新喜劇類綜藝節目的創新淺析
——以《一年一度喜劇大賽》為例

付益瑄

（作者單位：青島科技大學）

伴隨著當今時代的飛速進步與迅速發展，人們對精神文化層面的需求變得越來越豐富多元，對快樂帶來的高峰體驗愈加重視。為此，喜劇類綜藝節目不斷推陳出新，以《一年一度喜劇大賽》為首的新喜劇類綜藝節目在真人秀競演市場中占據一定的地位。為了滿足觀眾的不同需求，喜劇類綜藝節目內容形式豐富多彩。但是近年來，喜劇類綜藝節目開始出現同質化嚴重、質量參差不齊的問題，導致觀眾產生了審美疲勞。原創喜劇少之又少，更多的是用相似的模板套用泛化的主題，表達流水線式的歡樂，這使得喜劇類綜藝節目市場難以出現百花齊放的繁榮景象[1]。為此，米未傳媒攜手愛奇藝大力推出《一年一度喜劇大賽》，作為新喜劇類綜藝的一枚“重磅炸彈”，《一年一度喜劇大賽》在播出后就收獲了好評，并迅速登上了愛奇藝綜藝熱榜的位置。簡潔的內容、密集的笑點，最大限度地滿足了觀眾在短平快時代的精神文化需求。不為了升華主題而刻意煽情、追求純粹的快樂成為這檔節目備受觀眾喜愛的主要原因之一。

1 《一年一度喜劇大賽》內容簡介

《一年一度喜劇大賽》涵蓋素描喜劇、漫才、音樂劇、默劇等多種形式，主要是由參賽者組成不同的隊伍，按照規定的主題在各自導師團隊指導下，分別進行內容創作與競賽表演，并最終根據現場投票產生的排名頒發年度喜劇社團、年度喜劇搭檔等獎項[2]。

2 《一年一度喜劇大賽》節目特征

相較于傳統喜劇，特別是以春晚小品為代表的節奏相對舒緩、故事內容規范的框架，專注表達核心價值的喜劇形式，新喜劇則是聚焦于簡潔的內容、密集的笑點及緊湊的節奏。以《一年一度喜劇大賽》為例，節目讓參賽者在短時間內圍繞某一特定主題進行完整創作。在當下短平快的信息接收時代，注重創意這一鮮明的特點讓《一年一度喜劇大賽》更容易被觀眾接納[3]。

2.1 喜劇類型多元化

《一年一度喜劇大賽》中體現了多元化的喜劇類型，例如素描喜劇、即興喜劇、音樂喜劇、獨幕劇、漫才、默劇、木偶戲等，表演風格多種多樣，打破了傳統喜劇守舊的思維模式，這也正是吸引觀眾的主要因素[4]。《一年一度喜劇大賽》的內容形式可以滿足觀眾的不同需求，避免觀眾出現審美疲勞。例如，在作品《這個殺手不太冷》中，利用了音樂劇的表演形式，喜劇的幽默與音樂劇的高雅將表演的水準提高到一個新的層次，帶給了觀眾一場精彩絕倫的視聽盛宴。《互聯網體檢》中，演員用“體檢”來暗指網民在網絡上受到的不平等待遇，生動形象的演繹讓萬千觀眾感同身受，引起極大共鳴。除了暗含諷刺意味的喜劇作品，《一年一度喜劇大賽》還有很多溫暖的內容，如《生日快樂》中利用主人公的童話幻想來表達人的孤獨，尤其是最后的臺詞“就算一個人也沒關系”，不僅升華了主題，引出人如何接受孤獨這一終極話題，也引起了觀眾的情感共鳴。回歸到喜劇本身，令人矚目的還是笑點密集的純歡笑類節目，如《三狗直播間》，看似邏輯全無，但無厘頭的戲劇性效果拉滿，仍然充滿笑點，令觀眾捧腹。《一年一度喜劇大賽》中，無論是素描喜劇還是即興喜劇，每一種表演類型都在向觀眾說明喜劇的風格是豐富多元的，而且清楚地知道當代觀眾的笑點和社會痛點，能夠開闊觀眾的喜劇視野，從而滿足觀眾的不同需求。

2.2 參賽選手風格多樣

傳統喜劇的表演人員通常是已經成熟的喜劇演員或者是有明星參與進行跨界演繹的團隊，此類搭配能夠有效地提高收視率，具有一定的喜劇效果。而《一年一度喜劇大賽》大部分是新勢力演員。選用新人演員一方面可以為喜劇增添新鮮血液，使得節目效果更加飽滿；另一方面，新人演員的演技和對喜劇的全新理解，可以帶給觀眾風格百變的喜劇內容，緩解喜劇的同質化現象，帶給觀眾新鮮感。同時，不同選手組成的不同搭檔，也為觀眾帶來了全新的視覺享受。例如，扮演情侶的演員王皓和史策，兩人還有專門的CP（情侶或搭檔）名字“皓史成雙”；“喜劇陷阱”創始人的“江東鳴”（演員蔣易、李棟、楊天明）等，通過喜劇搭檔的配合，將演繹的內容效果拉滿，雙倍甚至多倍的笑點使得這些喜劇搭檔頻頻“出圈”，獲得了觀眾的喜愛。

2.3 表演主題社會性強

藝術源于生活，雖然《一年一度喜劇大賽》的主要表現特征是短平快，但作為新喜劇的范式，《一年一度喜劇大賽》并沒有一味地追求簡單的笑點堆疊，而是在原有主題立意的基礎上去挖掘更加富有深意的現實內涵。《一年一度喜劇大賽》的播出，除了給觀眾帶來了新鮮感，還出現了一部分質疑的聲音：主打“短平快”的表演和“沒心沒肺”“好笑就行”的笑點真的有意義嗎？喜劇作品是否需要包含宏大的立意？喜劇作品是否只需要悲劇內核作為唯一支撐？其實隨著時代的更迭，人們的關注點不再是糾結用何種表現形式再現社會議題，觀眾不再喜歡“被說教”式的娛樂消遣方式，更多的是希望充當“看客”的身份，能在輕松有趣的氛圍中思考社會問題。而《一年一度喜劇大賽》的“好笑就行”理念恰恰擊中了當代人們的笑點，畢竟在這個時代，能擁有純粹的快樂已然不易，即便是單純追求好笑的喜劇作品，也有為了觀眾的快樂著想的最純粹的意義。例如，網絡暴力是近些年一直被熱議的話題，因為這種暴力看不見、摸不著，但傷害性極強。金靖、劉勝瑛的《網暴清除者》以夸張、幽默的方式將造謠誹謗、道德綁架、人肉搜索等多種網絡暴力展示出來，讓觀眾深感幽默的同時開始思考網絡暴力的危害。由此可以看出，在《一年一度喜劇大賽》眾多作品歡樂的背后，更多的是對當今社會問題的思考，這些思考不僅是笑點更是痛點。這就是作為新喜劇對社會議題的喜劇態度：不需要龐大的敘事體系，只追求最為純粹的那一份快樂[5]。

2.4 節目受眾年輕化

《一年一度喜劇大賽》圍繞當下年輕人最關注的六大主題“愛情”“網絡”“工作”“社交”“錢”“爸媽”來進行創作，全方位地展示了當代年輕人生活的真實樣貌。觀眾在這檔節目中不再是簡單的觀看者，而是化身參與者將自己的主觀意識附加到喜劇作品中。例如，作品《三毛保衛戰》中，看似是三根頭發的尊嚴保衛戰，但這背后隱藏的是天天熬夜、工作壓力大導致的脫發現象頻發這一現實問題，脫發這一切入點引起了上班族的共鳴，工作強度逐級遞增，但是頭發逐漸稀少，宗俊濤、楊雨光等人的傾情演繹，讓觀眾感同身受，仿佛自己的頭發在“發聲”。《一年一度喜劇大賽》利用恰當的受眾參與和反饋機制，通過現場投票決定作品表現程度，拉近了節目與觀眾的距離。觀眾也可以通過愛奇藝平臺的互動功能，如彈幕、評論、討論組等，發揮主觀能動性，主動表達對各個作品的理解，積極反映對作品的感受，及時給予節目組正向的反饋。在新穎的互動模式、聚焦當下的創作主題、年輕化的參賽選手等多重優勢下，《一年一度喜劇大賽》吸引了大量年輕的受眾，受到了年輕群體的認同。

3 《一年一度喜劇大賽》創新點

3.1 專業編劇，內容有深度

《今夜百樂門》《歡樂喜劇人》等喜劇類綜藝節目都是由參賽選手負責編劇、演出等全部內容，而《一年一度喜劇大賽》節目組則是選擇并招納了專業的編劇，為整個節目內容的敘事提供更加精準的支持。專業編劇的存在，改變了以往參賽選手獨攬一切的競賽模式，減少了喜劇演員的表演壓力。所謂術業有專攻，有了專業編劇的加入，就能解答喜劇演員對于文本上的困惑，讓各種天賦型的選手可以多維度釋放天性，如表演型選手可以更加專注于劇本的詮釋；競爭型選手可以更好地為劇本的呈現效果迸發創意等。這不僅增強了喜劇作品的可視性，而且讓編劇從幕后走到臺前，盡情在表演的舞臺上綻放自己的光芒。

3.2 兼容并包，原創內容至上

內容為王的時代，原創作品顯得十分可貴。《一年一度喜劇大賽》如此吸引觀眾的重要原因就是節目中的喜劇作品都是通過參賽者主觀意識創作而成的，每一個作品都體現了多元化的世界和專屬于年輕一代的生活態度。例如蔣龍、張弛的《最后一課》，講述的是藝術學院的老師和學生在密室逃脫中相遇的故事，改編于蔣龍的真實經歷，學表演的學生為了生活去密室演繹“喪尸”，讓學習表演的藝術生深感共鳴，也引發了觀眾思考。正是參賽者五花八門的人生經歷，才讓節目中的作品百花齊放，所以說《一年一度喜劇大賽》是充滿包容性的。同樣也正是這種強大的開放性和包容性的存在，《一年一度喜劇大賽》中的喜劇作品才能頻頻“出圈”，獲得當代觀眾的喜愛。包容性使原創作品經過專業編劇、舞臺表演等系統的打磨之后有成為精品的可能，其風格的多樣化，足以滿足當下觀眾不同的精神文化需求，反過來也可以促使喜劇演員創作出更加優秀的作品。

3.3 定位準確，增強受眾參與感

近年來，觀看綜藝節目的主力軍主要為青年群體，生活與精神的雙重壓力使得青年群體試圖在觀看綜藝節目的過程中找尋宣泄情緒的突破口。《一年一度喜劇大賽》以年輕化喜劇為主，創作團隊皆為年輕群體，創作內容貼近年輕人的生活，能夠滿足青年觀眾的心理需求。同時，《一年一度喜劇大賽》允許受眾通過評論、點贊彈幕來進行互動，即使沒有親臨現場，也可以擁有較強的參與感。另外，彈幕為無法一起觀看的觀眾提供了交流意見的空間，觀眾可以對一條彈幕進行點贊，以此表達自己的觀點，從而實現自我認同。例如，在《互聯網體檢》中，一句“親，大數據時代沒有秘密”就獲得了上千的點贊，觀眾通過點贊此彈幕來表達自己的感同身受，點贊的人數越多，表示觀眾對此感受的認可度越高，也表明作品貼近觀眾日常生活，定位準確。除了能讓觀眾對作品臺詞、彈幕等表達認同，《一年一度喜劇大賽》精準對標當代年輕人在愛情、家庭、金錢、工作等方面的痛點，創作出滿足觀眾不同需求的作品，讓觀眾也可以認可作品的現實意義，增強觀眾的參與感。

4 新喜劇類綜藝節目的創新策略

4.1 推動高質量內容持續輸出

在新媒體高速發展的時代，觀眾的觀看習慣發生了變化，為了滿足觀眾的不同需求，喜劇類綜藝節目開始嘗試各種新形式。在此背景下，喜劇類綜藝節目的內容良莠不齊且同質化問題愈發嚴重，因此生產優質的內容變得尤為重要。要想增加優質內容的產出，創作者需要結合自身經歷創作符合主流價值觀的內容，升華創作主旨，感悟主流價值[6]。《一年一度喜劇大賽》的出現為喜劇類綜藝節目開辟了新發展路徑，原創、短平快、融合熱點、形式不限等多重優勢，讓喜劇類綜藝節目進入了新的賽道。因此，想要開啟喜劇類綜藝節目新紀元，創作者就要做到脫離創作“舒適圈”，不能故步自封，滿足于現狀，也不能一味地迎合大眾的喜好，要有自己的主旨思想，如此才能創作出優良的內容。同時，在節目創作過程中，要加強資源整合，兼容并包，提升中國喜劇類綜藝節目的制作水平。

4.2 立足觀眾反饋機制，創造節目核心價值

新媒體時代背景下，信息的傳播具備雙向性特征，這使得觀眾不僅是信息的接收者，也是信息的傳播者。《一年一度喜劇大賽》彈幕、評論等的互動設置，增強了觀眾的參與感。因此，在制作新喜劇類綜藝節目的過程中，要強化觀眾的反饋機制，讓觀眾由單一的接收者轉變為信息的傳播者，第一時間掌握觀眾的觀看感受，及時調整節目走向，這樣既可以滿足觀眾的參與感，又可以促進節目的更迭[7]。在內容層面，要創作出貼近社會熱點、引領時代潮流的內容，結合流行話語，這樣不僅能夠使受眾群體產生共鳴，還可以達到理想的喜劇效果。例如，選取當下觀眾最關注的熱點內容，圍繞生活、工作、家庭、愛情等主題創作有意義的作品；創新互動機制，不限于評論、點贊等方式，鼓勵觀眾參與節目作品創新挑戰，加強節目與觀眾的互動；增添喜劇類綜藝節目的衍生節目，比如展示喜劇演員是如何迸發新創意、喜劇團隊如何排練節目、喜劇演員的日常生活等內容，由此來豐富喜劇世界，滿足觀眾對喜劇世界的不同需求，引發更深層次的共鳴；還可以充分發揮新喜劇綜藝媒介的傳播優勢，創造出全新的喜劇體驗價值。

5 結語

《一年一度喜劇大賽》不僅在節目設置上具備開放性，還有兼容并包的多樣化內容，同時形式多元，呈現百花齊放的態勢，更重要的是節目理念“沒心沒肺，快樂加倍”，突破了傳統喜劇固化的敘事內核，打破了過于看重價值和意義的模式，將“短平快”表演和密集笑點輸出作為節目特色，滿足了當下觀眾的多重需求，成為喜劇類綜藝的現象級代表，同時也為喜劇類綜藝節目的發展提供了借鑒經驗。