斯沃博達運用影像塑造舞臺空間

約瑟夫·斯沃博達是捷克著名的戲劇舞臺美術設計大師，500多份作品中，包含著他對于舞臺美術的獨特理解，他的作品和創作理論以及對于科技在舞臺上的運用，為后來的舞美設計者提供了指路明燈。

創造性的“心理造型空間”的概念體現了斯沃博達的創作理解，他運用影像來塑造空間，提出應創造出不斷變化的空間來適應演員的現場表演進程，從而配合劇中人物的現場動作以及心理變化。

斯沃博達將影像技術與戲劇藝術的完美結合，使戲劇舞臺空間的視覺效果得到了空前加強。

解構傳統增添新元素

一、投影代替顏料、畫布

顏料和畫布等一直以來都是戲劇舞臺上主要的造型和制景的材料，通過運用繪畫的手段來塑造舞臺空間。斯沃博達通過對投影技術的研究，將影像投影搬上舞臺，創新性地打造了新式的舞臺空間表現方式與演員互動模式。這和他一直以來的生活環境有很大的關系，斯沃博達在父親的木工廠中學到了很多木工制作的知識，之后在布拉格一所職業學校中深入學習木工和建筑等相關知識，畢業后又在一所職業學校任教，同時積極參與各種戲劇活動，參與組建劇團、加入國家劇院等，使他的創作手法愈加純熟。

在經過大量成熟的舞美設計創作后，斯沃博達也慢慢在他的設計中嘗試新鮮技術，他的作品通過初期的《第十一戒》當中運用了電影幻燈片與演員的表演相結合的牛刀小試，到后面《八月的星期日》中應用了兩塊巨大的屏幕投影在水面上以45度搭接起來，這使得舞臺空間不斷延展、空間感大幅增強。斯沃博達越來越多地運用投影技術，也為后來的舞臺美術師指明了一條新的舞臺設計道路。

二、調動整合舞臺燈光為其服務

斯沃博達運用光束、光幕跟光墻等方式，營造出僅靠單純燈光就會產生的寫意空間。1960年在布拉格演出的契訶夫的話劇《海鷗》，一名憧憬著舞臺的少女妮娜愛上了青年作家特里勃列夫，種種波折后，妮娜雖受盡打擊卻堅定地走在自己表演的道路上，而特里勃列夫卻一事無成，絕望地開槍自殺。在劇中斯沃博達為了營造出契訶夫戲劇詩意的氛圍，一共動用了10條尺寸接近的光幕，放置在演出舞臺深處的各處位置上，并且在光幕下擺放幾簇樹枝，光幕傾瀉而出透過樹枝，如夏天的花園般炙熱而濃郁，既指海鷗的不屈不撓也指主人公心中炙熱的愿景。

三、靈活多變的拼接豐富了舞臺意象

拼接技術簡單來說就是多個屏幕之間的拼接組合，根據投影儀和電影放映機在并列幾塊靜止不動的屏幕組成的大屏幕上同時進行投射，各屏幕之間播放的畫面可以互不相關也可以密切配合組成一幅巨大畫卷，觀眾的大腦則會將播放的畫面以自己的想法來解讀。

在1959年演出的《他們的日子》，斯沃博達就運用多屏幕拼接的技術，此次運用的屏幕總數為9塊，擺放在舞臺空間各處，伴隨著戲劇表演動作展開、劇情發展趨勢，城市生活如同畫作一樣呈現在觀眾眼前。

這種多屏幕拼接的表現方式，通過將單一投影裁切后以多個屏幕重新排列組合，創造出靈活多變的意象，又可通過播放節奏的變化來表現時間與空間的變化。這樣通過不同播放節奏的選擇表現不同的舞臺空間，戲劇沖突的表現更加直觀，隱喻的表現也更加多樣，劇場性也更得以體現。

影像的變幻拓展了物理空間

一、影像增強了對戲劇舞臺空間的塑造

多媒體影像語言的出現拓展了傳統舞臺美術設計師、導演、編劇等創作者的想象力，它能將一切傳統舞美布景無法構建的場景和自然環境十分真實或是極為抽象地展現在舞臺任何需要的地方，舞臺實際效果互相呼應、相輔相成。多媒體影像針對舞臺視覺上的感染力及它對劇本中心思想的傳遞，是近些年來戲劇創作者正在積極深入探索的方向。

多媒體影像的優勢非常明顯地體現在戲劇演出中。首先是便捷性，電腦軟件可以方便快速地制作出各種豐富的素材傳輸到舞臺上，體現萬千世界。其次是豐富性，影像可以帶來“具體內容的改變”“形式的突破”及其“多種場景融合多變”等諸多方面，每一個方面都有很多內容能夠進行創作，這使我們舞美設計者可以將更多腦海中的想法變為現實。多媒體影像雖不能授予演出舞臺真實物理方面的空間擴展，卻使我們的戲劇舞臺在視覺錯覺中感受到無盡的拓展空間。

二、影像的多屏幕拼接創造新的時空關系

在原理上戲劇舞臺上的多屏幕拼接與電影中蒙太奇的手法極其相似，都是通過兩個或幾個素材通過裁剪嫁接的方式使舊的形象、空間、時間發生變化從而產生新的形象。斯沃博達通過對多屏幕的拼接手法給我們帶來了更多創作的靈感，許多現實當中無法存在的畫面通過這種方式可以自由地展現。

在1967年蒙特利爾市萬國博覽會上，斯沃博達的《世界的創生》就成功運用多屏幕來展現光怪離奇的世界，他選用縱8幅、橫14幅的畫面組合展現了他的作品，一共使用了112臺投影設備，在短短10分鐘的演繹里就用了3萬張幻燈片，影像的變換和五彩繽紛的畫面感染力十分引人注目，表現出瑰麗的時空變換景象，令大會參與者嘆為觀止，時間和空間在觀眾眼前以一種伸縮自如的幻覺場面有控制、有節奏地掠過。

三、影像在劇情發展中運動變化帶來空間的改變

幻燈片與多屏幕技術不一樣，這類技術方式與實際演員、樂團，甚至觀眾是緊密聯系的。斯沃博達對幻燈影像技術的最先運用就是在1958年阿姆斯特丹國際展覽會上，舞臺上布置了8個可以靈活移動的屏幕，屏幕可升可降，可發生可消退，可折疊或展開，也可以挪到側臺，從而使得幻燈投影的內容和演員動作密切配合，制造出合乎劇情發展的獨特效果。1966年上演的《最后的一切》是幻燈技術運用的典范之作，幻燈使同一個演員能同時出現在了舞臺和屏幕上，屏幕里的演員與舞臺上的演員戲劇性的同框對比，暗喻社會背景，提升了戲劇表演的張力。

影像的融合延伸了心理空間

一、影像變換傳達出戲劇的詩意

斯沃博達認為表現形式需要立足于具體內容，即舞臺美術的目的是通過暗喻將戲劇表演的本質精神及具體內容通過外在的舞美形式表達出來。正如當代英國社會學大師吉登斯所說：“在現代性的條件下，媒體并不反映現實，反而在某些方面塑造現實。”影像同時具有光的特性——招之即來、拂之即去，同時也很空靈，不會特意占據舞臺空間，還會為舞臺調度提供更多選擇，且會易于制造出詩意的、隨著表演而變換帶有詩畫情景的效果。

在我們國家也有一大批對于影像完美利用的優秀作品，例如劉杏林老師設計的《櫻桃園》，在舞臺中央放置一塊14×10米的白綢，在演出過程中隨之變化移動、掉落，白綢上投影的契訶夫、表現櫻桃樹開花的強烈逆光，白綢與圖像為舞臺空間賦予了獨特的生命力。契合演出的同時表現出富有感染力的豐富內涵，這是我們應該學習并加以運用的寶貴知識。

二、鏡面影像的轉動深化了劇情節奏

鏡面這一帶有魔幻性的材料最能改變劇場的局限空間所帶來的煩惱，而斯沃博達是玩轉此物的高手。1992年的作品《茶花女》，斯沃博達將全劇的背景以鏡面呈現，根據改變道具的位置和方向繪景地布表明場景拆換。演出舞臺由擺放在地面上的鏡面通過反射才能看到情景，這靈動不拘束的舞臺布置，好似置身在美麗的童話故事中，而僅需稍微改變角度又可以很快回歸現實，根據表演進程調整不同的角度反射畫面，營造出一種如夢如幻的藝術氛圍，幻夢感與撕裂感共存于之上，演員與觀眾猶如置身一幅非常大的“印象派繪畫作品”當中。

完全反射的鏡面在斯沃博達很多的設計中都被搬上舞臺，它們或是用作延展舞臺的空間，或是照射人物表演動作，或用作復制出許多相同的元素，甚至能夠做到將某個元素經過扭曲后再現出復雜多變的效果。

三、影像與數字化的技術抽象設計元素

斯沃博達擅于運用影像技術將原本單一的元素進行扭曲、裁剪、拼接、羅列進而創造出新的元素，雖然過去傳統式舞臺也不缺少具備暗喻、象征的戲劇元素，可是斯沃博達在影像當中添加這種暗喻或象征元素，在蒙太奇和拼接的效果之下就在公眾的面前帶來了更加新式且豐富多樣的意象。例如1989年演出《浮士德》，浮士德在惡魔與神明中搖擺不定，為了表現浮士德內心的拷問與深思，斯沃博達打造了一個孔徑達到25米的螺旋式垂幕，在垂幕上投影出星系或是暴風雨云的形象，風兒輕輕吹蕩在垂幕搖蕩的光影中，觀眾們就好像看到了星空的轉動又或者疾風暴雨的到來，仿佛也與浮士德一樣在旅程中不斷地思考。除此之外，螺旋式垂幕核心又設置了一個小型黑色螺旋狀幕，可以從天幕上降至臺面并從升降臺中隱藏起來，同時，在幕上投射出一棵樹，在惡魔與神明對話時適時地開始燃燒，會話完成后再隱入地下，巧妙的設計方案提升了戲劇性的同時給觀眾帶來身臨其境之感。

舞美大師斯沃博達超過500臺舞美設計的藝術創作，為我們豐富了戲劇舞美的創作理論與方法，他運用影像技術讓我們穿越了一個又一個奇幻瑰麗的故事，學習到了影像技術的巨大應用效果。伴隨著科技水平發展，舞臺被各種新式技術手法包裝得多種多樣。在繁多的影像聲音技術頻繁使用的當下，尤其在大舞美概念掀起的一場既潛移默化又轟轟烈烈的改變的時代背景下，我們同時要做到使用與適用的結合，不流于應用新式影像技術的表面，避免為用而用，做到與戲劇演出融會貫通，學習大師的創作精神，創作更豐富、更有內涵的作品。在我們踏著鏗鏘的步伐走在新時代舞美設計的大道上，不忘告誡自己“不忘初心”，更需要篤定地著眼于“藝術自身”的意義。

（作者單位：吉林藝術學院戲劇影視學院）