“歌曲之王”舒伯特的藝術(shù)歌曲探析

［摘 要］ 舒伯特作為早期浪漫主義時(shí)期的杰出代表之一，為我們留下了豐厚的音樂財(cái)富，他的藝術(shù)歌曲極具抒情性，時(shí)至今日仍是聲樂演唱和教學(xué)中不可缺少的曲目，了解并掌握舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特征及演唱特點(diǎn)對(duì)學(xué)習(xí)聲樂演唱和教學(xué)研究有著至關(guān)重要的意義。本文將對(duì)舒伯特及其藝術(shù)歌曲進(jìn)行簡要的探究，并以《Gretchen am Spinnrade（紡車旁的瑪格麗特）》這首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲為例，對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特點(diǎn)與演唱進(jìn)行解析。

［關(guān)鍵詞］ 舒伯特；德奧藝術(shù)歌曲；紡車旁的瑪格麗特；聲樂演唱

［中圖分類號(hào)］ J652.5" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）01-0093-03

奧地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是一位偉大的音樂天才，是19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的先行者，也是浪漫主義樂派的奠基人之一。這位偉大的音樂家用他短暫的一生為世界留下了眾多寶貴的音樂財(cái)富，其中僅藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作就高達(dá)600多首，因其歌曲的詞曲結(jié)合緊密、旋律舒緩悠揚(yáng)、調(diào)性變化多樣、詞曲和鋼琴伴奏相輔相成、具有濃厚浪漫主義氣息的特點(diǎn)，成功地將流傳了幾百年的“歌曲”這種邊緣音樂題材扭轉(zhuǎn)成了在聲樂作品中具有主體地位的“藝術(shù)歌曲”，根本性地轉(zhuǎn)變了藝術(shù)歌曲的重要作用和意義，舒伯特也因此被譽(yù)為“歌曲之王”，在西方音樂史上具有重要地位。通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，可以提高我們自身的音樂修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)、加深對(duì)藝術(shù)歌曲的理解和提高聲樂演唱中對(duì)聲音和氣息的控制能力。

一、舒伯特與他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

（一）舒伯特的生平簡介

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）出生在奧地利維也納，自幼喜愛音樂并能夠熟練演奏鋼琴和小提琴。1808年，舒伯特加入了維也納帝國圣堂唱詩班，兼任童聲歌手和小提琴手。在此期間他接觸并練習(xí)了莫扎特、貝多芬等音樂家的優(yōu)秀作品，這使他對(duì)浪漫主義音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。1816年，舒伯特來到維也納專心從事作曲事業(yè)，他交友甚廣，周圍聚集了一批熱愛音樂、志趣相投的音樂家、畫家等不同職業(yè)的年輕人，他們經(jīng)常在一起討論舒伯特的音樂作品，并對(duì)此給予充分的建議和支持。奧地利男中音歌唱家福格爾就曾首次在音樂會(huì)上公開演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲，對(duì)其作品的傳播起到了很大的支持和幫助作用。隨后舒伯特大量地創(chuàng)作歌劇、藝術(shù)歌曲和交響樂等音樂作品，其中藝術(shù)歌曲的成就最為卓越。1828年，舒伯特的健康日益惡化，年僅31歲便與世長辭，成為19世紀(jì)音樂大師中生命最短暫的一位。

舒伯特短暫而又艱辛的一生始終保持著創(chuàng)作的熱情，他的作品涉及歌劇、藝術(shù)歌曲、交響樂、室內(nèi)樂和鋼琴等眾多領(lǐng)域，他的音樂既繼承了古典主義時(shí)期的傳統(tǒng)，又有著浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)新思潮，內(nèi)容豐富多樣、音樂表現(xiàn)手法新穎突出，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

舒伯特的浪漫主義特征最鮮明地體現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲之中，其歌曲的類型大致可以分為：分節(jié)歌形式、變化分節(jié)歌形式、通譜體形式以及聲樂套曲形式，這些作品大都?xì)g快清新，多數(shù)以愛情作為主要題材，具有德奧民間音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。

1814年，舒伯特將歌德的詩歌譜曲，創(chuàng)作了第一部藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，充分展現(xiàn)了他的創(chuàng)作才能，并自此拉開了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的序幕。1815年進(jìn)入了舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的黃金時(shí)期，他在僅僅一年之內(nèi)對(duì)歌德、海涅等眾多優(yōu)秀詩人的作品進(jìn)行譜曲，創(chuàng)作了包括《魔王》《野玫瑰》等在內(nèi)的144首藝術(shù)歌曲，而這樣一種兼具文學(xué)魅力與藝術(shù)價(jià)值的歌曲類型深受人們喜愛，并廣為流傳。1816年之后，舒伯特嘗試在藝術(shù)歌曲中加入當(dāng)?shù)丶召惷褡迕耖g音樂的素材，其代表作《致音樂》《鱒魚》的出現(xiàn)標(biāo)志著舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸步入了成熟時(shí)期。

舒伯特生命的最后十年是他創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，此時(shí)的舒伯特飽受病痛的折磨，他在理想與現(xiàn)實(shí)、光明與黑暗之間不斷徘徊，因此他的《冬之旅》《圣母頌》《請(qǐng)您安息》等作品都具有強(qiáng)烈的戲劇性和深刻的哲理性，產(chǎn)生了極大的藝術(shù)感染力，是能夠讓觀眾與之產(chǎn)生共鳴的傳世佳作。1823年和1827年，舒伯特根據(jù)德國詩人威廉·繆勒的文字分別創(chuàng)作了兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》，成為歐洲聲樂套曲的典范之作。

有學(xué)者認(rèn)為：“舒伯特在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的成就，相當(dāng)于貝多芬在交響曲領(lǐng)域的成就。這就使舒伯特成為音樂史上第一位以歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家，享有‘歌曲之王’的美譽(yù)，并被公認(rèn)為是浪漫主義音樂的開拓者。”［1］他的音樂既繼承了古典主義時(shí)期的傳統(tǒng)，又有著浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)新思潮，內(nèi)容豐富多樣、音樂表現(xiàn)手法新穎突出，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、舒伯特的藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》

（一）創(chuàng)作背景

《紡車旁的瑪格麗特》又被譯為《紡車旁的格麗卿》，是舒伯特創(chuàng)作的第一首藝術(shù)歌曲，也是德奧藝術(shù)歌曲的典型代表之作。1814年，17歲的舒伯特深受德國浪漫主義文學(xué)思潮——將文學(xué)作品與音樂創(chuàng)作相結(jié)合的影響，選取了約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的詩體悲劇《浮士德》中的部分詩歌進(jìn)行譜曲，創(chuàng)作成藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，其詞曲結(jié)合渾然天成、別具匠心，從此開啟了德奧藝術(shù)歌曲作為一種全新的音樂體裁在西方音樂史上的新篇章。

《紡車旁的瑪格麗特》的創(chuàng)作靈感來自民間愛情故事，于是舒伯特在歌德的鴻篇巨著——《浮士德》的眾多故事中選取了一個(gè)既獨(dú)立成篇，又極具戲劇性的小角色——瑪格麗特，他以這一愛情悲劇人物的內(nèi)心世界為切入點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，一氣呵成又極具戲劇性地描繪了主人公瑪格麗特對(duì)浮士德無限的愛意與愁苦以及復(fù)雜的內(nèi)心世界。歌詞中提到：“我心緒不寧，心事重重，我若失去他便失去生命，全世界都使我悲痛。我伏在窗前等待他經(jīng)過，我走出房門盼望他來臨。他儀表堂堂，舉止優(yōu)雅。我想把他留住，和他親近，一直到我們不得不分離……”舒伯特運(yùn)用多重音樂動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)出瑪格麗特內(nèi)心世界中復(fù)雜而又糾葛的情感變化——從內(nèi)心的激動(dòng)到幻想的沉思，從苦悶的煩惱到熱情的爆發(fā)……舒伯特將這首藝術(shù)歌曲的歌唱性及其戲劇沖突、心理變化等結(jié)合得非常完美，成功地塑造了一個(gè)善良樸實(shí)、對(duì)愛情充滿向往的瑪格麗特的形象。

（二）音樂分析

《紡車旁的瑪格麗特》是一首典型的變化分節(jié)歌，全曲分三節(jié)，每一節(jié)都是從同一音樂素材開始并進(jìn)行不同程度的展開，其曲式的構(gòu)成包括：前奏、A段、B段、A段、C段、間奏、A段、D段和尾聲幾個(gè)部分。全曲共120個(gè)小節(jié)，舒伯特在其中運(yùn)用了相當(dāng)豐富的調(diào)性變化，例如：僅在A樂段中，舒伯特就運(yùn)用了F大調(diào)、d小調(diào)、C大調(diào)、a小調(diào)、e小調(diào)這五種調(diào)性進(jìn)行了六次轉(zhuǎn)調(diào)。而這些調(diào)性的運(yùn)用，如：歌詞“我再也不能找回平靜”的部分運(yùn)用了不安定的d小調(diào)、歌詞“他矯健的步伐，他高貴的身影”的部分運(yùn)用了平穩(wěn)祥和的F大調(diào)等，巧妙而精準(zhǔn)地刻畫了女主角內(nèi)心渴望愛情而又無法得到愛情悲喜交加的心情。

舒伯特還在《紡車旁的瑪格麗特》的鋼琴伴奏上進(jìn)行了極大的創(chuàng)新，全曲通過右手連續(xù)不斷的十六分音符模仿紡車工作時(shí)踏板的聲音，又通過和聲與調(diào)性的不斷變化刻畫出瑪格麗特掙扎不安的內(nèi)在情緒。在全曲的第一個(gè)高潮部分C樂段的結(jié)尾處伴奏雙手突然轉(zhuǎn)為力度突強(qiáng)的柱式和弦連接長休止符，仿佛瑪格麗特內(nèi)心焦灼而忘記紡線導(dǎo)致紡車驟停，這突如其來的安靜使觀眾能夠屏住呼吸緊緊跟隨主人公的情緒繼續(xù)聆聽下去。在短暫的平靜過后，D樂段中的鋼琴伴奏像是一支龐大的管弦樂隊(duì)，雙手通過和聲調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)變和力度的逐漸增強(qiáng)，迸發(fā)出文字和語言所無法表達(dá)的強(qiáng)大力量，將全曲推向第二個(gè)高潮。這時(shí)的鋼琴伴奏不再僅僅作為主旋律的烘托，而是成了歌曲中的重要組成部分突出主題。這一創(chuàng)新使得藝術(shù)歌曲能夠作為一種獨(dú)立的音樂體裁區(qū)別于歌劇、清唱?jiǎng)〉绕渌母枨问剑瑢?duì)后世藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（三）創(chuàng)作特點(diǎn)

第一，《紡車旁的瑪格麗特》是舒伯特挖掘歌德詩作中所蘊(yùn)含的精神和內(nèi)涵進(jìn)行的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，運(yùn)用音樂中的旋律、和聲、速度、力度等元素準(zhǔn)確地表達(dá)出詩歌中的各種情感狀態(tài)、刻畫人物的內(nèi)心，使得詩歌與音樂這兩種藝術(shù)形式完美地融合在一起，創(chuàng)造了嶄新的德奧藝術(shù)歌曲標(biāo)志性旋律，樹立了浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的音樂語言。

第二，鋼琴伴奏原本在藝術(shù)歌曲中處于從屬地位，而舒伯特卻賦予了它非同尋常的內(nèi)在含義，能夠表現(xiàn)詩歌的外部場景、描繪人物的心理活動(dòng)、烘托歌曲的整體情緒和氛圍，創(chuàng)造性地發(fā)揮了鋼琴伴奏的藝術(shù)性功能，使音樂、詩歌和鋼琴伴奏三者相輔相成、融為一體，賦予了其完美的意境。

第三，舒伯特在《紡車旁的瑪格麗特》中對(duì)于和聲調(diào)性的設(shè)計(jì)是含而不露的，他的和聲與轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)作極為細(xì)膩，能夠不露痕跡地轉(zhuǎn)換詩句中所表達(dá)的喜怒哀樂。這些和聲創(chuàng)作既保留了古典主義時(shí)期以近關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)換為主的邏輯關(guān)系，又不拘一格地根據(jù)音樂的需要隨時(shí)變換色彩，使和聲調(diào)性能夠更好地服務(wù)于歌詞之中。

總之，正如唐納德·艾維在書中評(píng)價(jià)：“舒伯特對(duì)浪漫主義的歌曲創(chuàng)作的貢獻(xiàn)是不可估量的。他獨(dú)特的和聲與旋律結(jié)合的創(chuàng)作手法，他將音樂與詩意完美結(jié)合，他把所有可能的節(jié)奏變化都運(yùn)用到他的創(chuàng)作中去，用令人驚嘆的詩意性的音樂將前輩們和他同時(shí)代的音樂家們的成果帶到了讓整個(gè)世紀(jì)嘆為觀止的高度。”［2］

（四）演唱分析

首先是氣息的運(yùn)用，《紡車旁的瑪格麗特》的作品風(fēng)格突出，是一首篇幅較長、一氣呵成又兼具抒情性與戲劇爆發(fā)性的藝術(shù)歌曲，這就需要演唱者有良好的氣息作為支撐。最基礎(chǔ)的是要能夠保證整首歌曲的完整性和流暢性，在演唱過程中為保障氣息充足，可以采取胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，小腹微收的同時(shí)兩肋始終保持積極的狀態(tài)，使橫膈膜壓住氣息防止漏氣。但需要注意不能因此而緊張、僵硬和憋氣，這反而無法使音樂流動(dòng)起來。其次，找到合適的歌唱節(jié)奏也有助于穩(wěn)定氣息。這首歌曲中的鋼琴伴奏織體大多由速度較快、連續(xù)不斷的十六分音符組成，演唱者需要控制好演唱的速度，不能因?yàn)榘樽嗨俣瓤於倪^快，也不能因?yàn)楦枨宋锴榫w苦悶而拖得太慢，要做到氣息平穩(wěn)，收放自如。

其次是語言的把握，舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的另一難點(diǎn)是德語的發(fā)音咬字處理，要想唱好的德奧藝術(shù)歌曲就必須要把德語完整地融入音樂之中。德語歌唱中要求的是咬字要夸張，要把詞頭和詞尾說得很清晰，因此在演唱時(shí)既要唱清楚詞也要保持好腔體，使得音區(qū)統(tǒng)一。例如：歌曲中的單詞“vergallt”“verrückt”“zersütckt”，字尾的“t”是爆破音，必須用舌頭頂住牙阻斷氣息，感覺是需要小腹的力量這樣發(fā)出音才正確；再比如單詞“konntü”，可以先把嘴分別先做“auo”口型，然后上嘴唇往中間并攏，即可發(fā)出正確的音，發(fā)出音的效果是稍微扁平的；還有“Ku？覻”中的“？覻”是“SS”發(fā)音，必須重讀“S”。這首歌曲是以第一人稱敘述的形式，所以演唱過程中演唱者就要帶入少女自我對(duì)話，訴說相思之苦的過程，這就要求演唱者必須認(rèn)真仔細(xì)地研究歌詞的發(fā)音，準(zhǔn)確理解并表達(dá)出作曲家真正的心意。

最后是人物情緒的表達(dá)，歌曲中呈現(xiàn)的故事情節(jié)是截取了瑪格麗特與情人浮士德分開后獨(dú)自在房間思念情郎的內(nèi)心情緒變化，其音樂形象多變，既有思念、抒情的部分，又有悲痛、爆發(fā)的部分。著名大提琴家馬友友曾經(jīng)說過：“作為音樂家，你需要讓自己超越技藝的桎梏表達(dá)情感，最糟糕的做法是一動(dòng)不動(dòng)面無表情。”［3］演唱者在學(xué)習(xí)歌曲之前應(yīng)充分了解故事背景，在演唱時(shí)將自己帶入角色之中，切身實(shí)地感受瑪格麗特內(nèi)心世界的喜怒哀樂，從而使觀眾深刻體會(huì)人物性格并感同身受。第一段的情緒是苦悶、無奈的，主要以吟唱為主，要注意氣息均勻，音量不可過大；進(jìn)入第二段時(shí)，情緒起伏開始有了較大波動(dòng)，樂句演唱需在良好氣息的支撐下進(jìn)行漸強(qiáng)處理，戲劇沖突也明顯增強(qiáng)，為后面情緒的爆發(fā)做好鋪墊，在全曲的第一個(gè)高潮部分（63—68小節(jié)）表現(xiàn)的是瑪格麗特在幻想破滅之后的破碎感，此時(shí)的音量與氣息一定要配合得當(dāng)，聲音不能過大也不可沒有音色，如果一味追求音量而用力過猛，會(huì)導(dǎo)致后面的高潮部分無法得到氣息的支持；第三段“紡車再一次開始搖動(dòng)”，瑪格麗特也有些失望和精疲力竭，注意氣息在唱完高音之后迅速下沉，找到放松而不懈怠的狀態(tài)；在第四段中，瑪格麗特開始回想與浮士德相愛時(shí)的美好景象“他的步伐多么豪邁，他的氣質(zhì)多么高貴；他雙唇間的微笑多么溫雅，他的光多么銳利”……此時(shí)演唱者的聲音應(yīng)是甜美的，表現(xiàn)出少女對(duì)情人的愛慕與羞澀，體現(xiàn)出少女情懷，應(yīng)有使人如沐春風(fēng)之感。但在這段的結(jié)尾部徹底地爆發(fā)了少女對(duì)情人的思念：“他的擁抱！他的吻！”，這也是全曲的第二個(gè)高潮部分，此時(shí)演唱者應(yīng)全身心地投入人物內(nèi)心之中，情緒應(yīng)如“潮水”般層層遞進(jìn)，使歌唱的張力和爆發(fā)力達(dá)到最強(qiáng)，使歌聲與鋼琴伴奏交織在一起將所有的苦悶徹底釋放出來。這里需要注意在演唱兩個(gè)高音（第107小節(jié)和111小節(jié)）時(shí)，應(yīng)調(diào)整好氣息并擺正喉頭位置，避免聲音出現(xiàn)“擠”“卡”等問題。最后由于瑪格麗特把紡車轉(zhuǎn)得又急又快以至于扯斷了紡線，她才如夢(mèng)初醒，回到了現(xiàn)實(shí)的悲哀中，重新開始她單調(diào)的工作。

綜上，不同于意大利歌劇演唱風(fēng)格的直抒胸臆，德奧藝術(shù)歌曲更多以抒情性為主，因此對(duì)情感的處理應(yīng)更加委婉含蓄。舒伯特的藝術(shù)歌曲充滿了抒情性和幻想性，在演唱過程中要做到氣息平穩(wěn)、聲音統(tǒng)一、咬字清晰、力度變化準(zhǔn)確，同時(shí)要結(jié)合故事背景、人物性格等方方面面的因素，在舞臺(tái)上全方位地進(jìn)行呈現(xiàn)。

小" "結(jié)

舒伯特作為早期浪漫主義音樂時(shí)期的杰出代表，成功開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。在藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和教學(xué)中，我們應(yīng)在演唱前認(rèn)真了解舒伯特的創(chuàng)作背景和藝術(shù)風(fēng)格，在演唱時(shí)準(zhǔn)確運(yùn)用聲音、氣息、語言來表達(dá)作品中的情感特征及歌詞內(nèi)涵。通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，可以提高我們自身的音樂修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)，并且加深自己對(duì)藝術(shù)歌曲的理解和加強(qiáng)對(duì)聲音的控制。我們更應(yīng)該學(xué)習(xí)舒伯特在艱苦的環(huán)境中對(duì)藝術(shù)執(zhí)著，赤誠堅(jiān)韌的品格，在聲樂的學(xué)習(xí)和追求藝術(shù)的路上堅(jiān)持不懈、勇往直前。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉丹.舒伯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)及演唱［J］.藝海，2012（07）：36.

［2］ 徐靜.舒伯特的“詩”“歌”情結(jié)——永恒的德奧藝術(shù)歌曲《紡車旁的格雷琴》［J］.當(dāng)代音樂，2022（03）：28.

［3］ 曹家惠，王冬弘.論藝術(shù)歌曲《紡車旁的格麗卿》的特征及演唱方法［J］.藝術(shù)評(píng)鑒，2023（02）：80.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）