踐行“三并舉”方針，繁榮京劇劇目創作

第十屆中國京劇藝術節以“京劇藝術的盛會，人民群眾的節日”為主題，堅持傳統戲、現代戲和新編歷史劇“三并舉”的方針政策，集中展示了各地京劇院團近三年來的優秀劇目成果、人才培養成效，以及各藝術院校的教學成果，彰顯著京劇有序傳承與持續創造的活力，同時也顯示著當前京劇乃至中國戲曲的創作動向和藝術追求。中國京劇藝術節舉辦十屆以來，中國京劇的發展愈加枝繁葉茂，京劇生態也發生了巨大變化。

本屆京劇藝術節主要呈現了以下特點：一是“三并舉”劇目方針的平衡實踐。在展演劇目中，傳統戲的整理改編、新編歷史劇的創作不斷增加，現代戲創作比例較之以往有所減弱，在一定程度上顯示出當前京劇創作的指針方向。堅持貫徹“三并舉”的劇目方針，既讓京劇傳統經典在新時期得到持續上演；又讓戲曲注重改編的藝術傳統得到繼承發展；同時注重現代戲的發展創造，表達京劇的現代追求，推動了京劇藝術的多元化創作。

二是對傳統劇目與傳統技藝的不斷張揚。本屆京劇節有別于以往九屆京劇節的特征所在，就是對傳統戲的高度關注。不僅在主要的展演劇目中，有不少整理改編的傳統骨子老戲，例如《失·空·斬》《千秋忠烈》《白蛇傳》等，并且在京劇藝術表演人才提升計劃匯報演出及領軍人才培養計劃京劇專場演出中，也都展示出京劇傳統劇目在新時代的旺盛生命力。不僅如此，京劇武生、武丑演員在本屆京劇節中以文武兼備的藝術表現力呈現出獨有的光彩，廣受好評，對于真正挖掘并繼承武戲藝術傳統極具引領價值。

三是對優秀青年人才的大力扶持。天津京劇院的展演劇目《失·空·斬》，領銜主演是只有35歲的萬琳；江蘇省演藝集團京劇院的《梅蘭芳·蓄須記》，擔綱的主演都是本院年輕一代的青年演員；成都市京劇研究院與重慶京劇院有限公司聯合出品的《薛濤》，從編劇、作曲到導演、舞美設計、服裝設計，俱是年輕面孔。不僅如此，展演活動中，還有4臺文化和旅游部共建院校上演的折子戲，并舉辦京劇創作人才高級研修班，對青年人才給予重要的實踐演出平臺，幫助年輕學生成長成才。對優秀青年人才的大力扶持，推動著青年人才與時代審美在京劇藝術中的交融互滲，體現著京劇藝術的活態生命力與有序發展。

四是京劇的生態環境經歷了巨大的變化。目前，京劇表演團體已經逐漸形成了多元化的管理模式。但是，不同院團的綜合力量差距較大，京津滬地區一些全國重點京劇院團匯聚了大量的人才，整體藝術水平較高。然而，其他地區的劇團，特別是民營的、位于邊遠地區和少數民族地區的京劇團，藝術水平普遍較低，藝術創作的能力有限。許多歷史悠久的地方劇團已經失去了他們原有的創作活力。在這種情況下，不少院團也在積極嘗試擺脫困境、謀求發展。例如，青島市京劇院有限公司以“天花板”級別的陣容打造新戲，采取名家聘請的方式，從國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院邀請三大名角同臺，并用本團青年演員替換AB角的形式，既力求排出立得住的好戲，又給予本團青年演員學習與實踐的機會。青海省演藝集團有限責任公司與威海市夢海演藝有限責任公司合作演出《長空烈焰》，成都市成都市京劇研究院與重慶京劇院有限公司合作創排《薛濤》，兩個劇目均集合兩個院團力量，保證創演劇目的藝術水準，體現了較為強烈的創造性轉化、創新性發展的原則。

本屆京劇節中的原創作品中，主要集中在展現民族氣節、民族大義、廉潔奉公、艱苦奮斗等重大題材和重要人物等創作題材領域，例如《林祥謙》《長空烈焰》《文明太后》《突圍》《東方大港》《石評梅》《梅蘭芳·蓄須記》《燕翼堂》《巾幗英杰》《陽明悟道》等劇目。這些作品或取材于真實人物，展現革命歷史進程中始終接續奮斗的英雄形象，或選取特定的真人真事，展現勇于擔當、愛國一家的家國情懷與凜然正氣。例如，《林祥謙》選取工人運動領袖林祥謙從工人到黨員、從黨員到工人領袖的幾個人生片段，展現革命時期共產黨員與工人階級的矢志奮斗與堅守不渝。《東方大港》設置了一組行當齊整而各具特色的現代產業、科技工人群像，展現了新時代科學家勇攀高峰、開拓創新的奮斗之路。該劇憑借著戲曲名家，鮮明地展現了“京劇是角兒的藝術”的觀念，讓整體院團的創作水準有所提升，使新劇具有一定的藝術感召力。《燕翼堂》表現劉氏家族在抗日戰爭期間毀家紓難的動人故事，以“燕翼”和“浮厝”兩個題材意象，表現隨著日寇步步緊逼中的中國人民的思想變遷，浸潤中國傳統文化的深厚底蘊。

值得注意的是，在原創作品中，印象京劇《薛濤》與新編歷史京劇《優孟》題材新穎、著力創新，取得了良好的社會反響。《薛濤》以雙女主架構，用“孔雀”意象觀照薛濤人物內心，在波瀾起伏的事件中展現薛濤的內心世界與情感糾葛。該劇文辭典雅，音樂融入流行元素，舞美空靈大氣，極具觀賞性與感染力。新編歷史京劇《優孟》以“優孟衣冠” “優孟諫馬” “莊王絕纓”等歷史典故結構劇情，回溯戲曲來源，從小人物身上解讀大歷史，發人深省、別具一格。

戲曲藝術自古以來就有在既有的藝術文本上進行戲曲再創造的傳統，或根據名著小說進行改編創造，或對經典劇目整理復排，或借鑒其他劇種經典，進行本劇種的再創造。本屆京劇節中也有不少整理、改編作品，例如《瑤山春》《紅高粱》《七俠五義》《進京》《團圓之后》《主角》等。南京市京劇團有限公司的《進京》，脫胎于鄒靜之先生的原著，展現京劇藝術在一代代戲曲藝人赴湯蹈火、凝心聚魂的努力下，成為一門璀璨藝術的過程，表現了京劇藝術誕生之不易、京劇藝人求生之艱難，情節緊湊、戲劇沖突激烈，極具感染力。京劇連臺本戲《七俠五義》，改編自長篇小說《三俠五義》，1957年由上海京劇院首演，20世紀80年代復排，本次上京重新組建強大陣容復排《七俠五義》，生、旦、凈、丑行當齊全，文戲武戲相得益彰，文戲展呈人物內心，盡顯俠客豪情，武戲呈現南派武戲的驚險絕活，令人目不暇接，機關布景精致巧妙，現場氣氛火爆熱烈。現代京劇《主角》改編自著名作家、劇作家陳彥的作品，劇作剖析人物內心，展現一代名伶憶秦娥跌宕起伏、不懈堅守的一生，舞臺簡約大氣、虛實結合，人物形象飽滿豐富、鮮活有致。

京劇藝術作為戲曲藝術的杰出代表，有著深厚的藝術傳統與獨特的藝術個性。當下的京劇劇目創作更應該保持個性化的活力，緊貼時代脈搏，努力在舞臺上呈現立得住、傳得開、留得下的優秀作品。首先，在創作過程中，創作者應注意文學性不等于戲劇性，格調高雅舞臺優美不等于好戲好劇，戲劇戲曲最重要的矛盾沖突、戲劇張力不應丟失。其次，院團應根植自身特色，形成自己的藝術風格，走出自己的實踐之路。不同地區京劇院團的發展狀況不同，不同地域觀眾對京劇藝術的喜愛度不同，院團根據自身特色、結合地域需求，因地制宜，找到適合自己的發展之路，是保持自身長足發展的基礎。最后，戲曲是美的藝術，其藝術美的形成不僅僅訴諸高難技術技巧，更是一度二度所有創作者和表演者們創造的結晶。戲曲“一棵菜”的精神就是強調團隊創作中每一個藝術構成都緊密地圍繞著藝術，人人入戲，不可或缺。京劇藝術也需要所有演職人員在劇目創作中不斷地藝術創造與藝術推進。

中國京劇藝術節舉辦十屆，至今已二十八年，京劇藝術的傳承發展依然任重道遠。立足中國京劇節舉辦十屆的經驗與成就，進行不斷地探索與實踐，推動中國京劇的有效傳承和藝術創造，在保持京劇旺盛的觀演群體的基礎上，拓寬京劇藝術的文化深度與藝術厚度。

作者單位" 國家京劇院