陳佩斯：笑，很重要

玉晴

2024年1月初，陳佩斯創(chuàng)辦的文化公司宣布戲臺(tái)三部曲之《驚夢(mèng)》拉開新的全國(guó)巡演篇章，首場(chǎng)北京站開票短短7小時(shí)，票房就突破了135萬(wàn)元。從電視熒幕到話劇舞臺(tái)，年逾古稀的陳佩斯仍在研究怎么逗樂，“喜劇就等于是一種承諾”，時(shí)代變了，笑聲變了，但陳佩斯沒有變。

天生笑匠

20世紀(jì)50年代，著名表演藝術(shù)家陳強(qiáng)隨團(tuán)出訪匈牙利首都布達(dá)佩斯演出《白毛女》，遠(yuǎn)方傳來(lái)妻子產(chǎn)子的消息，看著眼前的美麗城市，陳強(qiáng)為大兒子取名“布達(dá)”。幾年后，二兒子“佩斯”也出生了。

“陳佩斯一講起笑話，無(wú)論語(yǔ)言還是動(dòng)作，總是比別人可樂，有把人逗笑的天賦。”有人說(shuō)，他的喜劇基因，從這幽默的名字得見端倪。

經(jīng)過父親的指導(dǎo)，陳佩斯以反派演員的身份進(jìn)入八一電影制片廠。恰逢當(dāng)時(shí)改革開放，百?gòu)U待興，陳強(qiáng)給這個(gè)自小調(diào)皮搗蛋的孩子指了另一條路——喜劇。“你把喜劇演下去，給大家?guī)g樂吧。”

什么是喜劇？“老百姓看著樂兒的話劇，就叫喜劇。”這就是陳佩斯對(duì)于喜劇的定義。

他的作品永遠(yuǎn)從基層起步，立足小人物，講述最平凡的喜怒哀樂，演繹這個(gè)宏大時(shí)代的普通人。

于是，喜劇電影《父與子》里的“二子”出現(xiàn)了，吊兒郎當(dāng)，不著四六，也曾迷茫，也曾幻想。

小品《吃面條》首登春晚，陳佩斯抱著大海碗狼狽地吃了一碗又一碗的面，詼諧的表演讓臺(tái)下的老百姓徹徹底底、痛痛快快地笑了出來(lái)。

從1984年開始，陳佩斯和搭檔朱時(shí)茂連續(xù)11次登上春晚舞臺(tái)，為觀眾奉上了《主角與配角》《警察與小偷》《羊肉串》等經(jīng)典小品。

喜劇的內(nèi)核是悲劇

欲演年代大戲，不依靠北京人民藝術(shù)劇院、國(guó)家話劇院這類老招牌，陳佩斯當(dāng)文化個(gè)體戶的想法非常冒險(xiǎn)。剛開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)話劇時(shí)，很多朋友都勸他放棄，連一向支持他的老搭檔朱時(shí)茂也因?yàn)楦簧涎莩龅膹?qiáng)度而選擇退出。

團(tuán)隊(duì)剛起步時(shí)的訓(xùn)練環(huán)境十分艱苦，租的訓(xùn)練室旁邊就是簡(jiǎn)易廁所，后臺(tái)一股尿騷味。明明自己一個(gè)人的出場(chǎng)費(fèi)比帶的話劇班子整體還高，為什么這把歲數(shù)還要干這吃力不討好的活？“錢掙完了干嘛呀？多貴的車不也是四個(gè)轱轆，再大的屋子只能睡一張床。”

“我有義務(wù)去告誡年輕的喜劇人，如何看待藝術(shù)，如何回歸藝術(shù)本身。”陳佩斯如是說(shuō)。

不同于經(jīng)常扮演的不著調(diào)的小混混，多次合作的編劇兼好友毓鉞說(shuō)：“他底子里是一個(gè)非常嚴(yán)肅的、老派的、認(rèn)真的知識(shí)分子。”創(chuàng)作喜劇，陳佩斯強(qiáng)調(diào)“技巧”，他堅(jiān)信只有完整的戲劇結(jié)構(gòu)、純熟的喜劇技巧、精細(xì)的故事邏輯才能帶來(lái)好的藝術(shù)效果。

于是他一遍遍地排演，一遍遍地打磨，反復(fù)思索驅(qū)動(dòng)劇情的核心是什么。2001年，首部話劇《托兒》在北京上演，累計(jì)票房4000多萬(wàn)元，他向眾人證明了堅(jiān)持的意義。

喜劇的內(nèi)核是悲劇，但有了更優(yōu)秀的表現(xiàn)技巧，樂曲唱哀情絕不會(huì)落俗。

小品《主角與配角》里因?yàn)殚L(zhǎng)得丑就不能站在舞臺(tái)中央的小演員，《托兒》里流血流汗卻被逼上絕路的勞動(dòng)人民。歡笑之后，我們總能看見陳佩斯作為藝術(shù)家的人文關(guān)懷，他沒有忘記入行的初心，作為一個(gè)面向大眾的藝術(shù)，喜劇讓不同身份的人相聚一堂。笑起來(lái)的瞬間，這些身份的雜念就都放下了。

緊跟時(shí)代脈搏

登過巔峰，拂袖離去，其中似乎有許多英雄的悲壯與凜然。陳佩斯本人對(duì)這些報(bào)道一笑置之，“我現(xiàn)在終于可以靜下心來(lái)研究作品，感覺特別自由，特別干凈”。

一夢(mèng)悠悠，何曾睡熟。

2021年秋，話劇《驚夢(mèng)》問世，講述了一個(gè)戲班在民國(guó)亂世中掙扎求存的故事。

乍一看，這還是一個(gè)關(guān)于變革中新舊觀念沖突的戲，但陳佩斯不這么覺得。他認(rèn)為這部戲的主要矛盾在于“活著”而非“求新”，戲班不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，時(shí)代變了，人都有基本的生存需求，想養(yǎng)活整個(gè)戲班子，只能去摸索怎樣唱好沒見過的新戲。

因特殊原因無(wú)法登臺(tái)時(shí)，無(wú)戲可演的陳佩斯父子入駐短視頻平臺(tái)，僅憑兩條視頻就獲得近百萬(wàn)的粉絲關(guān)注。他與兒子在短視頻里“逗悶子”“耍貧嘴”，尚能看出他的表演功底，但總守著類似的沖突結(jié)構(gòu)，看多了難免無(wú)聊，至于怎么剪輯，怎么引流，他更是摸不透。網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的戲究竟要怎么唱，陳佩斯像《驚夢(mèng)》中飾演的班主童孝璋一樣，在舊規(guī)矩中尋找新風(fēng)向。

“現(xiàn)在是喜劇最好的時(shí)代”，那些不知道的、陌生的事物，仍推動(dòng)著古稀之年的陳佩斯邁向自己的黃金時(shí)代。

陳佩斯很幸運(yùn)，遇到的演員與編劇都實(shí)力斐然，前有父親陳強(qiáng)領(lǐng)路，后有兒子陳大愚共同進(jìn)步，陳佩斯給兒子取名大愚即大智若愚。三代人不僅共用一張相似的臉，還走上了相似的戲劇之路。

與這群理想一致的同路人相伴，促成了陳佩斯從幽暗小徑一路演透，直抵光明大道的信心，讓他的作品無(wú)論是十年前還是十年后，思想不落伍，叫好又叫座。

“因?yàn)槲铱催^好的。這么多年苦難的生活歷練之后，當(dāng)我們都成了一群很好的人，我發(fā)現(xiàn)那種善良的東西，是最有力量的。”陳佩斯說(shuō)。

（摘自《青年文摘》）