論文學創作中的審美表現

相若淇 張卉芊

文學乃是一種思想，它可能是深沉的、尖銳的，甚至深刻的；而小說乃是一種情感，它可以是憐愛的、幽怨的、欣喜的，甚至悲愴的。文學作品是一個故事，述說了人世間的悲歡離合；更是一個生命過程，突破了時間與空間的束縛，如實地將文學的寫作過程展現在人們面前；也可以說是讀者審美的創作與實驗過程，在這個過程中，讀者通過欣賞文學作品可以追隨審美主體的心理活動，感受與體驗作品中蘊含的審美價值觀念，并探索游蕩于作品中的審美藝術，從而培養自己的審美品質。

一、審美表達—審美主體的心理活動

審美觀是人們在進行審美活動中形成的一種心理狀態。從心理學角度來看，審美心理活動是一種審美感受和體驗的過程，它是指人類在從事審美活動中對所感受到的美的事物、美的形象的感知以及對美的情感體驗。從這個意義上講，文學創作也屬于審美心理活動，它是指在創作過程中，創作者也就是審美主體對所表現的美的事物、美的形象的感知以及對美的情感體驗。文學創作是一種復雜多變、紛繁復雜的心理活動，其基本過程包括感知、想象、情感、體驗、聯想等五個環節。文學創作過程中所涉及的每一個環節都需要創作者根據審美心理活動進行充分發揮和展示。

（一）感知

感知是指人們從客觀現實中感覺、認識和了解事物的過程，也是人們在審美活動中感知、理解和把握對象的過程。文學創作必須通過感知來獲得對象，并使其成為一個可感可觸的藝術形象。感知是審美心理活動的最基本環節，也是文學創作的第一步。因為人的感知功能是通過感官器官來實現的，因此，審美活動中所表現出來的藝術形象也必須通過各種感官器官來感受和體驗。當然，作為審美心理活動的感知是一種審美感覺，它是建立在主體已有審美經驗基礎上的對美的事物、美的形象以及美的情感等方面內容的一種主觀把握和感受。由于人的感知是一種“有”與“無”、“意”與“象”之間的相互交融、彼此傳遞、互相轉化，所以，感知在文學創作過程中有著十分重要的作用和意義。例如，《紅樓夢》中王熙鳳初次與林黛玉見面的片段就運用了視覺和聽覺：“一語未了，只聽后院中有人笑聲，說：‘我來遲了，不曾迎接遠客！黛玉納罕道：‘這些人個個皆斂聲屏氣，恭肅嚴整如此，這來者系誰，這樣放誕無禮？心下想時，只見一群媳婦丫鬟圍擁著一個人從后房門進來。這個人打扮與眾姑娘不同：彩繡輝煌，恍若神妃仙子。頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵；項上戴著赤金盤螭瓔珞圈……一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷。粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”王熙鳳的聲音豪爽颯麗，大方自信，讓林黛玉不由自主地與原本在屋中的人進行對比，其身上的服飾更能展現王熙鳳的地位和性格，為王熙鳳后來在府中的處事與眾人的相處交際奠定基礎。

（二）想象

在文學創作過程中，想象是一種重要的心理活動，它是人類創造性活動的重要表現。想象力是一種獨特的創造力，它源于人類對日常生活的深刻理解和積累。作為一種心理過程，想象與感知、體驗、情感、體驗等其他心理過程有著緊密聯系。從心理學角度來看，想象是感知和體驗的高級階段。因此，我們可以說，想象是感知的升華。例如，蒲松齡的小說《聊齋志異》收集了大量的民間傳說和故事，他通過想象創造出獨特的奇幻世界，通過奇幻的情節來展現人性的善惡美丑。

（三）情感

審美情感是人類的一種基本的情感傾向，它是審美活動中主體對于客觀現實的反映和主觀理想的追求所形成的一種心理體驗，主要包括積極情感和消極情感。在文學創作中，積極情感主要表現為昂揚向上、積極向上的人生態度；消極情感則主要表現為悲苦凄涼、悲觀絕望的人生態度。積極情感是文學創作中審美表現中所需要具備的最重要的心理素質，它對作品能否產生廣泛而深刻的影響作用。在文學創作中，如果創作者不能對所處時代和社會生活進行深入分析和具體把握，就不能準確把握作品所要表現出來的時代精神、社會風貌和人物精神風貌，也就無法將這些信息準確地傳達給讀者。

（四）體驗

體驗是人們對某種事物或某種情感的直接的身心參與。在文學創作中，體驗是一種特殊的審美心理活動。體驗是一種特殊的情感狀態，它是在特定情境中產生的，能夠讓人們產生強烈而深刻的情感體驗，也是文學創作過程中不可缺少的重要環節。小說《活著》的作者余華用極其樸實的文字，講述了主人公福貴的一生，福貴經歷了無數的苦難和挫折，卻依然堅持活著。余華通過對福貴生活細節的描寫，如親人的離去、生活的艱辛等，讓讀者深切地感受到了生命的堅韌。同時，作品中也展現了生活的無奈，無論福貴如何努力，他都無法改變生活中的很多事情。這種無奈讓讀者對生命的脆弱和不可控有了更深刻的認識。文中福貴看著那條彎曲的小路，他的心中充滿著深沉的悲傷，他的兒子有慶由于獻血過多，不幸死亡，他的心中滿是無助與絕望。作品中的情感描述毫不過多修飾，卻能讓人感受到福貴內心深處的掙扎和痛苦。

二、審美理想—審美價值觀念

在文學創作過程中，創作者的審美理想是創作行為的動因，決定著文學作品的質量。文學創作離不開審美理想。審美理想是指創作者在創作過程中所追求的審美價值觀念，它是一種理想、信念或信仰，也是一個人在藝術追求過程中所表現出的思想情感、價值取向、理想追求等。作家們在創作中追求美的理想，也是他們創作行為的動因和目的，它體現著作家對美和美的事物所持有的基本態度。作家們在文學創作中所表現出的審美理想，從不同程度上影響著他們創作的質量。不同作家價值觀不同，創作出的作品也不同，因此作家們的審美理想也不同。

例如，充滿靈性的作家沈從文對“湘西世界”的審美追求。他筆下的湘西世界是他所追尋和贊美的事物，是對人性和自然的原始生命狀態的贊頌，也是對生命哲學的探尋。他以湘西世界為原點，刻畫自己的大千世界，湘西世界是既大又小、既美又悲的，讓人能夠真實體驗到真正的人間生活的悲喜交加。在沈從文所描繪的湘西世界中，人與自然友善共處，自然與人分外和諧，淳樸且純粹，使得人與人之間的情感傾向于一種盡善盡美的方式。但在《蕭蕭》中，“鄉下人”自我意識的初步覺醒與對自由的向往，而在這之中又隱含了“鄉下人”無法改變的悲哀。小說以悲劇結尾，凸顯了美學性，同時也表現了湘西世界的淳樸與包容，以及悲劇命運的輪回。

陀思妥耶夫斯基致力于審問人類的靈魂。“他把小說中的男男女女，放在萬難忍受的境遇里，來試煉他們，不但剝去表面的潔白，拷問出藏在底下的罪惡，而且還有拷問出藏在那罪惡之下的真正潔白來。而且還不肯爽利地處死，竭力要放他們活得長久。”（魯迅《且介亭雜文二集·陀思妥夫斯基的事》）正如魯迅所說，陀思妥耶夫斯基是俄國乃至人類最偉大的作家之一，他的作品揭示了人類本性和欲望，讓人們在犯罪與善良之間掙扎。他敢于直面黑暗和污濁的社會，他的作品可以說是對人類靈魂的全面揭露。《罪與罰》堪稱探討人性的深刻之作，也是文學史上的經典之作。

三、審美藝術—審美表現的手法、語言藝術

文學創作，是作者運用語言符號再現生活中的審美客體的過程，即運用語言經過豐富多樣的手法裝飾，將審美客體“寫”出來的過程。而語言本身就是一種藝術，語言藝術則是文學創作的最高境界。

（一）審美表現的手法

審美表現的手法是文學創作的基礎，是作品審美藝術價值的重要體現。

1.比喻、擬人等修辭手法

以朱自清的《荷塘月色》為例，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”，這句話運用了通感的修辭手法，清香本是嗅覺，作者卻把它轉化為歌聲，這是嗅覺和聽覺相通，令人聯想到沁人心脾的蓮花香和若有若無的美妙歌聲。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，運用擬人的修辭手法，以其精美的文筆勾勒出荷塘、荷葉、荷花的美麗，更加深刻地表達出其十足的魅力。“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的”，運用擬人的修辭手法，使得“裊娜”“羞澀”之意更進一步，以其優美的曲線勾勒出荷花的多姿多彩，從裊娜地開放，到羞澀地打朵，都給讀者留下深刻的印象。“這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了”，運用比喻的修辭手法，描述兩種事物的姿態，同時將它們比作閃電，將葉片與花朵之間緊密聯系，展現出它們隨著時間的推移而變化的節奏—輕快迅速。

2.對比、夸張等表現技巧

在莎士比亞的戲劇作品中，以《哈姆雷特》為例，作品通過對比展現不同人物之間的性格、行為和價值觀的差異，使人物形象更加鮮明和生動。比如，哈姆雷特的猶豫和優柔寡斷與克勞狄斯的果斷和殘忍形成了鮮明對比，突出了兩人性格的迥異。作品通過夸大情節和場景的某些方面，增強了戲劇的張力和表現力。例如，哈姆雷特在面對父親的死亡和母親的改嫁時表現出的極度痛苦和憤怒，以及他在思考人生意義時的深沉思索，都使用了夸張的手法，使觀眾更加深刻地感受到他內心的掙扎。

3.敘事結構與情節安排

馬爾克斯的《百年孤獨》采用傳統的敘事框架，同時將真實的歷史置于神話氛圍中，以豐富的想象力打破了主觀世界與客觀世界的界限，深化了主題。作品運用循環往復的敘述手法，將主觀世界和客觀世界融合，體現了魔幻現實主義的特征。“若干年之后……奧雷良諾將回想起……”這是站在某個不明確的“現在”去敘述“若干年后”的“將來”，然后又從這個“將來”回顧到“過去”，句子包含了過去、現在和將來的時間循環，看似在變化，實則首尾相接，停滯不前。整部小說從頭至尾構成一個“圓圈”：馬貢多從原始走向文明，最后又回到原始；在這圓圈中的每個人，其語言、性格、姓名、命運都是重復的。這一切的“循環”將個人、家族、社會封閉其中，與外界隔絕，使讀者感受到拉美社會的停滯不前，具有諷刺意味。情節安排體現“魔幻性”。作品描寫人鬼混雜、生死交融的奇異世界，營造許多神奇荒誕的情節。作家把現實與幻想結合在一起，使生死、真假、主客觀、現實與夢幻模糊。

（二）審美表現的語言藝術

語言藝術是文學創作的最高境界。作家創作時所使用的語言是由其所生活的時代、民族、階級等因素決定的，它不同于我們一般所理解的“口頭語”或“書面語”。作家在創作時，要根據自己對社會生活和時代背景的認識，對自己所要表現的對象進行選擇與取舍，從而形成符合文學創作需要、具有審美價值的語言。同時，作家還必須通過一定的藝術加工，將自己對社會生活和時代背景等方面的認識和理解融于作品之中，形成符合文學創作需要、具有審美價值的語言。

作家在文學創作中運用語言時，常常要受一些因素的制約：首先，作家必須有自己獨特而鮮明的藝術風格和創作個性。其次，作家在進行文學創作時，還需要考慮到讀者群體、文學受眾以及社會文化環境等方面的因素。最后，作家在進行文學創作時還需要考慮到時代背景和審美理想等方面對語言藝術所產生的影響。所以，文學創作是一種創造性勞動，作家要想完成一部優秀作品就必須具備較高的藝術素養。

文學創作是文學藝術審美創造實踐的過程，我們在充分理解作者想要傳達的思想以及作品蘊含的內涵基礎上，也要更深層次地挖掘作品的審美主體心理活動、審美價值觀念、審美表現的手法、語言藝術等方面。審美表現是作者與讀者之間的精神互動，它是作者與讀者之間的“對話”，也是讀者對作者審美情感的再創造。對作家來說，審美表現有助于增強作品的感染力，有助于作家完善和提升自己的人格；對于讀者來說，審美表現有助于提高自身的審美素養，有助于自身發現、理解并欣賞作品中美的因素。