莊文強的“港味”電影創作路徑

王淑萱 潘璋敏

摘? 要：新世紀以來，港片輝煌不再，港人導演紛紛北上合拍?！案燮阉馈薄案畚侗M失”的評論聲不絕于耳。而莊文強作為一名香港導演，卻深受香港電影氣質的浸潤，堅持自我的創作風格，在自己的創作中實現著經典“港味”的延續。他的影片以刻畫人性和情義作為主題表征，迷失與失落成為莊文強“港味”電影的深層氣質，在不斷的試錯下為香港電影未來的發展探索著方向。

關鍵詞：香港電影；港味；莊文強；情義；身份迷失

基金項目：本文系上海大學聯合大作業“裸眼異面3D立體投影動畫制作”（LH2022029）研究成果。

香港電影，憑借幾十年的商業積累、獨特的文化土壤和自由的創作環境，于20世紀70年代中期到90年代中期，進入鼎盛的“黃金時代”，作為香港文化的極致代表，成就了華人電影的高峰，創造了“有華人的地方就有‘港產片”的奇跡。繁盛過后，于新世紀的大門前，香港電影在行業內亂和好萊塢猛攻的雙重壓力下出現衰敗，伴隨著1997年金融風暴的來襲，香港電影產業在內憂外患中跌到谷底，輝煌一時的香港電影不得不面對走向式微的現實。進入21世紀以后，隨著CEPA（即《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）的簽署，香港影人大舉北上，在與內地電影界的合作碰撞中摸索前進。在“合拍片”大發展的過程中，作品質量不甚穩定，觀眾很難再在熒幕上窺到黃金時期香港電影的精神風貌，由此，“港片已死”“港味盡失”的批評也不絕于耳。

對于“港味”的論述，人們經常引用大衛·波德維爾在《香港電影的秘密》一書中那句“盡皆過火，盡是瘋狂”[1]，來概括香港電影煽情縱樂、坦率直接、張狂大膽、技巧靈活等的特點，它們被認為是香港電影的美學氣質。如今在北上發展的導演中，大致可分為兩類。一類充分適應內地觀眾的口味需求和市場規律，在內地市場找到了屬于自己的位置，如陳可辛、林超賢等。一類則堅持自我的創作風格，在“港味”上發力，如吳宇森、杜琪峰、爾冬升等。而莊文強，就屬于后者，這位編劇出身的導演對“港味”有著自己的理解與追求。面對“港片已死”的聲音，他說出“我都沒死，港片怎么會死”的豪言，以自己的創作實現電影“港味”的延續。

一、人性曖昧與江湖

情義：莊文強電影的主題表征

（一）曲折精妙的沖突對抗

“人類歷史上一切故事的核心事件可以概括為一句話：沖突顛覆生活?！盵2]大部分香港導演都深諳這句話的真諦，他們擅長安排人物沖突制造劇情起伏，利用正邪的二元對立強化敘事沖突。編劇科班出身的莊文強給自己定位為“一個操弄故事比較好的人”，他享受將故事處理得懸念叢生又曲折不絕的過程。這一點在他早期的編劇作品中就已經初見端倪。1999年莊文強編劇的第一部電影《失業皇帝》上映，隨后兩年多的時間里莊文強創作的劇本幾乎皆為小成本愛情喜劇和動作喜劇。即便如此，莊文強的劇本中也不乏巧思?！稏|京攻略》里引入了特工、黑幫等元素，故事層層推進下，人物身份發生層層反轉。愛情電影《別戀》在結尾注入“忘情天使”的奇幻懸念，使之多了一分童話色彩。2002年以后，莊文強編劇的《無間道》改變了警匪片一味堆積正邪沖突的狀況，加入了人性和哲學的思考。2009年的《竊聽風云》讓內地觀眾更加熟悉了作為導演的莊文強。《竊聽風云》敘事線索相互纏繞，設懸解謎層層遞進，讓厭倦了港產犯罪片仰賴暴力事件和動作場面成俗套路的觀眾發現了驚喜。一年后，莊文強獨自指導了《飛砂風中轉》，用黑色喜劇解構了黑幫電影?！蛾P云長》則將關羽過關斬將的故事賦予了更多的情義對抗和人物間的角力。之后的《聽風者》在諜戰之外，引入“心戰”，賦予諜戰片新的風貌。2018年獨立指導的《無雙》則以嚴密的邏輯和精妙的反轉討論了真與假的哲學問題。擁有編劇、導演雙重身份的莊文強創作了大量優秀的作品，在接下來的文章中我們只選取其參與導演的作品進行分析。

（二）善惡之外的人性觀照

香港電影善于描摹人，面積僅1000多平方公里的香港，鏡頭里每一條街巷都濃縮著普通港人的日常細節。不論是何種類型的電影，不論在多么無厘頭的劇情下，都訴說著港人對現實、夢想、功利、欲望的直接追求。在這樣的創作環境下，莊文強習慣將人物放入兩難的困境或巨大利益的面前，逼迫他們做出殘酷的選擇，以此來觀察和演繹人性。在其作品中，不論人物做出何種抉擇，命運都會像是推倒了連續的多米諾骨牌。他的電影中少有傳統意義上的大團圓結局，人物往往經歷過失去或死亡才能夠破局。這樣的設置使得人性的內里更加暴露無遺，由此，莊文強電影所呈現的善惡得以更加立體。《竊聽風云1》中的警察三人面對生活的一地雞毛，釋放了心中的貪念，被一把解不開的連環鎖鎖住付出了慘痛代價；《竊聽風云2》中殘酷的資本博殺背后是為父報仇為慈善基金反盤的苦情計劃；《無雙》中雙手染血的假鈔集團首領，將自己的人生也置于了一場造假之中；《大搜查》中黑幫老大能因為案件的合作和警察成為好友；就連《情義我心知》中患有輕度智障的主人公，都知道在關鍵的時候用欺騙來獲得同情和收留。

莊文強將視角拉離單純的“黑”與“白”、“善”與“惡”，面對人性冷暖、社會現狀，故事中每一個人物的特點和性格都能得到立體的展示，給予人物的行為足夠的心理依據做支撐，使得人物更加的可靠和真實，更能引起觀眾的共鳴。

（三）港式的江湖情義

有人說，所謂“港味”，本質上就是一種江湖氣，人物行為受強烈的情緒影響，強調“義”氣，快意恩仇。英屬時期，香港幫會勢力迅速發展壯大，大大小小的幫會，將香港變作了真正的江湖。幫派中等級嚴明，有“義”者團結眾人，無“義”者寸步難行。20世紀80年代后香港黑幫涉足電影，黑幫片大行其道，這種男人之間的原則和信仰隨著《古惑仔》中眾多例如“夠狠，義氣，兄弟多！”“兄弟是做一輩子的！”等臺詞成就了無數人的燃情歲月。香港回歸后，各幫派雖然銷聲匿跡，但“義”作為香港文化的內在氣質和觀眾記憶中的港片元素卻依然流傳下來。

莊文強在《情義我心知》中將“義”表現為兩個小人物在異鄉奇遇中的救贖和犧牲。欠債流亡的黃海利用輕度智障的子俊賺取錢財，在相處過程中黃海被子俊的無邪溫暖所感染，看到了生活的希望。當黑幫上門尋仇時子俊用最后的擁抱為黃海擋住了槍彈。《竊聽風云》則思考了“義”字背后的是與非。身為警員的三兄弟在巨額利潤之下起了貪念，作為大哥的梁俊義在兄弟“情義”和責法“大義”間無從選擇，苦苦掙扎?！蛾P云長》則將三國故事套入了幫派格局，曹操和關羽的關系形同黑幫龍頭與異幫殺手的江湖恩怨。片中的“義”則直接扭轉了傳統觀念里的印象，在頗有現代感的表達中變成了一種空洞的理想。《無雙》中的“義”則體現為“畫家”為達目的的癲狂和“假鈔江湖”不容撼動的規矩。

這些江湖情義的表達經過包裝和加工，很大程度上避免了直白的訴說，又承載著導演本人獨特的思索與體悟。不論是小人物之間的患難之義、同事親友之間的兄弟之情，抑或是責任與規則的大義，江湖情義都是莊文強電影中頗具代表性的“港味”符號。

二、身份迷失與矛盾

心境：莊文強電影的深層氣質

如果說人性的曖昧和港式情義構成了莊文強電影作品的表象特征，那么深嵌于一代電影人內心的身份迷失感和植根成長過程中的矛盾與失落則共同影響著莊文強導演創作的內里。不論他有意或是無心，在其作品中都透露出這二者的強大影響。

（一）身份迷失的集體困境

匈牙利電影理論家巴拉茲·貝拉曾道：“電影每一次對世界的再現都包含著一種世界觀。因此，每一個場面調度，每一個攝影機取景角度都意味著人的內心的一種改變、一種調整?！盵3]自1897年電影傳入香港，香港電影在發展中走過了多個特色各異風格鮮明的階段，每一階段都有與時代背景和港人內心相照應的面貌與精神。在20世紀的后20年里，面對回歸，香港的政治、經濟、文化進入轉型時期，香港電影也直接折射出這一時期香港社會動蕩變化的文化景觀和港人的焦慮心態。

香港是一座典型的移民城市，正如龍應臺所言：“很少人覺得自己是天生的主人，因為所有的人都是移民，只不過在不同時段移民而來。”特殊的歷史促進香港呈現出文化多元匯聚、社會變遷劇烈的態勢。1984年《中英聯合聲明》簽署回歸已是大勢所趨，不少港民對“港人”身份的轉變表示擔憂，但共同的血脈聯系又使得港人從來無法真正將內地視作“他者”。局勢的巨大變化使得迷失和無措感彌漫整個社會，電影界也迎來動蕩，開始描繪追溯香港殖民歷史、記錄歷史洪流中的時代變遷，創作中充滿著焦慮與不安。成長在這一時期的莊文強自然也具有這一氣質，1999年入行的他經歷著香港電影史無前例的低谷時期，這份對身份迷離的感觸和思考貫穿在他導演的作品之中，始終剝離不去。最典型的，《飛砂風中轉》就是在回歸13年后對“古惑仔”時代的一次回溯，這部電影從黑幫的角度展現了時代變化和香港的格局變遷。所謂兄弟義氣、幫派精神，早就同這個時代相抵觸。過去的自我，過去的香港，如同飛砂一樣被風裹挾在空中久久無法落地。在另一部作品《無雙》中，莊文強讓主角李問迷失在“畫家”這個虛構出的形象中逃避著真實的自己，當幻象被打碎之后，那個真實的李問迷失在社會的黑暗中。電影更是借用沒有身份四處藏匿的假鈔制造者暗示著在歷史的譜寫中“沒有身份”“沒有痕跡”的普通港人?！陡`聽風云1》中的三名警察則是一步錯步步錯，在正邪兩岸游走迷失。到了《竊聽風云3》，更是將舞臺放到“丁屋政策”這個依舊沒有被妥善解決的歷史遺留大背景下，探討所有港人在欲望和錢權的侵蝕下主體性的迷失。

（二）割裂矛盾的失落底色

在接受采訪時莊文強曾經表示，作為一名編劇，他“操控著別人的故事，但故事里的片段都是曾經的自己”。20世紀60年代出生的莊文強自視是一個身份割裂思維矛盾的人，身上的許多特點存在著碰撞。深受左派思想影響的父親將他送入右派幼兒園，作為一名地道的香港人卻說著流利的普通話，一貫理性的他做起了感性驅動的電影導演。人生的選擇也充滿沖動與矛盾，大學一年級學習理工成績優秀，卻重新報考傳理專業。進入TVB做到監制卻辭職到電影行業從頭做起，為了享受故事構思中的暢快自由，又不得不擔任導演面對一切繁雜。

莊文強的這份“矛盾”被投射到了他所創造的角色身上?！稛o間道》里的梁朝偉沒有做成大事卻遺憾犧牲，在莊文強看來，如自己一般“失敗”。《竊聽風云》中三個警察人物的設置放大了了莊文強人性中的三個方面：梁俊義老實正義，礙于感情卻沒有勇氣阻止非正義事情的發生；林一祥為了錢和尊嚴而不顧一切；楊真經常處于無奈的選擇和生活窘境中。《無雙》中李問對于“畫家”的幻想實際對應著莊文強自身對完美的幻想。而早年間破落的感情經歷，也被莊文強帶入劇作之中，導致他作品中的人物面對感情常常是“敗者”?！肚榱x我心知》中的黃海接連面對生意和感情的挫折；《大搜查》中高級督察司徒慕蓮雖精明干練，可是對感情生活卻是束手無策；《竊聽風云》中情報組長梁俊義與婉兒早就相識，但唯唯諾諾不敢做出承諾；《關云長》中關羽終未能走出情之困境，無力守護深情之人；《聽風者》中何兵因譯錯密碼導致心愛之人張學寧暴露殞命；《無雙》中李問用對愛情的缺憾虛構了他與阮文的愛情故事。

這種矛盾且失落的底色賦予了莊氏電影以淡淡的無力感，而這種無力感恰好呼應了底層港民的生存狀態：他們被高度分化的社會甩下，在巨大的壓力下緩緩挪步，未知的前途和無力掌控的方向讓他們承受著矛盾和割裂。莊文強以此創造出活生生的香港人物，實現了和社會的對話。

三、試錯與堅守：為港片發展尋找方向

（一）連續碰壁反思出路

《竊聽風云》是莊文強以導演身份走進大多數內地觀眾視野的第一部作品，在這部作品收獲成功后，莊文強開始更快步地走進內地市場。2011年后，他與麥兆輝共同執導了《關云長》和《聽風者》，兩部作品上映之后卻水土不服，沒能取得預期的成績。然而在碰撞中莊文強也積累下了寶貴的經驗，更加堅定了自己“港味”影片的創作路徑。

《關云長》演繹的是關羽保護嫂夫人離開曹營過五關斬六將的故事。在影片中他基于香港地區后現代解讀下的關羽、曹操形象，賦予了他們更立體更現代的情感表達，對“忠義”進行了現代視角的懷疑和反思。在莊文強的塑造和姜文的演繹下，曹操煥發出強大的人格魅力，而關羽則因對琦蘭的感情和對忠義的搖擺有了不同于傳統的形象，兩個人物構成經典的雙雄格局。但《關云長》上映后，影片歷史感的剝離和人物形象的顛覆卻引來了爭論。莊文強用自己擅長的風格將關羽的歷史故事做了演繹，充滿了思考與新意，但現代視角下的人物關系處理、港式的幽默元素和愛情故事線在片中也產生了較大的違和感，與觀眾預期產生反差，造成了口碑的傾覆和票房的欠佳。

一年后上映的《聽風者》，以新中國成立前夕的諜戰為背景，講述了擁有超凡聽覺的盲人何兵進入701部隊幫助偵聽敵臺后所發生的故事。作為一部諜戰片，《聽風者》盡量避免了政治色彩的直接表露和戰斗場面的過分渲染，轉而發掘人物內心，細膩表現情感變化和濃烈的情義，場景光影也處理得浪漫華麗，并以音樂、音效烘托氣氛，頗有藝術感。但遺憾的是《聽風者》恰恰喪失了一部諜戰片的基本要素：緊張的氛圍、緊湊的節奏、刺激的交鋒和撲朔跌宕的劇情。有觀眾索性將其調侃為“披著諜戰片外衣的愛情電影”，導致口碑出現分化。

連續兩次的碰壁讓莊文強覺得“做錯了一些事情，拍的時候有些過分大膽”。他發現在合拍片時代，為了融入內地市場，導演往往要做出許多他們并不熟悉且難以掌握的改變，所謂融合更多是香港特色融入了內地而給馴化了[4]。由此他認識到，港片應該回歸自己的美學和內容，給內地觀眾帶來不一樣的視角呈現和文化體驗。2017年，莊文強終于等到機會，開拍自己構思近10年之久的《無雙》。在這部作品中，他“回望香港黃金時代的類型特征， 融入現代化的敘事手法及類型手段， 去追尋香港電影的自信與優越感的余溫”[5]，打造出了一部“港味”十足的犯罪電影。一年后《無雙》上映，得到了票房與口碑的雙重認可，不少觀眾仿佛又看到了港片過去的輝光。

（二）打造極致尋找方向

在莊文強眼中，香港電影具有一種很功利主義的風格，講求的是“怎么樣在最短的時間制造最多的效果”，即在劇情、動作、場面乃至節奏上的狂放激烈。為了制造出最好的“效果”，在電影的創作階段，莊文強會拋去票房與口碑的執念，讓自己“拍得過癮”。他的電影創作始于表達的欲望，受驅于對故事的興趣，認為“如果那個題材是好玩的，肯定你拍出來就會好玩的”。這種重視商業表現和創作體驗的態度融合成了莊文強獨特的創作方法。電影的各種元素、技術在他手中經過極致的調配，成為一道適合重口的大餐。

為了敘事效果最大化，他在作品中熟練地運用類型元素，增加故事看點?！肚榱x我心知》借由主角欠債引出了黑幫的追殺，讓角色以男性色情服務者的新奇設置賺錢還債，帶有一絲情色的戲謔和荒誕喜劇的色彩?！洞笏巡椤芬跃似瑸橹饕{，但不斷出現的喜劇橋段使得整部電影洋溢著黑色幽默的氛圍。影片中警匪兩條主線的輕松搞笑和嚴峻冷酷的兩種對比極強的風格，營造出鮮明的類型沖突?！讹w砂風中轉》更是用幽默的元素重新演繹了黑幫故事，被稱為“中年危機版古惑仔”。搞笑的橋段間穿插著傳統黑幫電影的熱血、暴力場景，顛覆、解構了《古惑仔》《無間道》和《黑社會》等經典的影片，幽默元素與動作場面結合得恰到好處。

為了把視覺效果做到“過癮”，莊文強又力求極致的技術呈現。例如《竊聽風云》系列中，對“竊聽”過程的具體展現便是影片極大的看點。第一部開頭就用警方在辦公樓中秘密安放竊聽器材并調試運行的段落將觀眾引入故事情境中。第三部中利用攝像頭、手機、互聯網、衛星定位形成的全方位監控更是讓人嘆為觀止。《聽風者》中細致展現電報交鋒，一組流暢的蒙太奇勾畫出隱匿在無線電波背后發報人的形象，具象化了電報追蹤的過程。而在《無雙》中，為了真實表現假鈔印刷的步驟，莊文強利用多年時間進行研究印鈔工藝，在拍攝時一比一復刻印鈔機，現場印刷假鈔進行實拍，真實還原了假鈔制作過程的細節，為“畫家”的瘋狂添上了一筆重彩。

莊文強的創作經歷尤其是《無雙》所積累的成績恰恰證明，香港電影人需要找回自己熟悉的風格，找到電影創作的“極致”體驗，再現昔日港片的神采與情懷。不論是主動迎合內地觀眾口味還是堅守香港電影風貌，都要找到適合自己的表達技法。

四、結語

20世紀60年代，莊文強家中經營著一家戲院，還是孩童的莊文強在電影的陪伴下度過了童年。20世紀七八十年代，十幾歲的莊文強與香港電影一起迎來屬于各自的黃金時代，也就是在這時，莊文強萌生了以電影為業的想法，并最終得以實現。雖然真正入行時正逢香港電影的低谷時期，但莊文強與同一時期的電影工作者一起堅守，隨著時代的大潮找到了更加廣闊的市場。50余年的時間里，莊文強與香港電影冥冥中保持著默契，互相成就。如今20世紀八九十年代的港片輝煌已成為回憶，時勢和環境的轉變使得我們要重新界定考慮何謂“香港電影”，莊文強在用自己的才能和對香港電影的獨特體悟尋找著香港電影的發展方向。在他的眼中，香港電影是一架放大鏡，是一片江湖，是一份情懷，是一種極致。作為香港電影發展局委員的莊文強近些年來致力于推動香港年輕影人的創作，以期能為如今的香港電影增加活力，有這樣的創作者的存在，港片又怎么會“死”呢？

參考文獻：

[1]波德威爾.香港電影的秘密[M].何慧玲，譯.海口：海南出版社，2003：11.

[2]麥基，格雷斯.故事經濟學[M].陶曚，譯.天津：天津人民出版社，2018：52.

[3]貝拉.可見的人：電影精神[M].安利，譯.中國電影出版社，2000：142.

[4]羅卡.從合拍片美學談開去[J].當代電影，2010（11）：33.

[5]康寧.“港味”的浸滲與演繹——2018年度香港電影觀察[J].當代電影，2019（4）：40-45.

作者簡介：

王淑萱，上海大學上海電影學院戲劇與影視學專業碩士研究生。研究方向：電影學（電影理論與批評）。

潘璋敏，博士，上海大學上海電影學院教授、博士生導師。研究方向：戲劇與影視學。