古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》的音樂特征與演唱分析

［摘 要］ 古詩詞藝術(shù)歌曲是傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，古詩詞作為傳承了幾千年的中華文化有著其獨特的文化內(nèi)涵，加入音樂旋律后使之更加豐富多彩。古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱中更是有著不可或缺的地位，本文以劉卓為李白的詩詞譜曲的作品《長相思·其一》為例，將從作品的背景、音樂分析、演唱分析及古詩詞藝術(shù)歌曲的價值分析四個方面進(jìn)行展開，希望通過本文的研究能為廣大演唱者提供幫助與參考。

［關(guān)鍵詞］ 藝術(shù)歌曲；古詩詞；演唱分析

［中圖分類號］ J642.5" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0144-03

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》概述

（一）《長相思·其一》詞曲作者簡介

1.詞作者簡介

李白是我國唐代著名的浪漫主義詩人，字太白，號“青蓮居士”，李白所作的詩作有著極其崇高的地位，被后世譽為“詩仙”，與詩圣杜甫并稱“李杜”。李白所創(chuàng)作的詩歌取材廣闊，大多豪邁奔放、清新飄逸。他在創(chuàng)作風(fēng)格上也由兩次入長安而有所轉(zhuǎn)變，第一次入長安雖然遭受挫折但并沒有因此頹廢失去希望，此時的風(fēng)格依然奔放熾熱。在第二次入長安時，詩人依舊仕途坎坷，這時的國家也逐漸動蕩衰敗，百姓生活在水深火熱之中，詩人的風(fēng)格雖奔放但也充滿著對國家的憂郁之情。晚年被流放后詩風(fēng)更加哀怨悲痛。李白所寫《長相思》共有三首，三首詩的內(nèi)容，所表現(xiàn)的情感各不相同。本文主要研究《長相思》中的第一首，這首詩是詩人離開長安后回憶往事有感而發(fā)，通過描寫景色訴說男女相思之苦以此來表達(dá)詩人對明君的渴望。

2.曲作者簡介

劉卓是我國內(nèi)地音樂制作人、樂隊總監(jiān)，一直活躍在中國當(dāng)紅音樂節(jié)目中。在2016、2017年浙江衛(wèi)視《夢想的聲音》節(jié)目中擔(dān)任音樂總監(jiān)兼鍵盤手，多次參加演唱會的音樂制作并擔(dān)任《中國好聲音》《我是歌手》等節(jié)目的樂隊總監(jiān)、鍵盤手，與很多著名歌手有著密切合作，在合作交流的同時也讓他在創(chuàng)作上積累了很多經(jīng)驗。他在大學(xué)期間組建了樂隊并到各地參加演出，正是這些經(jīng)歷讓他憑借自己的努力和天賦追逐到一條屬于自己的音樂之路。他的作品有《我的青春我的城》《月光》等。本文研究的這首《長相思·其一》起初是由劉卓作曲、林志炫演唱，收錄在《經(jīng)典詠流傳第二季》第七期中。后由鄧垚老師改編，女高音吳夢雪演唱，在金鐘獎比賽及深圳聲樂季展演逐漸走進(jìn)民族聲樂演唱者的視線當(dāng)中。［1］

（二）《長相思·其一》創(chuàng)作背景研究

《長相思》是唐代浪漫主義詩人李白的經(jīng)典之作，共有三首，本文研究的《長相思·其一》就是出自三首中的第一首，一般認(rèn)為這三首《長相思》是在李白被“賜金還山”排擠出長安之后回憶往事有感而作。古詩詞《長相思·其一》是一首七言樂府詩，作者通過描寫秋蟲、秋霜、孤燈等景物表達(dá)相思之苦以及不能實現(xiàn)自己政治抱負(fù)的苦悶之情。這首七言律詩大致可以分為兩個部分，第一部分從“長相思，在長安”到“美人如花隔云端”結(jié)束?！伴L相思，在長安”開篇即點明作者相思的主旨，描述了作者日夜所思念的人在長安城中；接著描繪了一幅秋景，秋天的紡織娘常常悲鳴的聲音出自金井闌中，陣陣寒氣襲來已經(jīng)覺得竹席寒涼了。這里的“絡(luò)緯”指的是一種昆蟲名，俗稱紡織娘；“金井闌”指的是精美的欄桿，從這句中的金井闌可以推測出作者所居住的住處還是比較奢華的，但依然難掩心中的寂寞和思念。緊接著昏暗的燭燈使作者的思念更加強烈，只能卷起幃簾望著明月獨自嘆息，句中的“孤燈”“望月”更加體現(xiàn)了相思愁緒。下半部分中的“青冥”“高天”與“淥水”“波瀾”中間用“之”來連接，運用對比的手法不僅合轍押韻更顯得磅礴大氣?！疤扉L路遠(yuǎn)魂飛苦，夢魂不到關(guān)山難”渲染了悲涼的氣氛，也將本詩的情緒推向高潮。最后一句“長相思，摧心肝”與本文第一句相呼應(yīng)，短促有力，耐人尋味。［2］

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》音樂分析

（一）音樂結(jié)構(gòu)分析

以《長相思·其一》為詞的古詩詞藝術(shù)歌曲共有三個版本歌曲，本文研究的選自于劉卓的版本?！堕L相思·其一》運用了并列單二部曲式結(jié)構(gòu)，整首曲子速度適中，旋律起伏明顯，由A、B兩個對比樂段構(gòu)成，全曲共71小節(jié)，為4/4拍，4/4拍的強弱更加推動作者的相思情緒?！堕L相思·其一》的引子共9小節(jié)，節(jié)奏舒緩，伴奏采用柱式和弦展開，為c羽清樂七聲；其中A段主題為14—25小節(jié)，共12小節(jié)，分為a、b、c三個樂句，鋼琴伴奏主要采用分解和弦；B段主題為26—38小節(jié)，共13小節(jié)，為d羽清樂七聲；接著兩小節(jié)的間奏再次反復(fù)A、B段加以強調(diào)，最后尾聲運用四小節(jié)分解和弦結(jié)束。［3］

（二）旋律特點分析

古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》整首曲子是較抒情的，歌曲開頭兩小節(jié)鋼琴伴奏后即接出引子“長相思，在長安”開篇點明主旨，奠定感情基調(diào)，將作者的思念情緒娓娓道來，引子部分旋律多為二分音符，鋼琴伴奏使用柱式和弦較為平靜，可使演唱者自由發(fā)揮，運用小調(diào)使旋律更加細(xì)膩，營造出相思之情。A段主題從14小節(jié)開始到25小節(jié)結(jié)束，由三個樂句構(gòu)成，結(jié)構(gòu)為4+4+4，旋律音程之間較為平穩(wěn)，整體起伏不大，節(jié)奏較舒緩地將一幅景色展現(xiàn)出來，其中18—21樂句中加入了變宮和變徵，鋼琴伴奏采用柱式和弦與分解和弦相結(jié)合，到了17小節(jié)鋼琴伴奏織體更具旋律性同時25小節(jié)加入八度旋律向上層層遞進(jìn)，為B段旋律作了鋪墊，也為演唱者的情緒作了推動；B段主題由22—38小節(jié)組成，依然分為三個樂句，結(jié)構(gòu)為4+4+5，B段由前面的f小調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)，此時的音域也多集中在了高聲區(qū)，與A段有一定對比，B段每句旋律基本為大線條，鋼琴伴奏更是不斷推進(jìn)帶動情緒直至35小節(jié)的柱式和弦“催心肝”后情緒才逐漸平穩(wěn)；兩小節(jié)間奏之后重新回到A、B段，相較第一部分的A、B段，再次反復(fù)處情緒更加強烈，這里的A段由49—50兩小節(jié)的連接進(jìn)入到全曲的高潮部分，在52—54小節(jié)時出現(xiàn)全區(qū)的最高音域小字三組c，這里的鋼琴伴奏也由柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)榉纸夂拖?，十六分音符相較前面明顯增多變得緊湊來推動情緒，后重復(fù)B段一次，最后由四小節(jié)尾聲采用分解式和弦織體結(jié)束全曲。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》演唱分析

（一）歌曲演唱技巧分析

在演唱一首聲樂作品時，氣息、咬字毫無疑問是十分關(guān)鍵的，氣息是需要我們長期訓(xùn)練的基礎(chǔ)，更是演唱中的一大關(guān)卡。訓(xùn)練氣息時也自然離不開呼吸，我們需要運用科學(xué)的呼吸方法，例如胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等。在吸氣的過程中運用到鼻子及嘴巴兩個器官，鼻子做“聞花”的感覺，嘴巴找“打哈欠”的感覺，并感受到腰腹微微擴張的力量直至吸滿胸腔腹腔。在吸氣時我們可以根據(jù)歌曲樂句的長短來決定吸氣的多少，盡量在樂句長的情況下吸滿足夠氣息以免破壞樂句的完整性。［4］在歌曲演唱中，咬字吐字亦同等重要，在演唱時很容易出現(xiàn)咬字不清晰的問題，這樣會影響到歌詞內(nèi)容的準(zhǔn)確性及聽眾對歌曲的理解，因此在基本功的練習(xí)過程中需尤為注意，咬字頭時需要快速、準(zhǔn)確，字尾要清晰，注意歸韻，這樣才能更好地表達(dá)作品的內(nèi)容及情緒。［5］

在古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》這首作品中，它的篇幅較長、音域較高，因此在演唱中氣息對于演唱者來說就變得尤為重要。演唱這首曲子時還需要注意字的歸韻，例如本曲經(jīng)常出現(xiàn)的an母音，像“闌、寒、嘆、難、肝”等。在演唱A段時音域大多集中在中聲區(qū)并且從歌詞中可以看出描繪的是一幅秋天夜晚的景色，此時的情緒起伏不大，演唱時的氣息應(yīng)保持平穩(wěn)連貫，盡量帶給觀眾靜謐的氛圍，另外在演唱“絡(luò)緯”及“孤燈”這兩處時，由于旋律是五度向下進(jìn)行的，需要演唱者控制好氣息，咬字要清晰，保持前后位置的統(tǒng)一，“隔云端”三個字的旋律走向不斷向上演唱時應(yīng)漸強為后面高潮部分做好準(zhǔn)備。在演唱B段時，歌曲旋律進(jìn)入了中高聲區(qū)，在“上有青冥之高天”和“下有淥水之波瀾”這兩個地方需要演唱者一口氣唱七拍，時值較長，演唱者要在25小節(jié)間奏處迅速吸好足夠氣息并在演唱時均勻保持，第一句這里的“之”到“高”又是一個五度跳進(jìn)且是上行旋律在句中的第3、4拍出現(xiàn)，在氣息的運用上更要注意，保持聲音位置穩(wěn)定，防止提喉、破音等現(xiàn)象出現(xiàn)。在演唱高潮50—55小節(jié)部分時情緒要逐漸推動做漸強處理，另外這里音域已經(jīng)達(dá)到小字三組c的位置，演唱時控制聲音不要用力，充分打開口腔，加上氣息支撐讓發(fā)出的聲音明亮圓潤。除此之外演唱者在演唱整首曲子時還需注意換氣處理，在練習(xí)過程中找好氣口，做好斷句，使換氣處既能不打破古詩詞的韻律又能與歌唱者的呼吸旋律相結(jié)合。

（二）歌曲演唱情感表達(dá)

歌曲的情感表達(dá)分析是演唱學(xué)習(xí)一首作品時不可缺少的一項，特別是在古詩詞藝術(shù)歌曲中，想要傳達(dá)出古詩詞所表達(dá)的意境首先要把握好歌曲所表達(dá)的情緒，對歌詞、節(jié)奏等都需要反復(fù)揣摩，歌詞的意境是需要通過演唱者的音樂情緒來帶給觀眾的。《長相思·其一》主要是將對“美人”的思念作為引子來訴說對長安城的思念和對自己不能實現(xiàn)政治抱負(fù)的無奈，在演唱時要含蓄地表達(dá)出作者的憂傷及苦悶之情。歌曲的引子部分就帶我們進(jìn)入到長安城繁華的情境之中，演唱時要在眼前浮現(xiàn)出一幅畫面，感受作者當(dāng)時的情緒；A段中的“凄、寒、嘆”訴盡無奈，演唱者可以將雙手放置胸前表現(xiàn)出悲苦的情緒；B段中“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”通過對比表達(dá)上有幽遠(yuǎn)難以到達(dá)的高天，下有波瀾動蕩的淥水，這一段音域較高，要保持歌唱的興奮狀態(tài)，做好氣息支撐保持語句連貫，傳達(dá)出詩人的感慨情緒；“長相思，催心肝”這兩句中運用了幾處休止符，處理時應(yīng)把握準(zhǔn)確，為了在“催”字上加以強調(diào)，可在“催”字后加以停頓，運用“聲斷氣不斷”的處理，展現(xiàn)出作者當(dāng)時內(nèi)心的糾結(jié)、悲痛的情緒；在重復(fù)A、B段時的情緒應(yīng)比第一部分加強，使演唱情感更加豐富有層次感，到了50—55小節(jié)全曲最高潮也是音域最高、演唱最難的地方，這里的情緒層層遞進(jìn)，需要強大的氣息及歌唱技術(shù)來演繹，最后重復(fù)B段，聲音由強至弱，逐漸平復(fù)情緒。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲的價值分析

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展趨勢

古詩詞在中華文化中傳承了幾千年，有著豐富的文化底蘊，古詩詞運用著最簡練的文字卻能表達(dá)出豐富的情感內(nèi)涵，后來與西方現(xiàn)代作曲結(jié)合，人們將現(xiàn)代旋律賦予到五千年沉淀下的古典詩詞當(dāng)中，根據(jù)作品當(dāng)時的創(chuàng)作背景、揣摩詩人的情緒，賦予古詩詞新的“生命”。古詩詞早在古時就被大家有節(jié)奏、有感情的誦讀，［6］平仄押韻已經(jīng)十分具有音樂性了，后來經(jīng)過不斷的演變，成為今天聲樂演唱者在學(xué)習(xí)道路上必不可少的一課。中國古代詩詞歌曲從夏商開始到春秋戰(zhàn)國的歌唱理論，秦漢時期的歌舞音樂，隋唐的宮廷歌舞，宋代的詞曲，元代的散曲，明清的民間戲曲一直發(fā)展到近現(xiàn)代及新中國成立以后［7］，這些藝術(shù)作品的發(fā)展都為現(xiàn)在所形成的古詩詞藝術(shù)歌曲打下良好的基礎(chǔ)。整個過程歷經(jīng)數(shù)千年經(jīng)過不斷地沉淀改革才形成今天我們所看到的古詩詞藝術(shù)歌曲，人們對待歌曲的選擇上也逐漸從追求“大作品”“高音域”轉(zhuǎn)變?yōu)榧?xì)致精煉、耐人尋味的古詩詞歌曲，所有事物的發(fā)展規(guī)律都會保留其精華部分。隨著人們審美的逐步提升，對待音樂文化的需求也漸漸提高，希望古典詩詞與現(xiàn)代音樂旋律的結(jié)合能夠相輔相成。古詩詞藝術(shù)歌曲既有傳統(tǒng)古典文化的耐人尋味，又有著西方現(xiàn)代音樂的浪漫色彩，兩者的巧妙結(jié)合也是古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展到現(xiàn)在經(jīng)久不衰的原因之一。古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展也不僅僅可以依靠民族聲樂來傳播，像《長相思·其一》就是通過林志炫在《經(jīng)典永流傳》的舞臺上演唱被更多人熟知，流行音樂在樂壇中占有重要地位，受眾群體也更加龐大，傳統(tǒng)音樂與時尚的碰撞也給古詩詞藝術(shù)歌曲注入了新的元素，讓古詩詞藝術(shù)歌曲朝著多樣化、多元化更好的發(fā)展。［8］

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂演唱的意義

古詩詞藝術(shù)歌曲有著中華民族幾千年來的文化底蘊，是一個民族時代的結(jié)晶，文化價值較高，在演唱時需要演唱者細(xì)細(xì)揣摩其中意境，在韻味上有一定的把握，去感悟理解歌曲的詩詞內(nèi)容、背景等，對于不同風(fēng)格的作品運用不同的音色來塑造歌曲中的人物形象，在探索的過程中有助于演唱者拓展思維，啟發(fā)演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作，在學(xué)習(xí)聲樂的同時也豐富了文學(xué)知識，深化我們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解，更能培養(yǎng)演唱者的文化修養(yǎng)，提高樂感和自身審美水平。［9］古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱時需要根據(jù)歌詞的內(nèi)容來斷句，很多情況下會出現(xiàn)一字多音，一句話拍子很長的現(xiàn)象，為了盡量不影響句子的完整性，保留句子原本含義，就對演唱者的氣息要求較高，想要唱好一首歌曲就需要不斷地進(jìn)行機能訓(xùn)練，對咬字吐字、氣息等進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，有利于演唱者提高自身聲樂演唱技巧。［10］隨著古詩詞歌曲的發(fā)展，越來越多的作曲家將目光投入古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作出許許多多的優(yōu)秀作品供我們傳唱學(xué)習(xí)，不僅供演唱者在學(xué)習(xí)中有更多曲目可以選擇，更有助于傳承及弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

結(jié) 語

近年來，隨著古詩詞藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展，作曲家們的創(chuàng)作層出不窮，《長相思·其一》作為其中之一也被人們所熟知。古詩詞作為中華文化的瑰寶，加入西方音樂旋律后更加烘托了其古典的意境，富有極高的音樂價值。古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》對演唱者的氣息、表現(xiàn)力等要求較高，需要演唱者細(xì)細(xì)揣摩，深入研究，在提升自身演唱水平的同時也能為觀眾帶來更好的舞臺效果，充分展現(xiàn)民族聲樂的情感內(nèi)涵。希望能通過本文的研究為聲樂演唱者提供幫助，也希望為傳播中華民族傳統(tǒng)文化、古詩詞藝術(shù)歌曲貢獻(xiàn)一些綿薄之力。

參考文獻(xiàn)：

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［7］ 朱瑩. 中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演變與發(fā)展［J］. 當(dāng)代音樂，2021（04）：81-83.

［8］ 郝潤華.古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱中的應(yīng)用與發(fā)展［J］.中國文藝家，2019（06）：40+42.

［9］ 孫曉峰.淺談中國古詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂演唱專業(yè)教學(xué)的影響［J］.戲劇之家，2018（22）：79.

［10］ 童惠.中國古詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂演唱專業(yè)教學(xué)的影響［J］.藝術(shù)品鑒，2018（30）：81-82.

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