復古未來主義在數字藝術領域的設計應用研究

摘要：目的：文章意在通過研究復古未來主義在新媒體時代的藝術設計表現，探討現代設計作品中復古未來主義的創新應用，歸納總結復古未來主義在數字藝術領域的設計手法，展望復古未來主義藝術設計領域的未來發展可能性。方法：首先分析復古未來主義的基本概念、藝術特征和流派，其次研究其在當代各類領域設計中的應用，探索視覺傳播與數字藝術的聯系，結合視頻影像、空間交互、平面設計等不同領域的案例，重點分析復古未來主義元素經過數字化處理后的傳播特征，探尋其不同的表現手法，最后探討復古未來主義在數字化傳播中的優劣勢，結合時代熱點探究其內在價值并展望其發展前景。結果：復古未來主義起源于未來主義，在數字化傳播過程中，藝術設計領域通過多樣的設計手法，如人工智能情景式融合、經典作品的數字技術復刻重現、跨時空沉浸式游戲體驗等，將其與新媒介融合，打造具有創新性的表現特征。結論：復古未來主義所容納的復雜的時空介質，能給人帶來強烈的視覺沖擊，因此其在設計界愈發盛行。但因其概念的復雜性，設計內容超脫現實、難以把控。在時代變遷和媒介變革的背景下，其表現出較強的適用性，因此復古未來主義定會在未來不斷發展，在不同的時代背景下進步演變。

關鍵詞：復古未來主義；數字藝術；數字傳播

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-0-03

1983年，著名出版商勞埃德·鄧恩提出“復古未來主義”一詞。隨著互聯網信息技術的突飛猛進，數字技術飛速發展，數字媒體技術不斷突破創新。作為復古未來主義的衍生物，Y2K、蒸汽波等充滿幻想色彩和未來樂觀主義的呈現方式，給人們帶來了強烈的視覺沖擊［1］。

1 復古未來主義概述

1.1 復古未來主義的概念及藝術特征

復古未來主義這個概念借鑒與繼承了早期的未來主義設計思想，帶給人們一種復古和科技交融的復雜感，體現了早期藝術家對美好未來的想象，用自己的幻想構建了一個虛構的平行時空。它融合了兩種重疊的趨勢，總結為以復古的形式想象未來和以未來的形式描繪過去。第一個趨勢受到1960年以前的作家、電影制作者、藝術家的未來想象的啟發，試圖預測未來，以現有技術的推測實驗或科幻小說和故事呈現。第二個趨勢以舊式的藝術、服裝風格、建筑環境等為載體，然后將現代或未來技術移植到載體上，促進過去、現在和未來元素的混合。例如，蒸汽朋克既適用于將未來技術注入另一個維多利亞時代，又適用于新維多利亞風格的現代技術。

1.2 復古未來主義的流派

復古未來主義的流派包括賽博朋克、蒸汽朋克、柴油朋克、原子朋克等，不同流派反映了特定時間段的科學技術與社會風氣。

賽博朋克起源于20世紀80年代初，強調抨擊未來世界的機器（通常是計算機和計算機網絡），“高科技，低生活”是其主要特征。賽博朋克中常有的元素包括數位空間、虛擬實境、人工智能、仿生人、半機器人、都市擴張、貧民窟等。

蒸汽朋克于1987年由科幻作家杰爾特提出。蒸汽朋克的作品設定中，一般依靠純機械裝置做功，以龐大硬朗的造型給人以震撼與沖擊。除此之外，蒸汽朋克也著重表現機械裝置精巧的細節，與機械整體形成對比。

柴油朋克衍生自賽博朋克，涉及戰爭和武器，多以資源消耗殆盡及混亂的世界為背景，具有悲觀、混亂、骯臟、冰冷、血腥等特征。其設計元素有柴油內燃機、一戰與二戰時期的軍裝、各種管道、粗糙鋼鐵造物（機甲武器機器人等）、鉚釘、倒塌的建筑、浮空艇等。

原子朋克起源于1945年，即二戰結束的年代。其在美蘇兩極爭霸的影響下呈現出真空管朋克與蘇聯朋克這兩種風格。其中，真空管朋克的特點為冷戰背景、核威懾和原子能技術發展，同時加入了幻想計算機技術、古奇風格建筑等，以五六十年代美國社會為基礎的真空管朋克更傾向于將民眾被洗腦后的樂觀與發現真相后的悲觀相結合，以諷刺的形式呈現出一個反烏托邦式的社會。蘇聯朋克主要體現在社會結構、建筑風格與人物風貌上。作品往往蘊含著對社會主義高速發展的向往與社會主義朝錯誤方向過度發展的擔憂，建筑往往具有鮮明的蘇聯特征。

2 復古未來主義的數字化傳播特征與實踐應用

隨著時代的迅猛發展，數字技術不斷迭代更新，復古未來主義元素經過數字化處理后，呈現出各種新穎有趣的特點，如時尚品牌與虛擬人物的跨時空交流合作、音樂風格的復古浪潮回溯等，展現出多維度的文化融合，帶給人全新的視覺體驗。

2.1 視頻影像領域

虛擬現實技術是一種通過計算機生成虛擬環境和人物，與用戶進行隔空表達，使其能夠沉浸其中并與虛擬環境和人物進行交互的技術。

創作者可以利用虛擬現實技術，創造出一些現實生活中不存在的場景，或者模擬真實生活的動態場景，使觀眾產生身臨其境的感覺，獲得與眾不同的視覺體驗。例如，ADERERROR X CASETiFY聯名系列將衍生產品與虛擬人物進行了數字化表現。在產品宣傳上，結合虛擬動態人物展示的方式，將現代的設計手法與未來的宣傳方式相結合，使顧客能夠直觀感受產品的三維視覺效果，以現代視角展現對未來的期許［2］。

在超現實主義藝術領域，從動畫創作角度來看，動畫作品在敘事、畫面陳述、蒙太奇等表現手法上融合了復古未來主義元素，它既能反映事物的影像，又能將其余的夢幻場景完美融合，創新性重組過去、現實與未來，結合各類形象符號的變形與鏡頭語言，通過數字技術對復古元素進行再加工，創作出夢幻與現實相結合的作品。2018年，藝術家伊戈納斯·孟瑞爾（Ignasi Monreal）為古馳（Gucci）春夏廣告大片創造了極富油畫色彩的時尚幻境——古馳幻覺（Gucci hallucination）。短片結合耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）等第15、16世紀畫家的靈感和當代時尚潮流，使用數字創作的手法巧妙融合Gucci的產品和品牌元素，運用大膽鮮艷的色彩與充滿想象力的符號，營造了具有超現實主義風格的華麗幻境。

筆者結合復古未來主義中賽博朋克與柴油朋克的數字化設計元素，設計制作了兩部時長分別為30秒和60秒的時尚短視頻。30秒短視頻以個性藝術感表達為主，結合PR軟件中的顏色分離模式，如閃光燈插件、RGB插件、分離插件等，使其產生異于畫面的高飽和度顏色對比、霓虹燈閃爍、重影等視覺沖擊效果。60秒視頻以暗色調柴油朋克街頭風格為主，結合豐富的視頻鏡頭轉換，采用鏡像、顏色分離等效果以及震動等插件特點，展現快節奏、動感的視覺效果。

2.2 空間交互領域

在地理空間中，不同事物間存在不同程度的聯系，并憑借物質、能量、信息等不同的形式進行移動和交換。在舞臺策劃中，設計師常常采用區別于現代裝飾特點的設計形式。例如，將AI機器人概念運用到背景視頻制作中；通過復刻還原過去未來主義的設計元素，將其制作成裝置運用到舞臺設計中。MUSE團隊的舞臺設計就很好地展現了復古未來主義元素的特點。

2019年，MUSE團隊的演唱會運用了80年代的科幻電影元素，如霓虹燈、機器人、穿隔離服的雜技演員等。現場舞臺制作了12架充滿氦氣的無人機飛行球體，當音樂會開始時，12架發光的球形無人機發射升空，球體內裝有LED設備，配合燈及跟蹤系統，進行飛行表演。在舞臺的互動視覺設計中，視頻內容融入了真人與AI相結合的機器人元素。視覺設計團隊需要提前搭建好舞臺等比例模型，懸掛舞臺類似效果的紗幕，用投影機投影進行預演，并根據預演效果進行后期修改。

在新媒體藝術中，沉浸式體驗利用光線、聲音、投影等媒介，并且結合交互技術、虛擬技術等一系列技術手段，更有效地刺激體驗者的聽覺、視覺，引發其好奇心，調動其觀展的積極性。以《魔幻極光星》為例，其是由Show Lab設計的交互式體驗展，藝術家結合梵高的油畫《星月夜》的視覺效果，利用數字交互對復古油畫進行動靜結合的再設計，使體驗者與畫面產生互動［3］。

2.3 平面設計領域

如今，平面設計領域深受數字化技術影響，傳統的平面化視覺傳播媒介也進入了互動式動態媒體時代。平面設計從靜態單一的視覺表現向動態多維度且具有情感交互的視覺表現轉變。例如，復古未來主義元素將通過計算機隨機生成的不規則形狀與金屬質感色系緊密結合，偽三維也常被用來展示動態字體運動時的軌跡。

在圖案設計中，酸性設計常使用那些如夢幻鮮艷的色彩、扭曲的金屬線條和字體、看似雜亂無章的拼貼方式。依托先進的計算機技術，設計師采用具有動感的機能形式和金屬科技感，通過重疊圖形、扭曲變形等手法帶給人們迷幻的視覺體驗，循環的圖案所產生的視覺效果偏差，加上迷離色系形成迷離效果。最后，滿版型的平面設計手法也是復古未來主義數字化表現之一［4］。

在字體設計中，運動性是最明顯的特征之一。在動態設計中，通常采用高飽和度的蒸汽波色彩，打造偽三維的視覺效果，使字體的展現形式生動有趣，并且這有助于體現字體的內在情緒。此外，字體結合高飽和的色彩，以呈現失調、混亂和共存的狀態。例如荷蘭設計師喬納森·卡斯特羅為線上音樂直播廠牌設計的酸性數字化視覺形象。英國設計師Mat Voyce進行了一系列動效字體測試和動力學字母實驗，動效字體作品采用重復拉伸的手法，結合80年代字體設計樣式，使其富有活力和表現力［5］。

2.4 游戲設計領域

在游戲設計領域，設計師常常通過數字化交互的形式，復刻不同時期的歷史場景，帶給玩家身臨其境的游戲體驗。

真空管朋克在色彩、裝置、環境等上具有極強的視覺表現效果，它主張機械美感，常常融入重工及制造業工藝，如鋁板冷鍛、沖壓成型、一體鑄造、噴氣引擎等，《恥辱》《生化奇兵：無限》《奧秘：蒸汽與魔法》《機械迷城》等都為經典代表。例如《生化奇兵：無限》游戲采用RPG（角色扮演游戲）和FPS（第一人稱射擊類游戲）這兩種風格，由2K Boston和2K Australia開發，打造了典型的重工業時代游戲場景，絢麗的金屬色系與昏暗破敗的生活環境，生動地體現了設計師通過數字化技術，以游戲這類身臨其境的表現方式與仿真版的處理效果，能讓玩家體驗美蘇冷戰時期的生活場景及刺激的游戲氛圍［6］。

此外，由CD Projekt RED開發，受80年代末角色扮演游戲《賽博朋克2020》啟發而制作的《電馭判客2077》在2021年上映。這款游戲一開始就通過讓主角戴上擴增的虛擬現實裝置（AVR），感受團隊精心設計的霓虹像素風格畫面。

3 結語

復古未來主義風格在當代尤其是近幾年愈發盛行，其中視覺效果所帶來的強大沖擊感是其突出優勢。由于復古和未來相互矛盾、相互交織，因此復古未來主義在數字化獨特的表現形式下具有鮮明的時代感與未來感相融合的兩重性，復古的迷幻色彩和富有未來象征性的科幻風格相互融合，為人們營造了輕松愉悅的氛圍。

同時，復古未來主義風格的不足在于其具有復雜性、矛盾性，設計師不好把握。由于概念具有復雜性與深刻性，很考驗設計師的設計表達能力和造型展現能力，也很考驗消費者的美學藝術素養和思考理解能力。但其也具有較強的靈活性，可以隨著數字化的發展而不斷創新，因此復古未來主義在設計領域一定會得到廣泛應用，在全新媒介環境下，其設計元素將更加豐富，傳播方式將更多元化、更富有趣味性。

參考文獻：

［1］ 李聰，張志偉.復古未來主義Y2K在視覺傳達的美學表現［J］.藝術家，2023（4）：141-143.

［2］ 苗琨.融媒體時代虛擬現實技術在影視制作中的應用［J］.電視技術，2023，47（8）：85-87.

［3］ 趙愷月.從新媒體設計中光效應藝術的應用看科技對藝術的影響［C］//中國科學院科學傳播辦公室，中國科學院研究生院，北京市科學技術協會.科學與藝術·交叉與融合：2010科學與藝術國際研討會論文集.北京：清華大學出版社，2010：234-240.

［4］ 李明，顧茂.歐普藝術影響下的設計風格“復蘇”：當代酸性設計應用研究［J］.中國藝術，2022（2）：58-67.

［5］ 喬帥.動態化字體設計的視覺表現研究［J］.參花，2023（5）：80-82.

［6］ 秦蘭珺.論青年亞文化與互聯網生產方式的互動［J］.文藝理論與批評，2018（4）：73-85.

作者簡介：丁小翔（2001—），女，上海人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

陳紅艷（1977—），女，湖北宜昌人，碩士，副教授，研究方向：品牌策劃設計、文化傳播、廣告創意設計。