形態演化：“形變”與1980年以后計算機視錯覺藝術的圖像應用

摘要：目的：文章旨在深入探討形態學在后現代視覺研究中的應用，并通過對歌德形態學中“形變”概念的深入分析，揭示其對事物本質的啟示。同時詳細闡述藝術形態學在后現代視知覺研究中的演變過程，探討如何應對計算機圖像時代的視覺語境變革的現實解法。方法：首先研究歌德關于形態演變的觀點，凸顯感知和觀察在形態認知中的主導地位，強調主觀感受對物體形態理解的影響，并分析現代計算機圖像處理在生成復雜形態結構、產生視覺錯覺的實際情況。結果：在藝術形態學的后現代視知覺研究中，形態學在圖像研究中經歷了演變。數字化技術的崛起使圖像制作擺脫傳統限制，實現了對視覺語境的重新組合，呈現碎片化的日常生活形態。后現代視覺藝術中，通用名詞變得難以準確定義，藝術作品回歸感官維度，強調非經驗視角對藝術品審視方式和結構形態的影響。結論：文章探討計算機藝術在20世紀80年代初成為獨立藝術領域的歷史背景，著重分析創作工具的形態轉向，并進一步介紹視錯覺屏幕技術，指出其通過圖像設計和處理技術創造視知覺多義的藝術形式。此外，文章還深入探討科學成像與藝術創作的形態關系，強調二者在面臨問題時都需要啟動創造性思維。

關鍵詞：形態學；形變；計算機藝術；視錯覺；后現代視知覺

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-0-03

1 “形變”與后現代視覺研究

1.1 形態學的研究對象

形態學是什么？從自然哲學角度講，它是一門研究事物形態、結構和變化的學科，它從生物領域發端，涵蓋自然科學、藝術、文化、哲學等多個領域。它關注事物的外部形狀、內在結構和演化過程，以及這些因素如何影響事物的性質和意義。莫·卡岡在其《藝術形態學》序言中說“美學思想史上曾經幾次嘗試將‘形態學’這一術語引入藝術理論中”，這一意愿既反映了形態學在捕捉藝術現象時存在與論證生物范疇的偏差，也提示人們需要獲得一種對藝術更具整體性的認知。

在哲學范疇和自然科學中，對形態學的思考可以追溯到德國詩人約翰·沃爾夫岡·馮·歌德。他在《植物形變論》中寫道，“每個人，只要稍微注意觀察植物的生長，就會注意到植物外在的特定部分有時會變化，并且會全部或者或多或少地轉變為下一個階段的那一部分的形態”“自然的過程并不總是一蹴而就地完成”［1］。這些觀點指向通過觀察和感知事物的外部形態和內在結構的法則，從而揭示事物的真實本質。此外，歌德提出多重解讀和主觀性，主張以具身性的原則來體驗和判斷事物。同時，他強調表象和實質之間的模糊性，即肉眼觀察和思索象征性的重要性。

1.2 歌德形態學中的“形變”

“一旦窺見自然界活動和力量的秘密，用傳統的語言來表達這種遠離尋常人事的對象就不夠了。”從自然物演化到物象模型，“形變”的本體是什么？歌德在他的自然哲學作品中探討了物體的形態和變形，特別涉及植物和動物的形態變化。他強調生命的動態性，認為形態的變化是生命力和內在原因的體現。他用“骨架”這一詞語來描述一種理想的植物形態，這種形態可以在不同植物之間變化和演化，從而呈現出多樣性。透過“骨架”本質論模型，歌德從自然存在角度論證事物內部結構和外部特征理想化流變的動態形變，骨架與環境在沖突中各自追尋和確認自身本質，并非局限于確認某種偶發狀態，而是通過深入自身探索根本特性。在對本真的反復質詢下，每一方都愈發固執地要求對方，從而進入親密的互屬關系中。

過渡到動態思維模型中，歌德強調人的感知和觀察在形態認知中的作用。他認為人的主觀感受和觀察的角度可以影響對物體形態的理解，即通過感知和觀察，人們可以理解事物的形態特征。這一感知現象強調主客體之間的互動，以及觀察者如何通過感觀來獲取關于事物形態的信息。對自然物而言，歌德強調參與者這一概念，物的形態從未可知的固有中解放出來，由參與者的體察得以顯化外形和暗示存在。

1.3 藝術形態學的后現代視知覺研究

在計算機時代的視覺呈現下，形態學在圖像研究中發生了哪些演化？靜態圖文為人類提供了新的思考方式和文化闡釋范式，數字化技術對符號文本的沖擊消解了基于符號信任構建的真實性，基于膠片攝影的光學成像技術所具備的不可逆轉、不可再生特征，在數字化技術的二次轉碼前蕩然無存，影像不能再保證視覺的真實。現代社會的高流動性令個體社會生活片段化、瑣碎化，導致信息流通碎片化、零散化，基于數字技術的新型媒介形態打破了傳統機械復制生產圖像的局限，在視覺的重新組合中出現日常生活碎片本身的形態。

后現代視覺藝術范疇下，有些通用的名詞抗拒以任何準確性去界定它的企圖，都按照它們被應用的實際狀況，在一個廣泛的范圍內游移不定［2］。從參與者角度出發，藝術作品回到感官維度，以非經驗視角審視藝術品的意義表征方式和結構形態。視覺圖像以機械復制時代為轉向，“感知現象”成為傳播或轉譯的環節，傳播被視為一種具有視覺符碼特征的非語言形態，具有感性化、直觀化、淺層化等特點。在逐步公共化、差異化、原初式和體驗式的趨勢下，圖像能夠超越國界，并排除語言障礙進入各領域溝通，形成人類通用的溝通符號。其“形變”也引發了在場性的變化，不僅表現為表層媒介形態和底層技術座架，更體現在社會形態變革。當客觀事實世界被把握為圖像，整個社會主導思考方式、價值標準和判斷指標都發生了劇烈變化。當觀看成為一種直接的視覺刺激和反映時，存在者整體以下述方式被看待：“惟就存在者被具有表象和制造作用的人擺置而言，存在者才是存在著的。存在者的存在是在存在者之被表象狀態中被尋求和發現的。”［3］

2 計算機視錯覺藝術現象

2.1 創作工具的形態轉向

20世紀80年代初，計算機藝術開始成為一個獨立的藝術領域。藝術家們開始探索數字藝術、計算機生成藝術和基于算法的藝術創作。他們使用計算機來探索不同的創作過程、圖像處理技術和視覺效果。相對于其他傳統藝術類型來說，計算機藝術創作區別于其他傳統藝術創作，主要是創作工具的形態發生了巨大變化：計算機的創作工具是基于屏幕的。

視錯覺屏幕技術是一種利用計算機圖像技術來創造視知覺多義的藝術形式。就現象而言，當觀眾看到圖像時，可能產生錯誤的感知、混淆或失真。形狀、色彩、明暗等方面可以通過畫筆工具實現，計算機視錯覺藝術通過巧妙的圖像設計和圖像處理技術，利用光線、顏色、圖形、形態等元素的交互作用，創造出似是而非、引人入勝甚至強欺騙性的視覺效果。

進入計算機藝術領域，繪畫藝術從工具形式到欣賞模式都發生了變化，計算機通過各類繪畫軟件模擬真實畫筆，在計算機制圖畫板上使用由鼠標或者計算機外置電子工具來完成圖像繪制，并通過“RGB”“CMKY”等色彩模式實現數字化計算，精確得到各種各樣的色彩，從而創作出精美的計算機繪畫作品。計算機甚至可以模擬傳統繪畫創作方法，按照傳統繪畫的步驟和程序，模擬出傳統繪畫作品，還可以對作品進行圖層式編排、濾鏡效果和渲染等數字化處理，轉換為可以用計算機儲存、印刷復制傳播和視覺欣賞的繪畫作品。

自20世紀90年代開始，互聯網的興起為計算機圖像藝術帶來了新的可能。藝術家們可以在全球范圍內分享和展示他們的作品，數字藝術也逐漸與網絡文化融合。隨著數字媒體技術和虛擬現實技術的進步，計算機圖像藝術進入了更加多樣和創新的階段，藝術家可以使用虛擬現實技術創作交互式和沉浸式的作品，以更直接的方式與觀眾互動。

2.2 視錯覺屏幕技術

貢布里希在闡述預期投射時強調，“這種感覺刺激他的‘觸覺’，改變他的肌肉張力，畫面已驅使他去檢驗他的硬度錯覺”。視錯覺，即“感知現象”在視知覺層面發生多義性的偏差和統一性的過程性錯位，也是在視知覺層面進行“完形”作用的結果：人們往往以最符合其感官體驗的方式呈現所感知到的事物。完形是對知覺進行組織和構建的產物，代表一種具有活力的整體性。在特定條件下，視知覺有助于以最佳規范的方式組織對象，形成具有最強簡潔性和清晰性的完整形態。

在“虛像知覺”概念中，藝術家造成一連串的預測，造成類似熟悉的情境，是人們的想象力跑到視覺接受的前方，自動完成體驗與感知的過程。在錯覺制造上，藝術家在計算機上創造出視錯覺效果，涉及圖像的排列、顏色對比、圖形的重復等。例如利用圖像中的斜線、顏色變化創造出一種圖像在動態移動的錯覺，即使圖像實際上是靜止的（運動錯覺）；通過在平面上繪制特定的符號和文字，或利用屏幕透視法則增強顏色、線條、肌理等效果，使觀眾產生一種平面圖像具有立體感的錯覺（立體錯覺）；將正常顏色的圖像轉化為其反色，可以創造出令人眼花繚亂的效果，甚至讓圖像內容變得難以辨認（反色錯覺）；利用特定的圖像排列和顏色，將重要信息隱匿淹沒在整體圖像的大量重復圖形中，只有仔細觀察才能發現（隱藏圖像）。

托勒密在《光學》中強調：“無論何處的形狀，視覺都能明辨其不同……當視覺不能以其自身的活動方式看見物體時，就通過其他不同的種種表現加以識別，有時是真正的知覺，有時是錯誤的想象。”從圖像研究角度來看，大量的藝術創作在運用計算機視錯覺上強調了表象和實質之間的模糊性，即肉眼觀察和思索象征性之間的衡量。

歐普藝術作為典型的屏幕視覺藝術流派，以獨特的圖像處理和精妙運用視覺多義與虛像知覺而著稱，旨在創造一種引人入勝的視知覺動感與閃爍感。其著眼點在于通過精心構建的畫面，引發視神經在與圖形的交互中產生奪目的光效應現象和視幻效果，呈現出一種藝術感知上的動態迷幻美。觀眾通常會以被邀請的姿態主動參與到計算機視錯覺藝術作品中。經由圖像，形成的是參與者本體的經驗感知與信息通過重復交叉確立的“多余度”相互驗證的結果。

2.3 科學成像和藝術創作的形態關系

今天的科學制造了許多強大的圖像。科學圖像本身對人們就有強大的吸引力，而且影響著視覺藝術家們如何看待和思考視覺藝術的基本元素。藝術家在創作藝術作品的過程中，以明確的情感意義或暗示某種道德觀念來賦予對象物價值，從而表達一個意圖。在后現代藝術語境下，大多數藝術作品的意義并不能通過討論選材技巧和形式實現精準無誤的覆蓋，涉及的闡釋還應包括對作品所蘊含的情感價值和觀想進行解析。這也是計算機藝術學需要解決的文本闡釋和方法論問題，需要厘清計算機藝術學的分支學科、交叉學科的界限和關系，同時探討計算機藝術面臨的人工智能藝術等問題，需要打破以往藝術理論的架構和局限，建構系統的、開放的計算機藝術學架構。

近年來，科學成像研究取得的成果主要在于兩個方面：一是科學藝術創作方面，包括美術與設計等領域；二是計算機藝術學基本理論研究，將其作為影像藝術的一個重要藝術類型［4］。理論研究上試圖從藝術主體手段、方式、對象等方面研究建構“電腦藝術學”學科系統［5］。藝術作為一種文化現象，人們在認知上容易將藝術創作和科學圖像創生兩者天然認知為不相容關系，從而造成認知偏差，即將科學圖像定性為對主觀判斷和意識形態都具有免疫力的絕對理性事物，而判定視覺藝術創作的標準是從藝術圖像中尋找強對比的視像刺激和熒幕優先的符號。事實上，無論是科學圖像生成還是藝術創作，二者面臨問題時皆需要啟動創造性思維：藝術與科學對視覺表達的揣摩；對現實物表征之下內部結構的探知和對圖像氣質、形態、精神性等方面的索求，理性與直覺往往相互映射，彼此影響。

3 結語

藝術形態學的后現代視知覺研究凸顯了數字技術對視覺語境的顛覆，數字化技術的崛起打破了傳統的圖像制作方式，使視覺藝術走向全新的發展階段。通過對圖像的設計和處理，計算機藝術拓展了藝術創作的可能性。這種技術不僅為藝術家提供了更大的創作空間，還使觀眾成為藝術創作的積極參與者，推動了藝術體驗的全新范式。科學圖像不再僅僅是客觀事實的記錄，還成為藝術創作的靈感來源。藝術家通過對科學成像的深刻理解，賦予圖像更多文化和情感內涵，實現兩個領域的有機融合。

總體而言，形態演化、藝術形態學和計算機藝術的理論發展得到深刻探討。通過對形態學和藝術形態學的傳統觀念的重新審視，以及對計算機藝術現代發展趨勢的剖析，后現代視覺研究為藝術創作提供了新的理論視角。而計算機藝術這個交叉融合的學術領域必將在形態學、藝術形態學和信息技術的共同推動下持續創新，為理解視覺與藝術的本質提供更深刻的啟示。

參考文獻：

［1］ 莫光華.歌德《西東合集》中的形態學思想［J］.同濟大學學報（社會科學版），2017，28（6）：1-8.

［2］ 瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇.西方六大美學觀念史［M］.劉文潭，譯.上海：上海譯文出版社，2006：54-59.

［3］ 馬丁·海德格爾.存在與時間［M］. 3版.陳嘉映，王慶節，合譯. 北京：生活·讀書·新知三聯書店，2006：96-102.

［4］ 黃鳴奮.網絡媒體與藝術發展［M］.廈門：廈門大學出版社，2004：123-130.

［5］ 李心峰.藝術類型學［M］.北京：文化藝術出版社，1998：373-374.

作者簡介：許倚凡（1999—），男，四川成都人，碩士在讀，研究方向：繪畫創作與理論。