏美術館，將這位公認的商業插畫鼻祖的40余幅真跡帶到現場，穆夏美術館收藏的最新作品也將首次亮相。這是一場巡禮穆夏藝術人生的盛宴，更是一次回溯歷史，感受20世紀之交巴黎藝術魅力的時空之旅。

在藝術史上，穆夏被稱為“新藝術運動的旗手和先鋒”。這位于19世紀末名揚法國巴黎的捷克國寶級的畫家及裝飾藝術家，一生創作了大量商業插畫，除此之外，還涉及海報、廣告招貼畫和雕塑、書籍插圖、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，甚至還設計了包括家具和咖啡壺等日用品。他的作品帶有強烈的個人色彩，尤其是他筆下端莊優雅的女性人物形象和唯美的線條，更是塑造了他獨樹一幟的“穆夏風格”。

穆夏女郎柔美嫵媚。

穆夏的一生頗為傳奇。1860年，他出生于南摩拉維亞伊凡契茨小鎮的一個普通家庭，父親是宮廷侍者，母親是磨坊主的女兒，家庭收入微薄。早年的穆夏表現出繪畫和音樂天賦。1878年，穆夏未被布拉格皇家美術學院錄取，開始在維也納環形劇院從事舞臺美術的工作。1881年11月，一場大火燒毀了維也納環形劇院，他不得不離開維也納。1885年9月，穆夏來到巴伐利亞慕尼黑美術學院學習，后來，在庫恩·柏拉斯伯爵的資助下，他前往巴黎深造。1890年，穆夏在巴黎創辦工作室以設計插圖謀生。1894年，34歲的穆夏因給巴黎當紅女演員莎拉·伯恩哈特的歌劇《吉斯蒙達》設計戲劇海報一炮而紅，成為家喻戶曉的插畫藝術家。這幅作品高達兩米多，海報上的伯恩哈特身著一襲拜占庭貴族的金色長袍，頭戴鳶尾花冠頭飾，身披植物紋樣披肩，手持棕櫚枝。其創新之處是吉斯蒙達腦后華麗的彩虹形拱門，像一個光環，讓光線聚焦在女主人公的臉上。唯一的背景裝飾是吉斯蒙達腦后的拜占庭馬賽克瓷磚，其余部分均為留白。與當時典型的鮮艷繁復的海報不同，這張海報具有韻律化的線條、簡潔的輪廓線，以及高雅內斂的色彩。海報的頂部帶有標題《吉斯蒙達》，底部簡潔地呈現了戲劇的演出信息：文藝復興劇院。簡單的構圖突出了演員的主體地位，將真人大小的人物放在拱形輪廓中，突出了吉斯蒙達的尊嚴和個性，同時也符合伯恩哈特的戲劇理念。

穆夏獨具個性的創作打破陳規，柔和的色彩和逼近真人的形象給人物帶來了異乎尋常的端莊肅穆感。莎拉·伯恩哈特被這幅海報迷住了，立即與穆夏簽訂了一份為期六年，專為她設計舞臺、服裝和海報的合同。此后，他設計的商業廣告、插畫、裝飾板等逐漸形成獨特的“穆夏風格”——用優雅的曲線描繪女性波浪形的頭發和飄逸的衣服，并配以幾何圖案和動植物圖案的裝飾。特別是穆夏為伯恩哈特創作的一系列的戲劇海報，隨著伯恩哈特在美國的巡演，這些海報影響了美國的海報設計風格。可以說，穆夏的藝術成功一方面是對古典藝術的創新，另一方面則有賴于現代技術。海報作為一種“復制機械時代的藝術作品”，改變了大眾對藝術的反應。同時戲劇海報作為戲劇的衍生品，又為戲劇演出擴大了影響力。

在藝術史上，穆夏被稱為“新藝術運動的旗手和先鋒”。

在此期間，歐洲19世紀末期“新藝術運動”深刻影響了穆夏的藝術風格。新藝術運動時間范圍橫跨1880年—1910年的30年間，由法國開始，隨后影響到整個歐洲。所謂的“新”，是相對19世紀下半葉起源于英國的工藝美術運動來說的。當時，厭倦了藝術，而又不愿意被工業化商品所挾持的藝術家們，開始遵循自然，大量采用植物和動物的紋樣等自然元素，從而大膽突出有機形態和曲線作為主要裝飾手法；值得一提的是，這種元素風格有一些受了東方藝術的影響，特別是受中國古代繪畫“勾線填色法”及瓷器紋飾，以及日本江戶時期的浮世繪的顯著影響。穆夏便通過將日式線條與新藝術紋樣結合，成為了名副其實的“線條”裝飾大師。他筆下的線條根據造型的主次來更迭粗細，同時又賦予畫面新穎的節奏感。在處理畫面主體人物時，穆夏采用平面化的技法；對周圍的自然環境，則采用寫實與抽象圖案相結合的手法，增強畫面的平面裝飾性，并展現出協調的畫面結構。

這種古典與現代相結合的藝術追求，成為穆夏最鮮明的藝術風格。他的作品結合了日本、伊斯蘭、希臘、哥特以及洛可可等多種風格，他家鄉斯拉夫民族的特色裙裝、植物花草等元素也貫穿其中，加上經常出現的拜占庭風格的暈輪，形成獨特的“穆夏風格”。這種新的藝術形式很快被大眾接受，風靡歐洲，往往以韻律化的裝飾線條、簡潔的輪廓線和柔和明快的水彩特性為特點，所描述的女性形象顯得甜美優雅、身材玲瓏，富有青春活力，與人物周圍流暢的植物花紋中的曲線相輔相成，特別是他筆下的女性形象，除了直接繼承洛可可時期對女性形象柔美爛漫的描繪，穆夏同時也取法文藝復興時期拉斐爾筆下甜美端莊的圣母形象，賦予自己的角色古典主義的優雅與莊嚴。

獲得成功后的穆夏一時風頭無兩，但他始終追逐著藝術腳步，并沒有自我滿足，而是希望追求更深的藝術造詣，特別是對祖國與故鄉的無窮眷戀，促成了其晚年藝術的全新探索。他曾給朋友寫信說：“……我看到自己的作品裝飾著最上層社會的美術沙龍。我看著這些書籍，它們畫滿了各種傳奇的場景、花卉和花環，刻畫著女性的優美與柔情。我的時間，我最寶貴的時間，都消耗在這些作品上，而我的祖國就像一潭漸漸干涸的死水。在我的靈魂深處，我清楚地意識到自己正在罪惡地揮霍著本屬于祖國人民的那些東西。”1910年，50歲的穆夏放棄了商業繪畫帶來的優渥生活，回到故鄉布拉格。在那里，他開始將思考融入了畫中，從商業化的“穆夏”風逐漸過渡到了油畫。在他的筆下，原本都是青春活力的女性曼妙婀娜的形象漸漸變成了典型的斯拉夫人的妻子——圓潤溫和樸實的女性。穆夏晚年更是向巨幅油畫創作轉型，將自己和國家、時代的命運融合，使作品富有永恒的生命力，他繪制完成了布拉格市民會館內市長大廳裝潢壁畫以及著名的《斯拉夫史詩》系列主題油畫。

“我創作的目的從來就不是為了破壞而是為了創造，為了架起一座橋梁，因為我們應該懷有這樣的期望：只有人們能夠更好地相互理解，人類才會更加團結。如果我的作品能為人類的相互理解有所貢獻，我將感到無比幸福。”作為“新藝術運動的旗手和先鋒”，穆夏所創造的“穆夏風格”，不僅是古典與現代的完美結合，更體現了短暫卻璀璨的新藝術運動獨具的歷史價值與藝術影響力——這是一次承上啟下的藝術運動，是一個告別傳統走向現代藝術的過渡時期，而穆夏則是新藝術運動中燦爛奪目的一束光。與此同時，它也是第一個真正將人民群眾當成傳播對象的藝術運動，并且照亮了后世設計藝術的發展之路。

“穆夏風格”不僅是古典與現代的完美結合，更體現了短暫卻璀璨的新藝術運動獨具的歷史價值與藝術影響力。

“民間藝人”戴敦邦。

戴敦邦：守正與創新

如果將當代人物畫大家戴敦邦先生從藝七十多年的藝術作品全部展開，想必這份壯觀與浩瀚，只能用“著作等身、嘆為觀止”來形容了。畫筆亦史筆，走進戴敦邦的藝術世界，忽而是替天行道的梁山好漢，忽而又是大觀園里的兒女情長，更有《金瓶梅》的俗世百態，也不乏《牡丹亭》的溫婉纏綿……由古而今，蔚為大觀，觀之令人目不暇接，震撼不已，而這些有著鮮明古典神韻與中國風情的藝術佳作，有著一個共同的名字——“戴家樣”。

與穆夏一樣，祖籍江蘇丹徒的戴敦邦從小生長在上海老城廂一戶普通人家。從小喜愛繪畫的他成名很早，年輕時就以畫得快，質量高，肯吃苦而在業內頗具知名度。1978年，他創作的連環畫《陳勝吳廣》獲聯合國教科文組織亞洲文化中心“野間兒童圖書插畫獎”二等獎，奠定了其在插畫界不可撼動的地位。也正因此，一年后，他受邀進京，為楊憲益、戴乃迭夫婦翻譯的英文版《紅樓夢》畫插圖。1979年，在美術界領導蔡若虹先生的關心下，戴敦邦跟隨中國美協到西北地區采風，從西安到敦煌，一路行來，四十出頭的戴敦邦在被古人留下的畫作深深折服的同時，也找到了畢生努力的方向。不久后，他特地請人刻了一枚“民間藝人”的印章，每有作品都會鈐上，以此告訴自己：余生要為人民畫畫，要用中國筆墨講述中國故事。“我不是為自己畫，也不是為某一個地方畫，我想為老百姓畫。作為民間藝人來說，你畫的東西要老百姓看得懂。”

在此之后，戴敦邦立志潛心為中國古典名著創作人物群像畫譜，幾十年來，其繪畫藝術筆墨雄健豪放，形象生動傳神，眾多藝術作品深受廣大讀者喜愛：不僅為郵政部門繪制了“國家名片”《紅樓夢》《牡丹亭》《白蛇傳》等郵票，還為人民文學出版社最權威的“四大名著”精裝本繪制全部插圖，他創作的唐詩、宋詞詩意圖不僅登上了中小學教科書，還受到法國出版商青睞，為他精心制作出版了法文版《宋詞》大型畫冊……自1998年從執教的交通大學藝術系退休以來，戴敦邦更是幾乎分秒必爭，在自己并不豪華的畫室里，沒日沒夜地勤懇工作著，寒來暑往，就在這間連空調都沒有的“戴家樣”藝術作坊中，誕生了《新繪全本紅樓夢》《新繪水滸傳》《金瓶梅全圖》《群雄逐鹿》《大觀紅樓》《逼上梁山》《名劇新篇》《一個中國人畫資本論》《紅樓續夢》等精品力作。據統計，這些年來戴敦邦為四大名著先后繪制了2000多幅畫作，一輩子沒有放下畫筆的他，始終對自己心目中的“中國風情、民族派頭”，孜孜不倦地做著探索與實踐。面對褒揚，戴敦邦坦言：“我就是一個畫中國故事的手藝人，從沒想過成為藝術家或大師，因為我的創作都依附于偉大的文學名著，只要老百姓從我的畫能看懂原著，那么我的任務就完成了。”

多少年來，戴敦邦筆下的古典題材及古裝人物成為一代代藝術愛好者們心中的經典，其畫風傳承中國傳統文化與美學精神，用筆精到，濃墨重彩，雅俗共賞。然而，鮮為人知的是，哪怕是畫了無數次的“寶黛讀曲”，如何發揮自身在造型藝術上的長處，通過純正的中國畫線條，做到“氣韻生動”，始終是戴敦邦不斷思考的過程。因此，每畫一遍《紅樓夢》或是《水滸傳》等名著，他總是強調“熟戲要生唱”，在造型、構圖與線條的表達上，可謂動足了腦筋，力求三個字——“不一樣”。

藝術本來就是一件“和自己過不去”的事。原本為古典人物造像并非難事，畢竟誰也沒見過古人的容貌，可為了畫出戴敦邦的特色，體現獨到的“戴家樣”藝術品位，戴敦邦自己給自己找了不少麻煩，“我總希望自己的作品經得起推敲，尤其是我筆下的題材，多數是古典文學名著，我對自己的要求是盡量做到‘三碰頭——原著描寫形象、畫家筆下造型與讀者心中印象三者得以吻合”。

戴敦邦的畫筆，盡顯“中國風情、民族派頭”。

在戴敦邦的身上，有著一股子倔勁，他樂意為老百姓畫喜聞樂見的插圖、繪本，卻吝于將自己的作品售出，更不愿意在熙熙攘攘的藝術品市場中“軋位子，搶地盤”，幾十年來，他始終守著一方凈土，堅持心中理想，為了畫好古典文學作品，甚至推掉了大量可以讓他“賺大錢”的商品畫約稿，為的就是能夠閉門潛心創作。他曾說過，每每創作大型作品，在前期準備過程中，面對著雪白的宣紙，有時腦中一片空白，有時卻又五花八門，琳瑯滿目，怎么都無從下筆。但是，隨著準備過程的不斷深化，主要形象竟會如同電影一般一一逐漸浮現于自己的眼前，如何布局，如何下筆，一下子變得明朗化起來。而在這一刻，戴敦邦就如同演員“入戲”一般，用自己的生命與畫筆，融入到藝術營造的世界中去。隨著筆下的人物一同喜怒，一同哀傷。“這種創作情感的投入很辛苦，卻值得。所以我每次畫完一套大部頭的作品，總會大病一場。”

大家樣：堅持與守望

在今年的2024GAF上海插畫藝術節上，戴敦邦的參展與親臨會場，無疑引發了一次業內外的高潮。在參展作品中，既有“四大名著”的經典插圖，也有唐詩、宋詞畫意，以及即將首發的《驚破霓裳羽衣曲——戴敦邦繪長恨歌圖釋考》的驚艷亮相，以及恢弘大氣的《水滸傳108將全圖》等，全面涵蓋了戴敦邦先生的繪畫藝術精華，體現了“民間藝人”的獨特追求與工匠精神，三天的展覽，抖音、微博、小紅書上的點贊與好評絡繹不絕。5月3日下午的讀者見面簽售會，一大早就有讀者趕來排隊，當天的火爆程度堪稱展覽之最，里三層外三層的讀者都想一睹前輩大師真容，得到大師的指點與墨寶，在其中，大部分是90后與00后的年輕人。那天，戴敦邦比預定時間提前了兩小時就來到會場，為的就是多看一看當代年輕插畫師們的作品，腿腳不便的他竟然拄著拐杖，饒有興致地一一看來，甚至還自己掏錢買了不少衍生品與畫冊，“帶回家好好研究學習”。不少年輕畫師見到心中崇拜的偶像站在面前時，更是激動得說不出話來。而早就擁有幾十萬粉絲的虢子楷、傅鹿、阿梗、鹿溟山、劉冬子等一眾優秀青年插畫家，此刻在崇拜的宗師面前，瞬間化身迷弟、迷妹，排著隊拿著大大小小的畫冊、衍生品，等待戴老簽名……人氣爆棚的簽名會持續了整整兩個多小時，看著眼前眾多年輕、陌生卻都充滿熱情的面孔，戴敦邦由衷感嘆：“這不是我有多了不起，這是中國文化的了不起。我只是因為一輩子畫名著而沾了光。”

作為插畫界公認的“大神”，始終堅持“守正創新”的戴敦邦對此次畫展安排的與年輕畫師交流與互動環節充滿期待，“我渴望看到年輕一輩的作品，也很樂意與大家交流，在互相學習、探討的氛圍中，一起來為插畫藝術如何‘講好中國故事而努力”。5月5日，十多位優秀青年插畫師受邀來到戴敦邦的畫室，與偶像進行面對面交流，年輕熱誠的后輩做夢也沒想到會有這樣親近偶像的機會，每個人都爭先恐后地提出許多創作上的問題，87歲高齡的戴敦邦更是興致勃勃地逐一點評大家作品，擅長繪制神話題材，又曾因繪制《妖貓傳》《大魚海棠》等電影海報而聞名的插畫師虢子楷注意到，“戴老不用電視、手機，畫室里沒有空調，穿的衣服和布鞋子，甚至畫室的屋頂都破了，條件如此艱苦簡陋，但年近九十歲的他還每天凌晨三點起床作畫，這種熱愛和純粹讓我們青年畫師慚愧。”插畫師傅鹿由衷感慨：“認識老先生之前，我們愛他的畫兒。認識之后，這個老人果真太可愛啦！跟想象中的一樣！對每個人的作品點評一針見血，真是太棒啦！”而戴敦邦也充滿欣慰之情：“看見那么多年輕藝術家的優秀作品，畫得都很好，令人高興。但最令我開心的是，我發現大家在繪畫風格上越來越回歸中國傳統審美，說明年輕人越來越擁有文化自信了！”

戴敦邦所繪恢宏大氣的水滸題材。

將近五個小時的交流，兩代插畫師有說不完的共同話題，說起自己曾經面對不知名的民間畫工創作出的敦煌壁畫，戴敦邦依然淚濕眼眶，幾度哽咽：“歷史上有太多優秀的民族繪畫藝術珍品，都沒有留下創作者的名字，但它們有一個共同的標記——‘民間藝人。我感到這群默默無聞的藝術前輩太偉大了，所以我立志終身要做‘民間藝人。”一番話讓在場的年輕插畫師們感動不已。以畫《西游記》人物聞名的插畫師劉冬子坦言：“從小看很多人物畫大師的作品，包括研究古畫，但看來看去還是感覺戴老的作品最貼近時代，讓我們和傳統有了對話的可能和橋梁。”老爺子認真看完大家的作品，欣慰地表示：“我那么老了還能得到大家的認可，由衷感到高興，說明我還沒有被‘淘汰。另一方面，你們都畫得那么好，感覺我確實可以‘退休了，不過這不是被趕下歷史舞臺，是一種幸福的‘退休。傳統繪畫后繼有人，我放心了，希望‘戴家樣今后能變成‘大家樣，有越來越多的年輕人能拿起畫筆，用中國繪畫語言講好中國故事！”

至于大家問起當今流行的AI繪畫會不會影響未來插畫藝術的發展，向來對此充滿關注的戴敦邦笑著表示：“我絲毫不擔心，且極為歡迎AI技術的出現。AI是一種技術，它能幫助繪畫取得更完美的藝術效果，但歸根到底，它只是一種工具與手段，畫插畫，最要緊的，是思想與頭腦。這一點，AI永遠不如手繪，大家應該充滿信心，必須用好新技術，但決不放棄思想的追求與精神的表達，手繪，是永遠不能被替代的，這是藝術的魅力。我們作為當代繪畫藝術的手藝（守藝）人，一定要堅定文化自信，堅持民族繪畫的守正與創新。”前輩大師的諄諄教導讓這群年輕的90后00后藝術家明白：在偉大的民族文化與歷史面前，要永遠保持學習的謙卑。而在名利誘惑面前，則要保持文化人應有的自信、尊嚴與判斷。

兩代插畫師有說不完的共同話題。