在色彩組曲中探索與表達

“在倪志琪的作品中，被視覺表達的心態，滲透著他個人的美學趣味，他的作品中，時間被美學化，人、物、事在時光的流淌中產生悠然的美感。”

——杜曦云《趣味化的生命狀態——倪志琪的近作》

藝術家倪志琪，出生于上海，畢業于比利時安特衛普國立皇家美術學院研究生院，曾斬獲比利時卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術展一等獎。2014年，倪志琪成為唯一受邀參加新加坡總統基金藝術展的中國藝術家，作品被受邀選制成新加坡郵票限量發行。他的作品曾多次展出于亞洲及歐洲，并被廣泛收藏。

近日，WS GALLERY無集畫廊展出了倪志琪的個展《真空Vacuumize》系列，作品為“白盒子”空間注入新的靈感。 “真空”幾乎囊括了藝術家全部最具代表性的作品，無論是在主題還是材料上，持續了藝術家近年來對色彩、材料、塑形等方面的探索。作品中色彩的起伏與匯聚，營造了令人印象深刻的深邃感與空間感。這幾年，在倪志琪的作品中，與其說顏色是一系列視覺科學的圖譜，不如說它是一種現象學經驗。這次的訪談，我們也談到了倪志琪作品的色彩變化，從之前的“倪”調到現今的更豐富多變的亮調，我用外行的說法稱其為“美拉德”和“多巴胺”的“變調”。談到1500杯咖啡制作的畫作，他笑稱自己的創作靈感來源于咖啡和廢物。在倪志琪老師的吳儂軟語中聆聽他的藝術見地，甚是榮幸。

Qamp;A對話 倪志琪

“倪”調

“倪”調不單只是一種色調，它可能更接近于歐洲攝影中講究的那種光纖的細膩和觸及心靈的感覺。

P：上午在展廳欣賞您的作品，以前您的作品“倪”調居多，近期的一些作品，包括一些聯名作品呈現出的色彩很艷，甚至有一些熒光色，基于什么才會有這個轉變？

倪志琪：應該是最近5年轉變的，早期的“倪”調以灰色調為主，后來慢慢過渡到不同的顏色。上世紀90年代初，我在比利時安特衛普留學，深受歐洲城市生活色彩影響，城市的老舊之物非常吸引我：例如中世紀教堂的墻磚、文藝復興以來的舊書……這個階段我的作品會多一些灰調，大家稱之為“倪”調，這種創作我持續了幾十年。現在好多色彩它都是有流行趨勢的，那么從色彩學來說每年都會有不同的流行色在流行，其實作為藝術家，有的時候有一個過渡階段，那么我會同時平行去做兩件事情，比方我有一段時間畫的灰調居多，也就是你說的“美拉德”色系，那么另一段時間我的畫會專門以亮調為主，也就是你說的“多巴胺”系，還有一點很重要，在創作的時候，周圍的環境會影響我們，也和我看世界的感觸和思考有關，“倪”調可能就是通過情緒和氛圍產生的。其實現在我仍然在持續兩種風格創作，這次的作品展出，兩種風格都有，一邊是顏色明亮的，另外一邊是我持續了幾十年的“倪”調。

P：看到您的多部作品都有表達人與宇宙關系的，那么哪幾部作品最能代表這種關系？

倪志琪：人與宇宙的關系其實是自然而然影響在我的多部作品里，我的作品本身就是非常強調時間感的，像“島之門”，“西西里的早晨”，“像一朵云”這些，都有時間感在其中，實際上都經過了五六年的時間，隨著時間的進程，作品的邊緣或者某些樣貌會有點不一樣。

P：創作時，在呈現人物或者事件的時候，關于美感，您有自己的標準吧？

倪志琪：我的審美是我個人的標志，這是印在我骨子里的。那么我的標準也是由我來把握的，我做出了作品，那么如何控制作品所呈現的樣貌是我自己要把握的，某些作品的呈現是融合了我在當下的心態和情緒，另外還有外界事物（包括時代）對我的影響來決定所謂的標準，所以說每個時期的作品會有跟隨時代的進程而產生一定的變化。時代的發展，會有許多新技術、新材質出現，這些都會影響我的預期，就像“真空”系列，許多顏色也是最近5年我把它加入到作品里的。

“真空”

“真空”系列作品以一種更為內斂、極簡的方式將物體細節延伸出來的美感放大，喚醒人們更為內在與原始的審美感知。

P：“真空”系列的創作靈感是來源于什么？

倪志琪：“真空”的創作過程是很有趣，一張舊的布或者紙，它是不規整的，隨著時間的延長，邊線會腐化，這個在我的作品里被放大了。把生活中的材料裝裱在我原來比較傳統的畫框中，有些材質的一些邊線都是不規則的，我自己也無法控制，在上面再增加了其他材料，一層一層裱起來，裱了幾層以后它會收縮，使畫面呈現凹凸感，就像真空包裝一樣抽掉了空氣的感覺，世界萬物被抽掉了空氣會變化成另外一種樣子，是不是很有趣？因為這種不確定性，而讓作品延展出各種可能性，非常迷人，也是“真空”系列作品最有趣的地方。“真空”系列的創作靈感來源于對日常生活的觀察與提煉，我認為好作品會自己生長的。

P：“真空”系列用了許多廢棄材料進行創作，有人說您是“垃圾教授”。

倪志琪：我就喜歡撿垃圾，現在人類都是提倡環保意識，將藝術創作與環保理念相結合是有社會意義的吧。那么說到藝術性，在廢棄材料中，都有著個人生活痕跡和城市文化和歷史變遷的各種印跡，那么生活中的日用品或者包裝袋。你也看到了，展廳里的作品有膠帶，垃圾袋，包括好多快遞袋等各種生活中的廢棄物料。我感覺這些消耗廢品體代表了這個時代的某種屬性，我喜歡慢慢地把它們進行拆解、疊加、拼貼、變形，再注入我的藝術審美和思考，讓廢品成為藝術品。

P：知道吳濱老師自幼學習中國水墨畫，有深厚的傳統藝術功底。你們分別屬于東方和西方兩種藝術派別，那么這次的畫展為什么選擇了吳濱老師東方美學意境的“無集畫廊”？

倪志琪：“無集空間”整個的設計調性我很喜歡，跟我的作品的調性是契合的，無集的創始人吳濱老師是著名設計師又是藝術家，還是上海人，我們也有過藝術創作方面的交流，大家有相同的想法。

P：您跟吳濱老師怎么認識的？無集空間打動你的點有哪些？

倪志琪：認識時間也不是很久，當時我們是在一次評審會上，我們倆是評委，吳濱老師本人是藝術家，也是中國藝術的推動者，我也很欣賞他的藝術創作和審美。一般設計師的空間設計基本上都是以直線為主，而無集空間設計是直線里面稍微帶一點弧線，你看就像這個桌子的轉彎角度，也是稍微帶一點弧線，那么這個弧線中體現出東方審美的調性，它是含蓄的，不那么直接，奢華中帶著一種內在的韻味。

設計、藝術、美食的聯動

WS SPACE無集與藝術家倪志琪聯名呈現一系列聯名衍生品及餐品，涵蓋了從西西里的下午茶到帆布袋等家居和藝術衍生品。這些產品將在上海與深圳的WS SPACE無集兩地同時上線，呈現聯動的藝術與生活體驗。