河南箏曲《漢江韻》的傳承與創新研究

摘要：目的：隨著時代的進步，音樂潮流不斷變化。許多作曲家、古箏演奏家、藝術家在傳承傳統箏曲的基礎上對其進行新的改編創作，使這些傳統箏曲得以與時俱進。以《漢江韻》為例，原是喬金文吸收“河南曲子”中《漢江》《書韻》兩個曲牌創作而成的獨奏曲，后王中山根據獨奏曲將《漢江韻》改編為三重奏。文章探討樂曲的結構和內容、原曲的傳承與創新以及古箏技法創新的意義，使演奏者可以感受到傳統箏曲的魅力。《漢江韻》三重奏中一些創新型技法賦予了此曲新的生命力。方法：采用文獻分析法、比較研究法進行分析。結果：分別從樂曲結構、樂曲內容、演奏技法三個方面分析對傳統箏曲的傳承與創新，通過對《漢江韻》三重奏演奏技法創新的分析，明晰練習創新型技法時基本功及傳統技法的重要性。結論：通過分析《漢江韻》的創新型技法，明確古箏技法創新的重要意義，使演奏者能夠更好地演奏此曲，在傳承傳統的同時推動現代箏樂發展，為現代箏樂的創新增添活力。

關鍵詞：" 《漢江韻》；河南箏曲；三重奏

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-00-03

0 引言

古箏受益于歷史文化的積淀，不斷發展，源遠流長。隨著時代的變遷，全球化進程不斷加快，科技水平逐漸提高，人類社會生活的方方面面都取得了進步，現代箏樂藝術也呈現出新的態勢。人們對傳統箏曲的關注與以往有所不同，但傳統是創新的前提，應在繼承傳統的基礎上創新。

《漢江韻》演奏版本多樣，最知名的是喬金文的獨奏曲和王中山改編的三重奏。《漢江韻》最早由作曲家喬金文于1962年春通過對各種素材的加工、提煉后創作，由任清芝演奏，其古箏曲調的旋律重點源于“河南曲子”中的《漢江》《書韻》。后王中山在此基礎上改編，并在保持傳統技法的同時融入新的演奏技法和表現方式，賦予了樂曲新的生命力。樂曲的民族性與時代性相互滲透，渾然一體［1］。

1 《漢江韻》三重奏概述

1.1 作者簡介

王中山，河南南陽人，我國著名古箏演奏家、教育家，自幼學習古箏，兒時受到很多民間古箏演奏家的指導，在古箏方面造詣頗深，演奏風格獨特鮮明。他擅長將音樂語言理性化表達，演奏手法恰到好處，能夠彰顯樂曲的特色。在演奏技法上，王中山首先提出左手戴義甲，這直接豐富了古箏的演奏效果，同時創新左手搖指、快速指序等其他技法，創作和編寫樂曲10余首，讓古箏演奏面貌煥然一新。王中山在古箏演奏技術、音樂創作方面不斷創新，且將兩者有效融合，力求演奏技術創新與創作思維創新同步［2］。

1.2 《漢江韻》三重奏樂曲分析

1.2.1 樂曲總體特征

《漢江韻》三重奏改編自喬金文的《漢江韻》獨奏，全曲共196小節。樂曲以熱烈的音調、鏗鏘豪邁的節奏表現大地回春、萬象更新、中原沃土處處生機勃勃的景象，歡快激昂的曲調與節奏使人們能夠深切感受到人民群眾熱火朝天展開勞動的氛圍［3］，也展現了中州兒女率真樸實的個性。

樂曲以C調定弦，節拍以常見的四二拍為主，曲式結構是經典的三段式結構，即“ABA”結構，是一首具有濃郁地方特色的三段式作品。從旋律素材內容上看，又可具體劃分為“書韻”“漢江”“書韻”三個樂段。

1.2.2 樂曲內容

（1）愉快熱鬧的快板（1～62小節）。本段為“書韻”部分，整體清朗歡快。重復性或相似性樂句多次出現，在速度處理上，以?=142的速度貫穿整個段落，音樂構成直接明了，就像中原民眾直爽樸實的個性。段落中第一個和弦一彈出來，就仿佛置身于鄉村的田野上，看到人們收獲勞動成果時熱火朝天的場面。

（2）輕巧婉轉的慢板（63～101小節）。本段為“漢江”部分，音樂旋律動聽，極具歌唱性，是節奏舒緩的慢板，但演奏速度不是一成不變的。演奏時以?=46的速度自由展開，但后半部分速度略微加快，這一速度持續到本段結束的地方才漸慢。“漢江”段落清晰地描繪出勞動人民豐收時相互吆喝、勞動間隙親切對話的場景。

（3）過渡的小樂段（102～129小節）。本段是一個過渡的小樂段，速度處理方式與戲曲中的“跑圓場”相似。段落一開始就以?=26為起點，經過由上下句所構成的40小節的重復和變化逐步加快，當演奏者彈到段落結束時，速度就達到?=160，演奏力度和情緒也在本段結束處達到最強，將樂曲推向一個新的高潮［4］。

（4）第一段的再現段落（130～196小節）。本段是A段的再現，也是與喬金文獨奏曲版本差異最大的一段。王中山在本段加了44小節的快速指序，且本段比第一段的“書韻”速度略快。越是演奏到最后段落，情緒也會更加高漲，所以盡管是再現段，卻比A段所要表達的情感更激烈，突出表現了勞動人民埋頭苦干、一鼓作氣和莊稼豐登時的欣喜之情。

2 《漢江韻》三重奏中傳統技法的傳承與創新

2.1 《漢江韻》三重奏中傳統技法的傳承

2.1.1 右手演奏技法

（1）夾彈。夾彈作為傳統箏曲的一種重要技法，運用廣泛。夾彈通過右手大指的大關節進行演奏，為樂曲增加了更多的河南韻味。這種技法彈奏時必須有一個支撐點，即右手無名指扎樁，這樣可以更好地支撐其他手指，大指彈完一個音馬上搭到下一根琴弦上。夾彈主要運用的是手指和手掌的全部力量，運指方向自上而下，只有這樣，音色才扎實飽滿。

（2）托劈。大關節托劈是河南箏曲中比較典型的演奏技法。區別于山東箏曲中的小關節托劈，大關節托劈是使用右手拇指大關節的力度，通過無名指的支撐和固定，同時結合樂曲的速度特點來演奏。托劈的練習要注意以下幾點：一是掌握大指的支撐力量，二是手腕的帶動，三是力量的向前、向下，四是慣性的帶動。平時演奏全曲之前也可以單獨練習大指托劈，再將單獨練習時發力的感覺運用到樂曲中。

（3）游搖。游搖是一種較為重要的河南箏曲演奏技法。這種技法是用右手不斷從琴碼右側向下托劈，彈奏過程中，力度要從弱到強，同樣運用大關節發力。游搖技法頻率密集且具備持續性，并且在手指游動演奏的過程中，通過觸弦點的不斷變動改變音色，推動音樂發展。游搖技法可以表達出樂曲細膩的情緒，因此演奏時須雙手配合，左手根據樂曲的需要，加上不同程度的顫音來抒發感情。

2.1.2 左手演奏技法

（1）滑音。河南方言屬于北方語系，說方言時會有很多上升或下降聲調，這導致河南箏曲在旋律上會出現大量的上、下滑音，賦予樂曲河南地方色彩。《漢江韻》樂譜的一個突出特點是幾乎充斥著全部譜面的滑音［5］。樂曲中上滑音分為兩種，以從“la”按到“do”為例，第一種是普通的滑音，將“la”的時值平分；第二種是裝飾性的滑音，彈完“la”之后快速按到“do”，中間沒有過渡，這種上滑音更加直率，更容易表現河南人豪爽的性情。在樂曲中，上滑音大多出現在樂句開頭，彈奏時要注意左手在右手彈奏出下一個音時再松掉，避免演奏時出現下滑音的感覺。

河南箏曲中的下滑音在演奏時，首先要把音按到位，左手按音要提前準備，不能晚于右手彈奏，同時要注意下滑音的彈性和松弛，可以試著找到拍籃球時瞬間放松的感覺。滑音是體現河南箏曲風格的傳神之筆［6］。

（2）密顫。密顫是一種幅度相對較小的顫音，也是表現河南箏曲韻味的重要技法之一，常用于渲染氣氛和情緒。密顫大多是在“xi”或“fa”的位置，所以彈奏時，很多情況下左手處于游移狀態，“xi”和“fa”不能按得特別穩定。要注意左手虎口打開且手掌放松，手腕只起到傳遞的作用，所以放松手腕的同時不能壓得太低，而是要將整個小臂的力量沉下去，演奏時頻率和幅度都要保持絕對一致。

2.2 《漢江韻》三重奏的創新之處

2.2.1 演奏技法的不同

王中山在《漢江韻》三重奏版本中融入了自己的創作思想，凸顯傳統與現代相結合的元素。這也說明隨著時代的進步，一切都在不斷變化，會有更多現代的元素出現在傳統樂曲創作中。但這并不意味著徹底取代傳統元素，而是對傳統元素作出一定的取舍，即既不丟失傳統精華，又融入現代的創新元素，使箏曲創作愈加別具一格。

（1）彈輪。彈輪是將彈奏和輪指相結合，在輪指的基礎上衍生出的一種技法。在《漢江韻》三重奏中，運用這種技法，能夠突出樂句的和聲效果。演奏時，大指承擔主要旋律，其他3個手指則是一個持續音。練習這一技法時，首先要練習基礎的輪指，手型呈半握拳狀，手腕壓低，掌關節發力，慢慢將每個音清晰彈出，然后在此基礎上逐步加入大指的旋律。

（2）三指搖。三指搖是3根手指同時搖指的演奏技法。《漢江韻》三重奏中，運用的這種技法比大指搖更能突出音響的實際效果。演奏三指搖時，手是沒有支撐的，所以想要練好三指搖，第一步是練習單指搖，每個手指單獨練習，保障手指的獨立性和均勻度，單指搖時手腕要放松，逐漸找到穩定的感覺后，由扎樁搖變成懸腕搖；第二步是雙指搖的穩定，這里的雙指搖不僅包括大指和食指，還包括大指和中指、食指與中指的結合，反復練習使雙指形成一種固定的彈奏習慣，搖指時正面觸弦且頻率保持一致；第三步是在雙指搖的基礎上逐步變成三指搖，先搖大指的音，然后加上食指，最后加上中指，找到彼此的和聲性。三指搖通常伴隨重音進入，要有一個手臂帶動的瞬間爆發力量，在這個爆發力之后依靠慣性進行三指搖。

（3）快速指序。快速指序是趙曼琴在20世紀80年代提出的，這種技法使古箏的表現形式更加豐富。王中山學習了趙曼琴快速指序技法中的精髓，將快速指序應用到《漢江韻》三重奏中，在演奏到快速指序段落時，演奏者要在保持手指靈活的同時保持力度。彈好快速指序的關鍵是銜接動作和銜接速度，不管練習貼弦還是離弦，手指銜接都要迅速有力，以指根為點，手指尖運動幅度越小，速度才越快。快速指序這種創新的演奏技法非常考驗手指的獨立性，如果在練習過程中發現速度因手指不夠獨立而無法提升，就要通過基本功練習增強手指的獨立性，這也對快速指序速度的提升有很大的幫助。

2.2.2 演奏形式的不同

王中山改編的《漢江韻》三重奏在演奏形式上有很大的突破，他將喬金文原本的獨奏曲改為三重奏，豐富了表演的形式。這對演奏者來說，也是培養彼此之間默契的機會。在練習的過程中，既能提升自身演奏能力，又能增強成員之間的默契，培養良好的協作能力，使成員切實感受到“你中有我、我中有你”的氛圍。

3 古箏技法創新的意義

3.1 推動古箏技法持續發展

傳統箏曲以單手演奏為主，因此樂曲的音響效果比較單調。對演奏技法的創新可以彌補音響效果單一這一不足。現代箏曲更多以雙手演奏為主，這種對傳統演奏技法的創新，在傳統中融入現代化的元素，傳統箏曲也被賦予新的生命力。王中山的《漢江韻》三重奏既保留了如夾彈等傳統演奏技法，又加入了快速指序等創新技法，推動了古箏技法的發展。

3.2 推動現代箏樂發展

當前，學習古箏的人越來越多，古箏雖是中國傳統樂器，但早已走出國門。現代古箏曲不再局限于五聲調式，還有很多根據戲曲改編的箏曲，或是專門為古箏創作的特殊定弦作品，這些作品相對傳統箏曲來說難度更高，對演奏技法和情感表達有更高層次的要求，所以更需要演奏技法與時俱進。王中山大量運用創新技法，將古箏的特性最大限度地發揮出來。越來越多創新技法的出現推動了現代箏樂的發展。

4 結語

喬金文《漢江韻》獨奏版本多為傳統演奏技法，王中山《漢江韻》三重奏為現代和傳統的碰撞與融合。本文對《漢江韻》三重奏演奏技法進行了分析，希望更多的人關注傳統箏曲，并樂于創新傳統箏曲演奏技法，助推中國傳統音樂文化廣泛傳播。

參考文獻：

［1］ 閻愛華.在回歸傳統的基礎上創造現代美：箏曲《漢江韻》分析［J］.中國音樂學，2004（4）：113-115.

［2］ 吳莉.演奏技術與音樂創作的雙重突破：王中山古箏藝術的創新特征［J］.星海音樂學院學報，2008（3）：72-76.

［3］ 李思瑤.從箏曲《漢江韻》窺探河南箏派的藝術風格和演奏特征［D］.太原：山西大學，2018.

［4］ 袁姍姍.河南箏曲《漢江韻》的藝術特點與演奏［J］.戲劇之家，2016（17）：78，80.

［5］ 孫艷.簡述河南箏曲演奏中手指的運動特點：以《漢江韻》為例［J］.北方音樂，2015（7）：75.

［6］ 周青青.河南方言對河南箏曲風格的影響［J］.中央音樂學院學報，1983（4）：19-28.

作者簡介：都曉敏（1999—），女，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。