鎳都筆記：展開與折疊（組詩）

◎ 于貴鋒

[曠野頌]

與種在生命中的一些事物不一樣。

但曠野有更寬闊的希望，親情能長出溫暖與愛。

也不管風多大，吹多久，星星會抵達天空，并不停閃爍。

不必經常贊頌。但偶爾的停頓，會閃條縫隙讓光透進來。

或者從紫葉李、紅瑞木、槐樹的枝條，認出那天然的轉換。

這是下午三點，陽光與風因彼此而更明亮。

這自言自語，前胸貼后背：可能不知道如何愛，

但不會放棄。轉個彎，到終點的9 路車，又站在了起點。

[展開與折疊]

白楊樹，

用自己瘦硬的枝條，

表明已然學會表達與表白，向上是慣性也是態度。

夜色降臨，

冰一動不動，水會起波紋。

這無用的常識與經驗，激勵影子多走了兩圈。

公園和健身步道，

在構成并已接近戲劇中的臉，

一次次在被踩踏中承受生活試圖改變時產生的重量。

第三天早上有雪。

第四天晚間，雪在青冰上更耀眼。

那些從風景中退出的條凳，黃白石頭，去了哪兒呢？

太多的樹葉飛走了。

突然萎干的玫瑰葉還在枝上。

光禿禿的空氣中，誰還記得無限的時間里那有限的活著。

柔和了一整天，

次日大風進入常態，吹亂天光。

遠山的高度不及阻擋，馬路寬闊成戈壁灘的一個注釋與標志。

在敞開。

在引導著走入并觀察。

夢的結構里，十字路口東南方，始終建著一家似曾相識的百貨商場。

在哪兒？

生活的痕跡，和生命的氣息，

能夠將反光救贖為光源，并突然對著一條山谷噴射出一朵朵花。

地平線有弧度。

人有冷暖交織的痛惜。

風顯然可以將看見的、經過的事物折疊，又依次或一股腦兒展開。

激情消磨。

再次聯手飛雪，哲學下的套，

一直等在馬路對面。紅燈。綠燈。寂靜與空無。熱愛。在夜與晝。

[在天邊]

看一會兒窗外朝霞，

像看見了自己，和自己的生活。

她的眼神憂郁而安靜。

曠野太大了，

掙扎每時每刻在發生；

太遠了，愛要穿過漫長的空無回憶最初的場景。

看見，

但說不出的美，

在天邊。在地平線。霞光在不停地顫抖。

緊接著，

轉回新開通的天然氣。

需要的，和不需要的，并不像預訂的牛奶那么簡單。

空空的箱子，

像是重新在開始；

像是寒冬學會了準備禮物。

偶爾的雪，

清洗內心后化成一顆顆淚。

沒有風，夜晚指給所愛者幾顆星，浪漫暗中靠近身體。

“夢醒后，經歷了又經歷”。

近午時，這些鉆石也被掏了出來。

穿透玻璃，陽光緊貼在雪白的墻壁上，明亮把一間間房子充滿。

[轉 移]

被某件事困住了。

被它極端的兩種結果。

相比走路轉移注意力，讀詩更為有效。

放下，

不等于放棄。

這話冒出時，外面正在下雨。

但沒有，

拉開窗簾去驗證。

燈，柔柔地配合著心跳，不需要關，夜不需要太長。

要發生的，

不會不給一個結果。

門，會從一個意想不到的地方打開。像一首詩，驚喜的結尾

[時間的未來]

快遞日用品，

給明天的她。真好：

從中場，便開始奔跑，盤帶，并傳球給自己。

中午送站，

不再傷感。一個中心，

兩地開始：未來幾年，陪著長大與守好家。

鵝與花，

暗中想起公園散步時有月亮，

懸鈴木葉靜靜分享白天陽光灑滿身的感覺。

這生活太輕太淺？

深度與高度在討論：

為什么迷住很多人？為什么星星笑秋蟲？

電視里，

有人剛取得一場勝利，舉著槍。

很遠的事終于趕來啟發一根又一根的舌頭。

太突兀了。

真的，昨晚的雨幾乎打亂時間的方寸。

是獅子嗎？我的孩子，愛與謊言張著大嘴。

原野在奔跑。

五線譜在折斷。

誰能保證，所謂時間不過是一首首內心的練習。

很快結束了。

一整天沒有電話打來。

值班時大河奔流，沒有消息就是好消息。

地圖上，

幻覺插滿旗，

路一條一條卷起，愛的皮毛模仿靜電和柔軟。

夜真的很深很深了。

燈真的又說該睡了。

心臟像一臺發動機，星大如斗在曠野外。

·創作談·

語言即現實，即生命“聲調”

“語言即現實”，寫著寫著，這感覺就更加清晰。是的，這不是來自別人，不是一種單純的理性認識，而是一種生命的感受。寫作者和作品之間，如同悲傷與愛之間，是一種互證關系。

語言，現實，常識，黑白，事物間的關系，自我，甚至寫作本身，都可以作為“物”，作為“素材”“入詩”。甚至此時此刻的這些思考，不同生命、不同人生階段的不同的思維方式、思維過程，都可以作為寫作的“源頭”。

因為寫作就是一種尊重！

寫作如此遼闊，為何我們自己要給自己戴上枷鎖？寫作如此自由，為何只看見了一條路？寫作是如此之輕，也如此之重，飛和行，全在乎己心！

“穿這么少，還光著腳，你是真不覺這兩天的冷啊。”最后一筆臨完，對著走在路上的垂釣者，他開始說話，“胸毛再多也不頂件衣服穿啊。”垂釣者回頭，不慍不怒，竟有喜意。那胸壑間長出一棵松樹，算是作為歲寒三友之一回應一下冬天。

“耳朵大點倒沒什么，就是白中帶青，像一塊凍骨頭。”垂釣者不語，把手伸進現實，抓起一把雪，染白了自己的鼻頭。

“吳衣當帶風吹衣服向右邊。腳脖處多毛，增強力量和重量，但生出輕盈在意料之外。”他邊說邊模仿，及至站到垂釣者旁邊，想要將身替換。這一下子呀，他就回到了從前，一條魚就回到了水里，在時間的深處游。

“魚簍不背，有點意思。形如盜跖，意若飄風，這意思剛好。”畫與觀，思與想，畫外與畫里，白描與想象，近與遠，深與淺，有與無，竟如此交融在一起。

這是朋友郭勝利臨完《垂釣者》，我看見的“語言即現實”的另一樣本。

換個角度，語言也就是生命，語言狀態就是生命狀態。細辨，就能聽到語言的呼吸就是生命的呼吸。而詩本身所呈現出的不同的“樣貌”，不過是生命與語言合力，在找尋那個最“準確”的“聲調”。有時找到了，有時找不到。但無論如何，一個人的寫作，如果傾心、傾聽，就會聽出那獨屬于寫作者自己的、始終不變的“音色”。而那，正就是生命和語言的底色。