玻璃藝術創作中數字化技術的應用

許天爰

Digital technology is changing the way creators make their artistic works， triggering fundamental discussion around the skills and knowledge value related to traditional materials. Especially for glass， a type of special artistic medium material， the application of digital technology makes the development of glass art take a new look.

數字化技術正在改變創作者的創作方式，引發了圍繞傳統 材料技能和知識價值的基本討論，尤其是對于玻璃這一特殊的藝 術媒介材料來說，數字化技術的介入使玻璃藝術發展展現出新面 貌。本文探討了以玻璃材料作為主體材料的玻璃藝術創作中數字 化技術的應用，聚焦數字化技術的二維和三維表現方式，從解決 問題的新方式、創作方法的新方向、跨學科融合的新趨勢、材料 特性的新啟示四個方面展開，探討了玻璃藝術創作中數字化技術 應用的可行性與必要性。

引言

自工業革命以來，數字化制造一直在潛移默化地影響著傳 統工藝的創造和發展，這種制造方式也必然會影響傳統手工藝生產。現如今，數字化技術的高速發展為手工藝術創作帶來了新氣 象、新方向、新表達，與此同時，這種高速發展的生產方式也帶 來了新問題。玻璃藝術創作作為手工藝藝術發展不可或缺的一部 分，也受到了重大的影響，以手工藝為主導的玻璃藝術創作的主 體性開始向數字化技術主導的創作表現方向偏移，這種主體性的 轉向同樣也給作為生產主體的創作者帶來新的啟示和思考。

一、玻璃藝術創作中數字化技術應用的可行性

對于手工藝行業來說，數字化技術的發展起到了一定作 用。在文物保護與文物修復相關領域中，掃描并數字化復原的技 術為傳統手工藝修復解決了操作時間長、技術應用范圍小、安全 性較低等問題，其推廣影響力強，促進了文物保護的發展。此 外，數字化技術介入了如陶瓷、首飾、木藝、纖維等手工藝藝術 創作，數字化技術也被普遍運用于玻璃藝術創作中。自古以來， 玻璃以其特殊的材料性質不斷吸引著藝術家對其展開思考和實 踐，其特殊的密度、透明度、體積造型的變化允許光線的穿透， 從而引起了顏色的獨特變化，帶給觀者以不同的感官感受，這是 其他材料無法比擬的。玻璃具有的永恒的品質，保持了其作為當 代藝術作品表達媒介的潛力。通過二維表現和三維表現方式，數字化技術正在玻璃藝術領域大放異彩，并逐漸成為一種創作趨勢 的主流。

或許從一開始，很難去想象如何將復雜的數字化技術應用 于玻璃藝術創作中。玻璃作為藝術表達的媒介，很大程度上是 依賴于藝術家（創造者）上手勞作的方式，在液態或固態的狀 態下控制玻璃。但事實上，數字化技術確實為玻璃藝術創作帶 來了新的改變、可能性和機會，幫助玻璃藝術家實現并實踐新 的創作方法。

數控切割與雕刻技術（如激光雕刻、水刀切割）是二維數 字技術的重要組成，此外，還有數碼絲網印刷、層壓和貼膜等技 術。藝術家可以利用CNC（Computer Numerical Control）數控 精雕技術在玻璃表面雕刻出復雜的圖案或形狀，完成傳統手工切 割方法難以實現的精準度。例如，美國藝術家杰德·馬利茨（Jed Malitz）使用平板浮法玻璃通過2D切割和3D模擬的方式制作出 具有神性的人物立體造型（圖1）。杰弗里·薩米恩托（Jeffrey Sarmiento）博士在他的《建筑》系列作品中，將英格蘭東北 部社會歷史的靈感與城市的概念相結合，使用CAD設計并借助 CNC水刀切割的方式使黑色的玻璃框架的形狀更加精準，以暗 示藝術家所要表達的寒冷和封閉的情緒。這種數字化技術為玻璃 切割、鉆孔等處理提供了大量可能性，為工作室玻璃制造帶來了 新的創作方法和視覺美感。

三維數字技術也有其特點與優勢，通過三維虛擬建模軟件 或三維掃描，創作者可以建立設想的虛擬模型，之后利用3D打 印技術或數控機床加工將虛擬信息轉化為實體，幫助制作玻璃 創作所需的模具。美國玻璃藝術家諾伍德·維維亞諾（Norwood Viviano）將數字3D計算機建模和打印技術與玻璃吹制和鑄造工 藝結合使用，創作了描繪與工業和社區之間的動態相關的人口變 化的作品。在他的作品中，需要借助3D掃描和3D打印制作出所 需城市造型的蠟模，再通過失蠟鑄造的方式將玻璃成型。

除了利用三維數字技術幫助模具的生產，現如今，玻璃材 料本身也可以通過3D打印的方式實現直接轉化成型。Mediated Matter Group團隊與麻省理工學院機械工程系和麻省理工學院玻 璃實驗室以及其他研究人員合作，進行了一項名為G3DP的光學 透明玻璃打印的項目，他們所研究的工藝使玻璃能夠從熔融狀態 加工直到退火完成，形成一整套3D打印的流程。這項研究不僅 使玻璃保持了其光學性質，并且能夠實現一定復雜程度的玻璃視 覺結構和機械性能，展現出與傳統創造方式截然不同的面貌。盡 管目前還未解決處理高熔點材料的問題，但項目預示著玻璃材料 的多種可能性。

通過數字化技術，玻璃藝術家在創作中一定程度上實現了 藝術與科學的結合，新的思維方式和材料的誕生將會對玻璃藝術 的未來產生重大影響。

二、玻璃藝術創作中數字化技術應用的必然性

一直以來，藝術與技術二者之間的關系在藝術創作中處于被 討論的位置，對于依靠手工藝、以藝術創作者的人為主體的手工藝 術領域，面對藝術與技術的相對關系，受到的沖擊力也許會更大。 提起手工藝，似乎總是會想到“手作的溫度”“純手工”這樣極致 充分發揮藝術家主體性的活動。數字化技術的介入，導致了手工藝 術創作過程中作為創作者本身的人的主體性的缺失。純粹的機械 生產是否會使手工藝生產勞作的產物失去靈韻，失去手工藝匠人 的情感與哲思？同樣，數字化技術在玻璃藝術領域中的普遍使用， 是否意味玻璃又重新回到了機器大生產的生產勞動中？

筆者認為，答案應該是否定的。首先，玻璃其特殊的材料 性質導致其制作過程必須依賴相對現代性的生產工具，在創作的 過程中，玻璃仍然是作為一種藝術創作的媒介，數字化技術僅僅 是某種工具作為玻璃藝術創作多元化的表達之一。這是在跨學科 融通的大背景下發展的必然趨勢和現象，它并非也不會成為一種 曲高和寡的存在。或者，從某種意義上來說，不是所有數字化技 術產生的結果都可以被稱之為數字化生成藝術的，而應該是那些 真正具有藝術價值的對象，才可以被稱為數字化的玻璃藝術。借 助科學技術、數學的精確度，可以幫助藝術家更好地理解玻璃材 料本身以及玻璃藝術創作背后的原理，為玻璃藝術的發展提供更 好的基礎。

1.解決問題的新方式

數字化技術帶來的便利性可以讓更多的藝術家和制作者將 數字和工業化的制造流程納入他們的實踐中，幫助他們解決一些 無法通過純手工過程實現的形式。如杰弗里·薩米恩托博士早期 的作品依托在玻璃表面絲網印刷和窯制成型的技術進行創作，如 《百科全書》系列（圖2）。作品以矩形玻璃塊中呈現出多層精 致細膩的圖像為形式，但由于一次燒制失誤的結果產生了圖像的 偏移，他開始由此探索：在三維立體造型中實現二維平面圖形的 “圖像游動”（Graphic swim）。其中借助了數字化技術如使用 CNC或水刀切割來提高輪廓切割的精度，通過3D建模、打印， 借助聚乳酸（PLA）材料實現模具的方式，最終，在三維空間中 控制多層二維平面圖形在其中的變形和游動，實現數字化式的圖 像失真、拉伸、濾色的效果（圖3）。

2.創作方法的新方向

通過數字化技術和手工制作過程的新穎結合可以解決之前 無法解決的問題，實現創造新的、以前無法制作的作品。此外 數字化技術的應用還可以為技術和概念研究揭示新的途徑，從 而產生僅通過純手工難以（或不可能）構思或實現的藝術品， 形成一套新的創作方法體系。藝術家安吉拉·思韋茨（Angela Thwaites）的作品不斷探索形式、質量和空間、光線和色彩，雖 然她的作品造型看起來很抽象，但想法和形式卻是植根于現實世 界的日常生活中。不過，一直以來，她都在通過使用模具制造和鑄造技術創建3D造型，將物理和數字化技術相結合，以玻璃的 形式表現出她想要得到的抽象造型，她的作品大至玻璃雕塑小至 玻璃首飾，探索了3D打印對于工作室玻璃實踐的影響潛力。在 安吉拉的博士論文中，她也探討了將CAD技術和3D打印與玻璃 鑄造工藝相結合，將3D打印作為實現藝術品的過程一部分的方 法論，完成那些“不可能”完成的造型。

3.跨學科融合的新趨勢

數字化技術與手工藝專業相結合是在跨學科、跨領域融合 大背景下的必然結果。藝術家杰弗里·曼（Geoffrey Mann）在擔 任愛丁堡大學玻璃專業負責人時，他的教學理念是“審視學科之 間的空間，并通過主題跨學科探索尋求重新定義這種界限”。在 作品中，他使用CAD建模和3D打印的數字化技術，與玻璃、金 屬和陶瓷等傳統工藝材料相結合，捕捉運動、探索物質性，突破 了工藝的界限，數字化技術的介入使他的實踐中原本看不見的某 種形式生成了。他的作品《第一幕》是系列《行為》窯鑄作品中 的第一件，該系列通過“具象數字工藝”的概念探索了過程的 劇場性。“具象數字工藝”涵蓋了引領和塑造數字化技術世界 的工藝實踐，從而為工藝提供了直接的支持，而不是依賴于模 擬或仿真。這個“phygital”物同時也代表了世界上第一個增強 現實（AR）和虛擬現實（VR）創建的、使用“3D打印脫聚乳酸 （PLA）鑄造”方式的窯鑄對象，突破了傳統方法的界限，擴大 了玻璃藝術創作的視野。（圖4）

在建筑、公共藝術中，數字化技術參與玻璃藝術的應用 面較廣。蘇黎世聯邦理工學院理學博士雷納·吉塞克（Rena Giesecke）在她的博士論文中探討了使用數字化技術（包括3D 掃描和3D打印）制作砂型，再通過溫度將平板玻璃熱彎制作建 筑玻璃的可能性，并且通過使用浮法玻璃的方式最終解決在建筑 中需要大規模生產玻璃的問題。同時，她也通過實驗指出使用 3D打印制作砂型會比使用CNC技術制作模具減少更多經濟、時 間上的消耗。這類探討往往對于藝術創作者實現某種玻璃藝術創 作的表達方式具有極大的幫助。

4.材料特性的新啟示

此外，玻璃作為材料本身也被賦予了高新科技材料的屬 性，比如二向色玻璃、光斑玻璃等。這些具有潛力的發展方向使 得數字化技術發展在當代玻璃藝術創作領域的地位更上一層。高 新技術被廣泛地應用于建筑、公共藝術項目之中，在相對小型的 玻璃藝術創作中，“新型”玻璃材料也具有其價值。如日本玻璃 藝術家佐佐木睿使用磷光玻璃（Phosphorescent Glass）嘗試在 她的作品中可視化陽光、記錄和容納陽光。在吸收紫外線后，這 種材料可以在沒有任何光源的情況下照亮黑暗，又隨著時間的流 逝慢慢變暗（圖5）。材料的發展離不開高新科技的穩步發展， 材料的多維度應用也離不開高新科技的多元化、多方向的拓展。 也許，用藝術實踐解析現代技術與意識形態是回應當代玻璃藝術 創作中數字化技術應用最好的答案。

三、結論

不論是在二維創作表達還是在三維立體表現中，數字化技 術都在玻璃藝術創作中展現了不可替代的一面，其展現的巨大潛 力為藝術家提供了更多探索的可能性。通過數控切割、雕刻技術 和3D建模，藝術家可以實現復雜圖案和造型的精準表現。其具 備的3D打印的可能性，更是推動了玻璃藝術創作的創新。而這 些創新，并不意味著手工藝的消失，而是為藝術家提供更多的思 考，數字化技術的介入幫助藝術家解決了之前難以解決的問題， 其便利性也讓藝術家能夠通過融入數字和工業化的流程中，實現 更具體系化的創作方法。總的來說，在玻璃藝術創作中，數字化 技術的廣泛應用豐富了創作者的表達方式，為玻璃藝術創作帶來 更廣闊的視界。

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