木刻版畫與油畫創作方法的結合與借鑒

漢涵

【摘 ??要】不同的藝術門類有著各自獨特的藝術特征和審美價值。然而，每一種藝術門類之間或多或少都存在著某些共性。現如今，隨著社會經濟的蓬勃發展，文化與藝術在不斷滿足市場需求的過程中得到提升。版畫與油畫這兩種藝術門類在不斷地“碰撞”中摩擦出了新的火花。本文將分析木刻版畫與油畫這兩種不同繪畫門類的創作方法，并結合當今藝術的發展形勢，簡要談談二者相互借鑒帶給筆者的啟示。

【關鍵詞】版畫 ?油畫 ?創作方法 ?藝術特點 ?融合與借鑒

中圖分類號：J205???文獻標識碼：A ??文章編號：1008-3359（2024）02-0049－06

版畫作為一種間接創作的藝術形式，需要作者在確定創作目標時，運用各種元素，從技術和媒介材料這兩個方面入手，合理安排作品內容。在創作過程中，作者需關注畫面的疏密結合，確保點、線、面的和諧配合，同時注重畫面的整體效果和藝術感，使主題、情節、思想等核心要素得以精準提煉，最終使畫面主題突出，內容豐富。

一、木刻版畫的藝術特點

對于有些畫家來說，版畫的制作成本相對繪畫和雕塑而言要低廉得多。但版畫有其獨特的復制特性，它的魅力在很大程度上源于創作過程中媒介和材料的使用。這種創作方式有利于版畫藝術家們用作品傳遞情感。版畫藝術的魅力還在于它的趣味性，無論是制版還是印版，在最終畫面呈現之前，一切都是未知的。當然，由于版畫創作周期較長，經常會有一些不可控的偶然因素出現。這種“偶然性”所帶來的不可逆的畫面效果有時是令人欣喜的，有時是令人頭疼的。例如，在水印木刻的印制過程中，藝術家們往往很難精準掌握顏料在紙張上的暈染效果。因此，藝術家們在創作前需要進行充分考慮和準備，以應對可能出現的各種情況。

一幅木刻版畫作品的誕生，需要經歷構思構圖、起稿、備版、轉稿、制版、拓印等諸多步驟，雖然過程復雜，但是卻能夠鍛煉一個人的性格和空間想象能力。對于版畫創作來說，構圖起著至關重要的作用。由于木刻版畫創作是以刀代筆，而刻刀的靈活性較畫筆低，因此在前期起稿時畫稿越精細，最后的成品越出色。構圖的目的就是讓觀賞者能夠直觀地看出畫面中最重要的元素是什么，作者所要傳達的思想是什么，同時要選擇合適的背景加以襯。制版這一過程對版畫創作來說極為重要：畫面最終的效果與所使用的工具以及材料的性能是密不可分的。只有熟悉并掌握這些工具材料的特性，才能充分發揮它們的表現力。此外，還要注重線的表現性，合理使用點、線、面，并結合色彩來豐富畫面。在印制過程中，較為傳統的方式是使用木蘑菇和木蓮，現在出現了專門的印制機器。通過這些方式進行均勻地拓印，可以在作品中彌補在刻板過程中藝術形式表達不突出的現象，從而達到理想的效果。色彩要根據畫面整體進行調整，同時還要注意油墨覆蓋性強的特點，上色時顏料的厚薄要適度，以確保色彩效果的和諧與統一。

與油畫等直接繪畫的畫種相比，木刻版畫創作所使用的色彩相對單一。在版畫創作中，藝術家通常會根據畫面效果和版材的特性等因素去選擇和使用顏料。例如，傳統的木刻、銅版畫等一般會選擇油墨進行上色，其畫面呈現多以黑白為主。而對于近些年新興的綜合版畫，藝術家對其顏料、材料、媒介、色彩的使用更加自由，他們會嘗試使用國畫顏料、水彩顏料等來滿足各自不同的畫面需求。因此，木刻版畫的色彩也由原來的單一變得更加豐富。

木刻版畫相較其他畫種，在創作過程中更加注重對形的提煉。例如，有些套色木刻作品往往追求比較簡單直接的色彩效果，僅需印刷兩次即可完成畫面。從另一方面來說，這也是由于版畫創作中版材的局限性所造成的。在版畫作品創作中，對于物象的處理通常趨于簡潔，沒有過多的層次。但這也并非簡單地對圖像做了減法，而是通過線條的疏密，畫面的松緊來表現體感和空間感。版畫強調的是立體感、空間感和層次感，是在一幅作品中呈現出圖像的多樣性、印刷的技術性以及版材的獨特性。這種獨特的繪畫方式，往往需要作者在創作初期就要全面考量創作的各個環節。只有這種統籌兼顧式的創作思維方式，才能避免創作時出現的突發事件。

二、油畫創作的藝術特點

油畫創作的本質就在于捕捉生活中美的事物，并運用油畫語言去展現這種美。這需要通過主觀的處理加以技法筆觸的描繪來實現。油畫創作離不開對客觀世界的觀察，也需要運用一定的創作思維來處理畫面。優秀作品的卓越之處，就在于它把作者當前的藝術水準和作品希望傳達出的思想、情感完美融合。只要能夠將你的獨特創意，借助你此刻所擁有的藝術才華淋漓盡致地展現出來，那么便已然達成了創作的初衷和目標。

廣義來講，油畫是以油性顏料等物質為載體，并以畫筆在畫布上作畫的藝術門類，屬于直接作畫的一種形式。這種作畫方式又包括多種不同的表現方法和繪畫技術，通常分為濕畫法、平涂法、厚涂法以及擦、抑、拍、劃、刮擦法和色塊法等常見的繪畫方法。在繪畫過程中，藝術家可以通過畫筆使用的走向、筆觸等技巧來表現畫面中物體的不同質感。主觀的作畫手段很大程度上避免了復雜的程序，直接性的繪畫筆觸、豐富的色彩都很直觀地體現了畫者當時的所思所想。色塊法的運用主要是為了在畫面觀感上實現顏色的統一，從而營造出和諧且整體的畫面。像薄涂法和厚堆法這種直接畫法，在繪畫過程中可以多次修改。藝術家在每一次修改時，都能夠展示出其心境，更好地詮釋其對描繪對象的情感，因此這種畫法也賦予了油畫更多的可能性與未知性。

與版畫創作一樣，構圖在油畫創作中同樣有著非常顯著的作用。構圖在一幅繪畫作品中，起到畫面最基本的框架的作用，構圖常常會影響最后畫面的呈現效果。繪畫的結構形式要求在畫布上安排好合理的空間位置，并從構圖上確定圖像的冷暖色調、物體的先后順序以及點、線、面的配合等要素，這些都決定著一幅畫畫面的完整與否。合理的構圖方法不但顯著提升了整體繪畫藝術的觀賞感受和視覺效果，而且生動地傳達了藝術創作者本人的思維意念和藝術感受。以法國浪漫主義畫家籍里柯的《梅杜薩之筏》為例，這幅作品使用了三角形的金字塔式的構圖，通過具有強烈對比度的大膽用色和人體光影暈染的豐富色調，表現出了浪漫主義時期油畫的情感性，也使得作品充滿戲劇性和緊張感。

油畫作為西方古老的畫種之一，它不僅是一種繪畫形式，更是一種藝術傳承。西方各個藝術流派在各自的發展過程中，不斷推陳出新，推動油畫的發展。西方不同時期藝術家們對于色彩的追求，同樣也體現出油畫的發展歷程。例如，古典主義時期，藝術家們主張表現真實的場景，追求畫面的真實感，對于色彩的追求以還原現實為主；而浪漫主義時期的藝術家往往更注重作品中情感的表達，通過作品反映內心的追求。與版畫創作相比，油畫中所運用的色彩更加豐富，對于物象的形體表現也更加具體逼真。版畫能夠利用線條的疏密體現出單色的畫面，以表現作品主旨；而油畫創作比較強調通過顏色表達作品的思想主題，因此作者要對色彩進行提煉、加工、組合，注重色彩在畫面中的安排和設計。

三、油畫與版畫在創作中的融合與借鑒

隨著現代科學技術的迅速發展，它為現代藝術作品帶來了全新的技術觀念與創新思路，使得現代藝術逐漸呈現出相互融合的趨勢。而由于當今的信息時代是一個新技術大發展的時代、一個世界上每時每刻都在發生著巨大變革的時代，因此人類對于當前世界的好奇心愈發強烈，對于獨特藝術產物的追求也愈發執著。這也就要求現代藝術作品需要以高度發展的視野去審視當今世界，并以其獨特的藝術風格去滿足人類不同的審美需要。于是，畫種之間逐漸呈現出相互借鑒、相互融合的特征，旨在滿足人們不同的審美需要。

（一）繪畫技術方面

在回顧西方油畫的整個發展歷程時，可以發現，油畫是在西方藝術家不斷吸取前人創作經驗的基礎上，結合時代背景，融入藝術家在實踐中不斷探索所逐漸顯露出來的個人創作特色，并不斷推陳出新，最終發展至今。現代藝術家對于畫面形式感和質感的追求，使得藝術家們開始借鑒版畫創作中不同材料媒介所帶來的質感，而版畫的魅力就在于將擁有不同特性與質感的材料通過拓印的方式呈現于作品之中，給人帶來新的畫面感受和視覺沖擊力。現在，材料與媒介開始在越來越多油畫藝術家的作品中得到體現，呈現出油畫和木刻版畫在技法方面開始相互借鑒的趨勢。

在油畫創作中，藝術家們為了讓自己的作品更具現代性、時代感和創新性，常常通過借鑒與融合油畫與木刻版畫等畫種的形式來實現，從而用版畫的技術語言去補充油畫語言，豐富畫面的內容。對于當代的版畫創作者而言，如果想要使作品既具有版畫語言，又飽含創作者情感，就需要藝術家在創作過程中事先將畫面內容、結構、技法與創作構思緊密結合。版畫在繪畫技術方面比較復雜，但對技術的最終要求是畫面中肌理的體現。對于版畫作品來說，除了作品中要體現出材料的效果，更重要的是作品中要蘊含畫家的情感，而這種情感的體現就取決于藝術家對藝術與生活的感受以及其繪畫技術的熟練程度。

版畫和油畫都是人類在社會實踐中創造的產物。就版畫藝術來說，技術性因素主要指版畫工具的操作方法和技能的使用，以及創作者所需具備的其他技能，如畫面的組織能力、刻制刀法的變化和組合，以及科學地掌握各種版畫材料工具的功能以及使用方法等。正是經過這一過程，版畫技術越來越成為創作者表達情感和實現創作目的的載體。雖然版畫與油畫在表現形式上有差別，但二者在很多方面是存在共性的，是相通的。傳統的版畫往往追求簡單直接的表現效果，忽視對細節的追求。而現在，藝術家們開始注重細節處理，追求油畫般的層次感和細節處理，這使得畫面更具真實性，同時也展現了藝術家技藝的精湛。

通過研究傳統繪畫可以發現，在傳統繪畫中，畫種和材料之間有著明確的指向和嚴格的分界。在西方傳統的油畫創作中，常常是以油畫顏料、亞麻油等為媒材進行繪畫；而版畫大多是用刀在木版、石版、銅版等上面雕刻而成的不同畫種。它們都有自己獨特的媒材和不同于其他畫種的表現手法。它們在繪畫中的表現形式也是多種多樣的。被譽為“超現實主義的達·芬奇”的馬克斯·恩斯特，其繪畫方法之一的拓印法與版畫的拓印技法在某些方面有共通之處——使用印壓或刻劃的方式將圖像或文字復制到紙張或其他材料上。而馬克斯·恩斯特所使用的拓印法是通過在有肌理的表面摩擦，將原有的肌理或圖案復制到紙張或其他載體上。在馬克斯·恩斯特的《雨后歐洲Ⅱ》中，藝術家不再局限于特定的畫種，也不拘泥于材料的固定使用方式，而是根據自己的感受和需求對材料進行大膽的實驗和嘗試。他在畫面中所采用的擦印法，是一種將版畫印刷技法與油畫的直接畫法相結合的繪畫方法。創作時，他把顏料從畫布上刮下來，有時候會把畫布鋪在一個有紋理的物體上，再刮掉畫布上的顏料；也可以反向操作，將空白的畫布放在有紋理的物體上，再往上涂顏料。這種畫法在超現實主義作品中帶來偶然性和隨意性，讓表面控制產生的線條和圖案得以呈現。藝術家可以放棄對最終結果的控制，讓潛意識占據支配地位。這與超現實主義的理念是一致的，即探索潛意識，挖掘人類體驗中非理性和夢幻般的方面。藝術家在創作時需要理性地分析不同素材之間的特征以及畫面中不同素材的運用，并融匯自己獨特的精神內涵和人文思想，最終創作出別具特色的作品。本人在進行油畫創作中，對馬克斯·恩斯特繪畫中對于材料和媒介的使用進行了探索，并將拼貼、拓印等技法也運用到自己的繪畫創作中，這樣更大程度地降低了創作的主動性，為畫面帶來預料之外的效果，同時也使本人的油畫作品具有一定的實驗性與突破性。畫面中不同材料對油畫顏料的吸附程度不同，進而產生了奇特的痕跡效果，使畫面富有神秘感和靈動性。

油畫作品創作的主要目的在于，通過最終畫面表達意象以及展現作者的思想內容和情感。在作品創作過程中，任何一個環節都少不了油畫創作思維的影響。在油畫作品創作過程中，作者可以嘗試把傳統版畫創作中的某些創意性思考方式融入其中，例如版畫中對于線條的處理、物象體積的整體概括等。雖然在繪畫創作中，兩者采用的是不同類型的材料，但不論版畫還是油畫，都是運用繪畫語言以及藝術媒介去表現作者的情感態度與觀念。在油畫創作初期，藝術家就應該考慮，如何在原材料的基礎上巧妙地運用恰當的繪畫語言，將客觀形象生動而精準地呈現出來。同時，藝術家還需充分考慮如何將客觀材料最大化地利用，以更貼近并最終實現藝術家內心所要表達的思想情感。

（二）繪畫觀念方面

觀念的創新是藝術發展的前提，大眾審美的提高促使藝術向更高質量的階段發展，并不斷推動著藝術家們思考藝術作品新的表現形式。因此，越來越多的藝術家開始改變他們傳統的繪畫創作觀念，試圖尋找更加符合時代審美需求的繪畫表現形式以來寄托個人情感。于是，部分藝術家開始嘗試將其他畫種的繪畫創作觀念融入自己的創作中。具體來說，傳統油畫的創作觀念更多的是將社會生活中的場景、畫家對社會生活的體驗與感受以及個人情感，通過畫筆將色彩直接展現在畫布上。現在，油畫藝術家們開始追求更高的畫面內容與表現形式。

部分藝術家將版畫的創造性觀念融入油畫創作中，這主要體現在他們在作品中探索材料和媒介的融入方面。他們逐漸意識到，在油畫創作中也可以發掘更多的新材料，創造更豐富多樣的繪畫語言來滿足創作需要。同時，借助材料與媒介，可以節省用畫筆繪畫的時間。這些材料自身的語言特性，再加上畫者二次創造所產生的新的技法語言，能夠更進一步表達繪畫創作的主題思想，并增強油畫在質感、色彩和明暗等語言層面的表現力。這種嘗試突破了傳統油畫創作觀念的界限，為油畫創作注入了新的活力，使得創作者情感的表達更為豐富和有益。

木刻版畫的繪畫觀念主要是強調繪畫主題與技法的融合與表現。傳統木刻版畫追求簡單直接的效果，版畫藝術家在探索中不斷學習，并在作品中融入油畫創作觀念中的個人情感和意念。他們進一步利用刀法的組織和畫面上的色彩表現來表達作者的情感，使畫面具有感染力，讓觀眾通過作品體會到作者想要表達的內容，使觀眾在視覺和心理上與作者產生共鳴，受到震撼。版畫藝術家們將油畫色彩搭配和層次表現的繪畫觀念與木刻版畫特有材料的痕跡相結合，創作出既具有油畫層次感，又具有版畫獨特效果的藝術作品。雖然形象和藝術語言在思維上發生了變化，但從作品中可以最大限度地感受到木刻版畫語言與油畫創作在繪畫觀念上的借鑒與融合以及作者的深層次情感。

在木刻版畫和油畫創作的過程中，繪畫觀念的借鑒與融合可以讓藝術家們打破繪畫的傳統觀念，拓寬創作視野。藝術家們在不同的觀念中獲取創作靈感，使作品中體現出不同的繪畫元素和創作手法，從而豐富作品的內容。由此，藝術家們創作出更具時代特色、更具個人風格和情感的藝術作品。同時，在創作過程中，藝術家們還需堅持本畫種的特色，在專業技能扎實的基礎上尋求創新，他們不能只顧追求作品形式而失其內容。

（三）在藝術家作品中的體現

隨著油畫藝術的發展，藝術家們逐漸開始探索新的繪畫表現形式，追求新的藝術語言和情感表達方法。于是，他們開始注重作品中的形式感，并在繪畫技法和材料媒介上進行探索。顧黎明，當代中國油畫界杰出的藝術家，其《門神》系列藝術作品深受家鄉楊家埠木版年畫的影響。在這一系列作品中，顧黎明將傳統木刻版畫中的木刻年畫元素與油畫創作手法相結合，充分展現了其獨特的藝術風格與創作特色。這一系列作品給人以抽象和熱烈的感覺。門神作為中國傳統木刻年畫的代表性素材，被顧黎明用于當代油畫創作中，這不但有利于傳統文化的繼承和發展，還賦予傳統符號以新時代特色，滿足了現代人的審美需要。

在色彩上，顧黎明追求油畫中的色調感，所使用的色彩以單色為主，同時，他的畫面中也體現出楊家埠版畫的色彩特點。在色彩搭配上，他也十分講究，作品中用色鮮艷，顏色冷暖之間有明顯的區分。他通過對比色的使用加強畫面的視覺效果，上色時采取木版年畫中常用的平面化的上色方法，信筆涂刷又不失節奏。顏料直接刷上去，不做多余的補充，色彩清透。畫面中常保留著顏料的水跡，筆觸奔放中不失靈動自由，追究簡單直接的畫面效果。

在《門神》系列作品中，其線條展現了楊家埠版畫線條的特征。作品中的門神線條勾畫清晰，面部眉眼明確。在繼承前者的基礎上，顧黎明將楊家埠版畫線條處理方法與西方油畫中線條的抽象處理方法相結合。在他的作品中，線條處理更加自由、有力，不會被顏料所覆蓋；線條以曲線和弧線為主，隨意勾畫中又不失細節；人物造型抽象但特征明確，這體現出傳統與現代藝術相結合的魅力。

將版畫的傳統元素與現代油畫創作相結合，不僅有利于拓寬藝術家的藝術創作道路，還為藝術家們提供了更豐富的創作思路和方法。除了顧黎明之外，還有很多藝術家在探索和嘗試融合借鑒不同畫種的創作方法。蘇新平的藝術創作經歷了從版畫向油畫的轉變，他早期從事石版畫創作，并在藝術界取得了輝煌的成就。但由于創作石版畫需要的工期很長，加上創作過程復雜且對技術要求高，以及材料成本相較其他版畫創作種類來說更高，他開始轉向油畫創作道路。

蘇新平早年的版畫創作經驗使得他具備很強的版畫創作思維，這種思維使他很難系統學習傳統的油畫創作方法。為了找到最合適的表現方式，蘇新平在油畫創作中不斷尋找與版畫創作的平衡點，嘗試不同的媒介材料，逐漸形成自己的藝術創作風格。他的《欲望之海》系列油畫作品，在色彩上處理上以主體人物為主，背景多用深色鋪滿，以襯托主體人物；構圖上，他一改傳統繪畫中平均式的構圖，將主體人物放在畫面中最突出的位置，人物動態夸張具有動感。蘇新平的《欲望之海》系列油畫作品具有很強烈的版畫特征，畫面具有裝飾性、平面性和形式感。他用石版畫的創作方式進行油畫創作，帶給人不同的藝術感受。

在探索不同繪畫種類的借鑒與融合過程中，藝術家們的嘗試推動了繪畫藝術的創新，豐富了藝術作品的表現形式，拉近了各畫種之間的距離，為未來藝術家們提供了新的創作方向。

四、結語

在探索木刻版畫與油畫創作相結合的過程中，能深刻體會到這一過程的復雜性與創造性。要使這兩種藝術門類在作品中得到完美展現，需要深入了解版畫和油畫各自的藝術特性，對它們的創作技法充分掌握。同時，大家的創作不能只停留在技術方面的研究，還要結合技術融入情感。此外，還要警惕過度依賴媒介材料可能帶來的負面影響，以免陷入追求形式而忽略內容的誤區。現今，很多藝術作品缺乏創造性和藝術性。作為藝術工作者，要不斷超越自我，通過作品傳達內心的情感和體驗，讓欣賞者能夠通過藝術作品與藝術家產生共鳴。而要實現這一目標，需要藝術工作者研究版畫與油畫可以相互融合借鑒之處。例如，可以借鑒木刻版畫中最具代表性的線條層次的處理和油畫創作中色彩堆疊和細節的處理，將這兩種創作理念在技法上相互融合，創造出具有時代性、能夠打動觀眾的作品。只有這樣，才能真正實現木刻版畫與油畫創作在技術和理念上的借鑒、融合與創新，從而提升藝術作品的價值，彰顯個人的審美追求。

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