在“有窗戶的畫室”里看三位女畫家

□近墨 文/攝

《戴花執扇的女人》 潘玉良

正在清華大學藝術博物館以“有窗戶的畫室”為名的展覽，集中展示了潘玉良、周思聰、肖惠祥三位女藝術家的220 余件繪畫作品。這些藝術作品揭示了中國女性與中國社會演變的緊密關聯。

潘玉良是20 世紀中國美術史上一位重要的女性藝術家，其成長、沖擊、探索并傲立在20 世紀中西藝術的多樣化發展與流變之下，取中西藝術之長，完成了中國傳統繪畫與西方繪畫的有力融合，折射出在20 世紀社會轉型中女性藝術家的自我認知的建立，和中西藝術語境之間的文化意識的認同。

作為中國第一代留學歐洲的女藝術家，潘玉良直擊西方繪畫理念的演變與發展，置身于野獸主義、表現主義、立體主義等眾多現代藝術流派異彩紛呈的氣息之中，并思考自身的民族意識。1932年，潘玉良開始在宣紙上作畫，即是以中國書法的線條韻味入西方繪畫強烈的色彩表達的嘗試。在對中西藝術與自我個性意識的不斷探索和表達中，潘玉良將中國傳統的筆墨意境與西方的繪畫形式進行了完美結合，既追求意象的圓融又突出強烈的表現，最終形成了自身獨特而鮮明的繪畫風格。同與潘玉良求學法國的徐悲鴻在1935 年《參觀玉良夫人個展感言》 中云：“真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人?！庇纱丝烧凵涑雠擞窳荚诋敃r中國藝術界的張力。法國東方藝術研究家葉塞夫對潘玉良藝術風格評價：“她的素描有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格，她的油畫又含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗與虛實，色韻生動。她用中國的書法和筆法來描繪事物，對現代藝術已作出了非常豐富的貢獻?！?/p>

20 世紀早期的中國，正處在社會現代化轉型的浪潮之中，潘玉良以藝術確立著自身的社會價值和對自我認同的探知。她一生描繪了大量自畫像作品，集中體現了其思想與個性的發展。自畫像中所傳達出的自我意識，是從線條的曲滑宛轉到方硬剛直，從氣質的溫婉柔美到銳利率意，從手法的細膩修飾到直面生命的真實。這些有著較長時間跨度的自畫像，是潘玉良自我價值不斷充盈的體現，是和男性畫家一起推動和發展中國現代美術的同等擔當。

周思聰是20 世紀中后期的著名女藝術家，她的作品是80 年代中國水墨藝術轉型成功的標志之一。作為女性，她的聲音在時代合唱中顯得獨特而清亮，她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家的敏銳而溫柔的回聲顯得特殊。她的這種角度使同時代的廣大觀眾都能與之共鳴，而女性觀眾，更因感悟出豐富的生命意蘊而使自我精神得到提升。

《長白青松》 周思聰

周思聰的一生沒有波瀾壯闊，沒有豐滿的社會交往，但她一樣給我們留下了或溫暖如午后陽光，或悲涼到心骨俱冷的作品。不同的作品，同樣因“愛”而起，同樣一往情深。她創造的，就是她愛的。對于“愛”什么以及“愛”的范圍，她有自己的標準。周思聰說過兩句話可視為她創作的核心理念，她說：“我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人”?！白匀弧彼菒邸办o謐的”，“人”她是愛“平凡的”。美國學者高居翰對此做了簡約而準確的闡釋：“貫穿她一生的作品有兩條主線，一是人情充盈而又干預世事的人物畫，另一是攜觀者一同超凡遠塵的荷花系列。似乎她執自己生活與藝術中對立的兩端而和諧之，藉以詮釋她的藝格和人格?！敝芩悸敃运姆绞疆嫛堕L白青松》 《戴月歸》 《一湖煙雨半湖花》等。

肖惠祥在改革開放初期的壁畫創作中嶄露頭角。作為中央工藝美院（即現在的清華大學美術學院）特藝系副教授，她對藝術形式和材料有特殊的敏感度，她與同事一起，參與被譽為“中國現代藝術轉折點”的首都國際機場壁畫項目，設計和制作了《科學的春天》 大型陶瓷壁畫，成為新竣工的首都機場的重要裝飾。這幅作品，描繪了生命起源、物質結構、天體運行等科學圖景。在人物設計上，肖惠祥大膽將立體主義藝術與幾何形體結合在一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當時的中國美術界顯得新穎和大膽，她為整個美術界爭取新形式的創新樹立了標桿。此后數年里，她自覺地求索中國現代藝術之路，在壁毯、竹刻、不銹鋼雕、油畫等多種創作載體和技法上均有大膽嘗試并取得突出成績。在崇尚解放思想的年代，肖惠祥以她熱烈、純粹、直率、赤誠的個性稟賦以及不斷創新的姿態成為引領中國美術潮頭的人物。

潘玉良、周思聰、肖惠祥三位女藝術家的藝術，展現了20 世紀中國女性已放開胸懷、朝向世界，為追求真理勇敢前行，為人類的自由精神而奮斗。而本次展覽“有窗戶的畫室”意在使觀眾通過作品這一窗戶看到她們在畫室忙碌的身影，以及她們用心靈創造成就的藝術。