讀書?旅行?滋味?潮流

最近的時尚事件頗有你追我趕的架勢。Gucci在上海及其他三地同時舉辦了#GucciAncora#之夜，以新創意總監Sabato De Sarno首季新品作為主要展示內容，配以流行樂手的現場演奏和DJ的打碟，并以社交網絡作為主要途徑，鼓勵大家參與“你理解的Ancora是什么”這樣的頗為寬松而沒有明確指向的議題。答案自然是各式各樣。假如我被問到，我都很難回答，這種問題大概像禪宗的棒喝，思考越多離開本來面目越遠，如果必須說，我可能會說Ancora是某種不變的變色龍。對我而言，我的Ancora，不跟旁人相干。時尚潮流的核心價值就在于變化，但要加上一個前提“時代”。時代變遷囊括一切變數，所謂時尚潮流的變化或者輪回，在時代變遷的大背景下，不過是滄海一粟。但是偉大的設計師，就如其他領域的偉大人物一樣，對于時尚走向總有一種前瞻性的視線，堅持自我，又身段靈活。比如說KarlLagerfeld。但年輕的設計師里誰會經歷Karl那般的漫長而充滿刺激變化的職業生涯呢？這是一個貌似不可能的目標。是因為“新時代”也許不允許“長期性”的靜態思考，而是撕成了碎片，碎片里包括了當下和未來，相當于“一葉落而知秋”，在一開始就要看到未來。就像電影《沙丘》里永遠在痛苦中的預測，無數種的未來，計算哪一個未來對當下的自己稍微有利。

離題了。我其實想說，對于Sabato的第一季作品，他實現了一個穩重而大氣的開端，用精確的剪裁和富有高級定制感的做工讓Gucci在奢侈品牌道路上安全行進。他會迎來很多市場上的挑戰，但是，誰又不是呢？也只能，在不變中求新求變。

Loewe在上海展覽中心舉辦了規模頗為壯觀的“匠藝天地”展覽。上海是此次全球活動的展覽首站。在一定程度上，我們也可以說這是創意總監Jonathan Anderson的回顧展。我很喜歡這個展覽，現場被切割成無數的小房間，將具體每一季合作過的藝術家、手工藝人的裝置還原，帶回一段記憶。專業性、觀賞性以及“打卡性”都非常高。Jonathan擅長和堅持創作中的某種“另類調性”，他從上任開始推出的精美畫冊，每一季我都保留著，他對于紙質印刷物的狂熱和創意，令我們雜志人都十分佩服，值得學習。他讓Loewe從一個相對較小的品牌走到今天，保持著高度增長態勢的同時，仍保持“初心”，格調不變，這是了不起的一點，也是幸運的。我記得他去Loewe做設計師之后的一年半，我正好在馬德里旅行，來也來了，Loewe是西班牙的國寶品牌，又比國內便宜很多，自然是要看看。店內門可羅雀，空空蕩蕩，有一個中國銷售跟我聊天，搖頭嘆息，說自從新設計師來了之后，設計風格徹底顛覆從前，老客人離開，新客人還在觀望，生意很難做。但是我很喜歡Jonathan的設計，有一些輕微古怪的趣味，我買了很多衣服。馬德里算是沒有白去。

Jonathan的Loewe其實是厚積而薄發，這些手工藝項目，必須要時間累積，足夠熱愛加上耐心，才有價值，短期內看不到回報。這是設計師的堅持與幸運，與品牌的理解與默契，是非常難得的一種“人間關系”。因此呼吁大家去看下這個展覽—一個最好的時尚潮流變與不變的例證。

接下來上海還有不少的大活動，經濟暫時低迷，然而時尚行業卻不能也不應該保持沉默，因為時尚的本質就是為生活提供能量與自信。歡笑是一種寶貴的姿態，一種高尚的品德。