體驗式教學在高職美術教育中的運用研究

摘? 要：相較于其他學科課程教學，美術課程教學對學生的藝術體驗以及感性認知尤為重視。美術課程教學主要是為了幫助學生形成良好的藝術素養。所以，高職美術教師在教學過程中，應積極嘗試運用體驗式教學手段，激發學生濃厚的學習興趣，加深其對藝術之美的感受。學生只有借助自身體驗，通過美術表達自身的真實想法，可能促進自身的審美認知以及文化素養提升。對此，文章對體驗式教學在高職美術教育中的運用進行了探討，以期有效增強學生的美術創新創作能力。

關鍵詞：高職美術；體驗式教學；作用

中圖分類號：G712；J0-4文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）04-0067-03

作者簡介：賴稚潔（1991.02—? ），女，漢族，福建省龍巖人，碩士研究生，助教，研究方向：高職美術教育、基礎美術教育。

引言

隨著我國教育體制改革不斷深入，教育領域的教學體系日益健全。在此形勢下，高職美術已成為高職教育中的重要組成部分，其教學質量和整個高職教育的發展息息相關，需要不斷促進高職美術教育質量提升。作為當前一種先進的教學模式，體驗式教學的教育價值極高，對高校教學尤為有利，因此大部分高職美術教師均借助體驗式教學模式開展教學，以此讓學生對美術學習產生濃厚的興趣，并健全學生美術知識體系，有效增強學生的美術創新創作能力等。因此，探討體驗式教學在高職美術教育中的應用具有重大意義，應引起高度重視。

一、體驗式教學的概述

（一）體驗式教學的內涵

體驗式教學，也就是讓學生全面感受作品，展開教學工作。針對體驗，心理學指出：體驗，指的是個體可以在親身或虛擬經歷事物的發生和發展的過程中，獲得直接經驗。在教學過程中運用體驗式教學，可以這樣定義：學生在學習中利用直觀感受與體驗等，產生美術靈感，掌握美術技巧，而不是只借助教師講解獲得［1］，進而借助自身感知加深對內容與知識的掌握。

（二）體驗式教學的特點

一是體驗式教學強調合理運用教學方法。體驗式教學應對學生予以尊重，關注教學中教師與學生之間的交往、對話和活動，從而營造良好的教學氛圍［2］，拉近師生之間的距離，充分調動學生的主觀能動性，借助教師的引導，使學生對美術產生濃厚的興趣和強烈的好奇心，從而調動學生建構知識的積極主動性。二是體驗式教學不僅注重學生借助學習加深對知識與技能的掌握，同時尤為重視學生在體驗學習中能否獲得有意義的情感體驗。在高職美術課堂中，教師應把學生對美術的價值觀、態度、情感方面作為關注重點，引導學生充分感受美，激發其濃厚的學習興趣，借助實踐，創作出獨具個人特色的作品，并學會學以致用，獲得豐富的情感，進而為學生健康成長提供保障。

二、體驗式教學在高職美術教育中運用的作用價值

（一）借助創設體驗情境，有利于激發學生學習興趣

運用體驗式教學模式開展高職美術教育，需要教師為學生創設相應的體驗情境［3］，這些情境可以和教材、教學內容相結合，學生只有置身于情境之中，才可以鑒賞、感悟美術，掌握更多的美術知識。這些情境主要包括動手實踐、寫生和社會實踐活動等，借助這些充滿趣味性的體驗情境，可以讓學生對美術學習充滿濃厚的興趣，產生強烈的好奇心，進而全身心投入體驗活動之中。和照本宣科式的教學方式相比，這種體驗活動可以讓學生擁有更為廣闊的創造空間，不會限制學生的思考和創作，可以為學生創造與發現美提供幫助。

（二）開展體驗式教學，有利于加強學生感知

運用體驗式教學開展高職美術教育，可以讓學生的感知得到加強。在傳統教學中，高職美術教師主要以口頭講述為主，然后帶領學生鑒賞美術作品，用文字和語言的方式，為學生描述其中蘊含的美。但在藝術領域中，很多事物都“只可意會不可言傳”，所以教師并不能為學生傳遞多少信息；學生也只能用眼睛和耳朵感悟與理解，在此過程中，學生難以獲得深刻認知。久而久之，將會難以提升美術水平。借助體驗式教學，可以升華學生的聽覺、視覺和觸覺，統一認知，親身參與的過程，可以加深對學生的影響，獲得更加全面的感悟，有效提高學生的美術思維水平，從而獲得良好的美術學習效率［4］。

（三）有利于培養學生的自主學習能力

當學生對美術學習產生濃厚的興趣后，其學習積極主動性也會提升，在實踐活動中，體驗式的教學方式可以幫助學生形成良好的學習自覺性。體驗式教學不是直接向學生灌輸知識，更注重讓學生自主發揮和感受，教師發揮著指引和指導作用，及時糾正學生的錯誤，而非完全替代學生進行思考。如此便極大地沖擊了傳統教學，使得師本現象發生了改變，顯著提高了學生的地位，學生也有了更加廣闊的創作空間，有效激活了學生的思維，增強了其自主學習能力。

三、體驗式教學在高職美術教育中的運用策略

高職美術教師在課堂教學中運用體驗式教學，應重視學生的親身實踐與感受，讓學生在感知的過程中進行自我總結，以此掌握更多的知識經驗。所以，教師應積極創新教學模式，與學生的實際情況相結合，采用適宜的教學模式，激發學生濃厚的學習興趣，積極主動參與美術學習活動，掌握豐富經驗，這對增強學生的學習能力更為有利。

（一）利用實物美術作品，豐富學生的視覺體驗

美術學科的直觀性、形象性、具體性和藝術性很強。所以，高職美術教師在教學過程中，要盡量采用直觀生動的教學手段，以此調動學生的多重感官，進一步強化學生的視覺體驗，讓學生對美術學習產生濃厚的興趣，促進其審美能力增強，形成良好的綜合素養。高職美術教師可以借助多媒體技術開展教學，將優秀的美術作品呈現在學生面前，幫助學生直觀感受美術作品，獲得更加深刻的體驗。

以《清明上河圖》為例，教師在帶領學生賞析作品的過程中，可以先讓學生嘗試著自主對教材中的美術作品進行鑒賞，以此幫助學生初步了解美術作品。然后，教師再為學生呈現《清明上河圖》的仿作，要求學生先站在遠處對整幅畫的構圖結構進行觀察，之后再從近處觀察作品的細節，如人物、建筑和河水等，并闡述自己的看法，最后再評價作品。對比教材中的作品，這種方式有利于加強學生的視覺體驗，使其獲得更強烈的美感體驗以及視覺感受，對美術學習產生濃厚的興趣，進而有效提高美術教學效率和質量。與此同時，教師還可以在大屏幕上呈現美術作品，并利用放大、移動等操作，為學生充分展現人物、動物、建筑和風景等細節，并插入適宜的背景音樂，讓學生產生一種身臨其境之感，進而調動其參與美術學習的積極主動性。

（二）播放電影或電視劇，激發學生學習興趣

高職美術教師在教學中，應注意激發學生的興趣，教學內容應循序漸進。教師可以先讓學生鑒賞藝術作品，讓學生初步認識美術作品，再示范美術基本功，并展開自主練習。在課堂導入環節，教師可以為學生播放熱門電影或電視劇，借助學生感興趣的話題，同時借助探討電影美學，幫助其深刻感悟美。

以“色彩搭配”相關知識為例，教師在教學過程中，可以為學生播放熱門電影《金陵十三釵》，借助教師引導，感受中國旗袍的傳統美學以及江南女子的吳儂軟語。同時還可以為學生播放《延禧攻略》的片段以及劇照。教師在教學中，帶領學生詳細分析色彩，這樣搭配顏色更加好看的原因是什么？莫蘭迪色系的主要構成有哪些？應秉承什么原則搭配色彩？借助向學生提問，將色彩搭配的知識引入。除此之外，教師還可以為學生列舉生活中的衣服，比如品牌服飾中的顏色搭配、明星穿搭的色彩應用等。結合學生的興趣點和課堂內容，既可以調動學生的參與積極主動性，同時還能幫助學生深刻理解課堂知識［5］，并促進學生把控色彩的能力增強，使其審美能力得到培養，有利于學生今后更好地展開美術創作。

（三）滲透傳統文化，讓學生體驗精神

教師在開展美術教學的過程中，通常是先為學生呈現經典作品，之后讓學生仔細觀察，同時闡述自己的所感所悟，再借助教師和學生之間的互動交流，幫助學生掌握相關知識，這種教學難以讓學生的審美鑒賞能力以及審美判斷能力得到培養。高職美術教學主要是為了給予學生引導，讓其在實踐與體驗中不斷對作品的內涵進行挖掘、思考和探索，在此過程中發現美，進而加深對作品背后的精神力量、人類智慧、社會文化以及人文內涵的理解。為了將此目標順利實現，在課堂教學中，教師可以充分融入傳統文化，讓學生深刻感受經典，體驗，體驗作品中蘊含的精神力量。

例如，教師在帶領學生欣賞《墨葡萄圖》之時，教師可以先將畫作中的詩放大，之后組織學生齊讀詩詞，然后比較生活中的葡萄和畫面中的枯枝、蔬果、殘葉等，從而幫助學生認識到，畫家是借助此作品表達自身潔身自好的高尚追求以及懷才不遇的悲憤與苦悶的情緒。同時，教師還可以給予學生引導，讓其對柳宗元的《江雪》進行朗讀，以此使其充分感受詩中表達的孤獨之情，再讓學生鑒賞相應畫作。借助這種體驗式教學，可以有效調動學生的參與積極主動性，同時深刻了解中國傳統繪畫的意境表現手法。

（四）展開生活化美術教學，幫助學生深刻感悟、理解美

藝術和生活有著密切聯系，美除了從藝術家的創作中而來外，同時也源于日常生活，只要我們能夠善于發現美，美便遍布各個角落［6］。以唐代畫家周昉創作的《簪花仕女圖》為例，畫中的仕女柔和恬靜、膚如凝脂、身著盛裝。畫中主要對唐朝時期宮女的真實狀態進行了描繪，當時唐朝已開始衰敗，所以畫中的仕女就算是在逗寵物，但氛圍也并不歡快，反而給人一種落寞之感。借助仕女圖能了解那個時代國家的興衰。所以，美術教學方式應更加日?；?、生活化。教師應給予學生鼓勵，讓其善于發現生活中的美，學生應仔細觀察和感悟日常生活，感受生活中的美。

例如，教師可以要求學生借助生活中常見的元素繪制美術作品，或讓學生用照片記錄生活中的美等。借助體驗式教學，學生可以體驗到生活的美，更加追求和喜愛美，對此，學生在創作美術作品時才能有感而發，把自己的情感融入作品中。高職學生的心智正處于發展階段，在這一過程中，教師應積極、正面引導學生，幫助其形成健康、積極的思想品德，確保其所創作的作品具有強烈的情感和正面情緒。同時借助積極的引導，幫助學生更加深刻地感悟和理解美，學生在繪制作品的過程中將自己的審美藝術融入，最終才能創作出具有個性化的美術作品。

（五）強調課堂延伸，讓學生體驗創造

在高職院校中，大部分教師和學生并未認識到美術教學的重要性，減少了藝術學習的時間，這對素質教育目標的實現尤為不利。為了改變這一現象，美術教師應引導學生充分借助日常時間，對生活中的素材進行深挖，最大化發揮創造力和想象力，感悟現實生活，迸發出新的想象與聯想。增強學生的創新能力是高職美術課程的重要教學目標之一［7］。立足于此目標，教師在教學中應給予學生正確指導，加深其對作品的感悟，同時借助深入理解作品，使學生的審美觀得到培養，最終達到在體驗中創新、在積累中創造的目的。

例如，高職美術教師可以在學校中組織開展藝術作品展示等活動，在此過程中，幫助學生親身感受創作藝術的過程。與此同時，教師還可以在固定的時間為學生播放藝術大師創作畫作的視頻，加深學生對藝術作品誕生的整個過程的直觀感受。并給予學生鼓勵，讓其在課堂中呈現出他人或自己創作的藝術作品，同時對作品的意境、內涵等進行介紹，以便加大學生之間的藝術交流力度，增強學生的自信心。

（六）借助評價體系，增強學生情感體驗

在體驗式教學中，評價體系是尤為重要的一環，為學生今后的學習發展提供了重要保障［8］。素質教育背景下，要求教師既要評價學生掌握理論知識的情況，同時還要以教學內容為基礎，豐富評價體系，讓其能夠更加全面地評價學生，促進學生情感認知提升，為其身心健康發展奠定堅實基礎。其一，統一評價體系和教學內容。教師在課堂評價的過程中，可以運用體驗式教學法，比如為學生展示一幅作品，讓其分析此作品的細節處理、色彩運用、整體布局和體量等，對其繪畫技巧進行總結，同時展開臨摹創作。教師則要綜合評價學生分析的過程，以便于今后更好地開展教學工作。其二，確保評價內容具有階段性。傳統的評價體系形式化嚴重，只立足于學生考試成績與課堂表現展開評價，實效性差，同時教師的評價意見大同小異，對學生藝術素養的形成造成了影響。所以，教師要以學習情況為基礎，對階段性目標進行制定，促進學生探究能力和審美能力增強，充分發揮出體驗式教學的作用。例如，教師可以利用泥塑雕刻教學評價學生。首先，教師可以借助多媒體為學生呈現中國古代雕刻藝術，如莫高窟彩塑泥制雕像、兵馬俑，同時借助虛擬VR技術加深學生對其傳神刻畫技巧的感受。之后，為了對課堂教學效果進行檢驗，教師可以讓學生親手制作雕塑。因為學生的學習能力有所區別，所以教師應對差異化的學習目標進行制定，進而確保所有學生均能有所收獲。如此，學生可充分置身于藝術的海洋中，切實體驗其蘊含的文化魅力，從而促進其美術素養的有效提高。

結語

總而言之，體驗式教學注重培養學生的自主學習能力以及發揮其主觀能動性，與信息時代的發展要求相符，是一種效果顯著的教學模式。美術學科注重積累實踐經驗，高職美術教師的實踐能力水平和專業理論知識與美術課堂教學效果和質量息息相關。高職美術教師應充分掌握高中生的實際情況，積極革新傳統教學方式，合理運用體驗式教學，調動學生參與美術學習的積極主動性，同時在不知不覺中內化知識，使學生獲得全面發展，成為時代真正所需的高素質人才。

參考文獻：

［1］劉晴燕．體驗與藝術的碰撞——探究初中美術課堂體驗式教學策略［J］．美術教育研究，2021（9）：158-159．

［2］張浩波，陳暉，劉雄，等．基于就業創業能力提升的中醫藥專業學生化學競賽平臺建設——以甘肅中醫藥大學為例［J］．西部素質教育，2023，9（2）：77-80．

［3］祝秀健．情境教學法在美術教學中的運用探析［J］．教學管理與教育研究，2022（5）：104-106．

［4］周雪晨．淺談小學語文教學中師生之間的有效互動［J］．教育界，2022（34）：101-103．

［5］龐文．淺談影響課堂教學質量的因素［J］．科技信息（科學教研），2008（5）：242．

［6］湯貽雯．高職美術教學改革路徑的探析［J］．啟迪與智慧（教育），2019（8）：27．

［7］胡曉春．高職美術教育教學策略研究［J］．讀與寫（教育教學刊），2019，16（4）：21．

［8］朱真紅．淺談體驗式教學在美術教育中的價值［J］．發明與創新（職業教育），2018（8）：27．