《無價之寶》

半部喜劇 “翻”不達意

票房：1.37億

豆瓣評分：6.3

翻拍自韓國電影：《擔保》

《無價之寶》的最終票房定格在1.37億，這個成績看起來似乎還可以。然而，考慮到該片改編自2020年韓國票房冠軍《擔保》，由《我不是藥神》編劇之一韓家女擔任編劇，張譯、潘斌龍擔任主演……可以說，《無價之寶》擁有經過市場驗證的成熟故事，有成熟的演員和制作班底，但口碑及票房影響力皆不及韓版原作，其表現似乎難以稱得上達到預期。就一部翻拍電影而言，《無價之寶》有令人眼前一亮的部分，也有令人遺憾的地方。

“翻”出精彩

東北特色本土化到位

《擔保》于2020年9月在韓國上映，憑借出色口碑拿下當年韓國電影票房冠軍。在豆瓣，原版電影評分也到了7.9，頗受中國影迷認可。《無價之寶》沿用了韓國原版的主要人物關系及情節設置，故事主要圍繞沒有血緣牽絆的“父女”如何建構父女情展開。就翻拍來說，這樣的溫情內核向來符合國內觀眾的胃口。

與此同時，張大鵬導演在本土化方面可謂著力頗多。相較原版，他把《無價之寶》的故事置于1995年至2007年的中國東北小城，這個當下被“東北文藝復興”影視作品不停回望的歲月，似乎意味著該片在表達上可以有更多被解讀的空間。就像以此為背景的影視劇一樣，比如電視劇《漫長的季節》、電影《鋼的琴》等等。事實上，《無價之寶》確實是如此。破敗臟亂的工廠、只能傳送10個字的BB機、因為有人卷錢跑路要不回來的羅圈債、女人割舍孩子也要出國謀出路等等，所有這些本土化細節都在把觀眾帶回到那個特定時代，也讓人物因此變得豐滿而富有代入感。

更值得稱道的是，張大鵬導演選擇用喜劇來包裝那個時代普通人的“苦”。如果把原作比作一枚催淚彈，那么《無價之寶》則更偏向荒誕喜劇，并通過張大鵬嫻熟的視聽語言充分傳遞給觀眾。比如在頗具黑幫片氣質的“石振邦開車沖進歌舞廳救出芊芊”段落完成了父女關系的正式建立。又比如在致敬《雨中曲》《紅氣球》的石振邦醉酒后跳舞段落表達父女情的感人至深，這些帶有荒誕色彩的鏡頭并不違和，反而彰顯了對角色的心理寫實和情感寫真。比起韓國原版，張大鵬選擇用荒誕喜劇的翻拍手法相當明智。

“翻”后觀察

新人導演掌控力有待加強

對新人導演來說，擁有成熟故事模板的“翻拍”電影可以規避某些制作風險，但絕不是萬能的。從故事背景設置到敘事風格，第一次獨立執導劇情長片的張大鵬導演，在《無價之寶》里表現出了自己的野心勃勃，但伴隨而來的也有不少翻拍質疑與失控爭議。

和《擔保》一樣，《無價之寶》也用別樣父愛做主線，但拋卻其中循序漸進的情感遞進，并且在人物塑造上稍顯捉襟見肘。影片既沒有像韓國原版一樣根據父親的生活習慣、工作環境等因素賦予其絕癥，也沒有把片中人物真正置于精心設計的時間段——1995年到2007年的東北小城，從而令不少表達父女情深的戲份懸浮于時代背景之外。石振邦送芊芊跳舞、芊芊要石振邦戒酒、石振邦為保護芊芊的往事失手殺人，以及石振邦為了給芊芊摘松子坐熱氣球出事等，這些國產家庭劇也可以出現的情節被搬到大銀幕，與時代背景關系不大，也顯得相當套路化。相較原版深入結合韓國本土國情，《無價之寶》有些不足。翻拍電影同樣需要在劇本細節上研究到位，只有人物更加豐滿、情節足以支撐時長，才會讓觀眾看得酣暢淋漓。

雖然《無價之寶》選擇了用喜劇的類型手法來“中和”韓國原版的過度煽情問題，但有觀眾提取了石振邦關鍵詞：欠債、離婚、討債、領養、拐賣、跳樓、一夜成名、失手殺人、瘋癲自殺……就翻拍技巧而言，身兼《無價之寶》導演和編劇的張大鵬似乎未能擺脫韓國原版的狗血煽情套路，與自己設定的“喜劇”類型更是頗為割裂，這也是不少觀眾稱其翻拍不成功的原因之一。

作為資深的廣告導演，張大鵬此前聯合執導過《小豬佩奇過大年》，在春節檔期表現欠佳（豆瓣3.8分、票房1.25億），反倒是宣傳短片《啥是佩奇》在網上火爆出圈，口碑和熱度遠超 “水土不服”的真人動畫電影。某種意義上，《無價之寶》可以視為張大鵬掌控了敘事權力，由廣告跨界電影的銀幕導演“處女作”，但其廣告經驗和類型敘事的融合與沖突，在這部翻拍片中表現的相當明顯。不過拍慣了廣告，不熟悉長片敘事，是短片導演拍長片經常遇到的問題之一。總體而言，作為一部翻拍電影，《無價之寶》的視聽風格頗具特色，雖敘事有不盡如人意之處，但也值得讓人期待導演的下一部作品。

業內人士說

褻瀆電影（影評人）：《無價之寶》翻拍自韓國哭片《擔保》，影片前面一個半小時完全不記得自己的定位，敘事節奏和邏輯莫名其妙。那些廣告式拍法沒能構成風格，反而拖垮了敘事，完全接不到地氣，故事和情感始終是懸浮的狀態，張大鵬導演似乎駕馭不了長片。

觀眾說

孔府小魚：作為翻拍電影，《無價之寶》是落地的，整部電影的本土化相當成功，落在90年代的東北，各種年代元素運用得當，張譯表演相當搶眼，特別是那段致敬《雨中曲》的舞蹈，能不能放個完整版，真的太想看了。不過張大鵬作為新人導演，在剪輯和節奏方面還是有一定欠缺的。

翻拍思考

無數翻拍前輩用經驗告訴后來者，翻拍片要成功，第一道工序必須是深度本土化。《無價之寶》找到了適合中國本土的翻拍切入點，卻未能真正融入其中，相當可惜。部分觀眾詬病其敘事雜糅混亂，荒誕段落與影片本身的現實敘事略顯沖突，充分說明了《無價之寶》問題所在。（文 伯曼曼）