堅持與情懷

李德林 鄭家倫

如何千方百計地跟別人不一樣，并運用獨特的攝影表現手法挖掘獨家新聞，是我思考的問題。

李德林（以下簡稱“李”）：開門見山，簡要介紹一下你的從影經歷吧？

劉占崑（以下簡稱“劉”）：1979年，我參加全國高考，因為備考不夠充分，成績不理想，落了榜。于是，我到北京市第六建筑工程公司的技工學校油漆工專業學習，那時候不知道未來要做什么，很迷茫。后來，我在《北京晚報》上看到北京市崇文區文化館要舉辦一個攝影學習班。我當時對攝影還沒概念，只是想著應該有一技傍身，就壯著膽子交錢報了名。

十分幸運，我在學習班上遇到了我的啟蒙老師許喜占。許老師當時是首都照相館的經理。在為期約3個月的學習班上，他教會了我們光圈、快門、鏡頭、顯影、定影等一系列攝影基礎知識。3個月的時間太短，課程結束后，我和幾個班里同學一起要求許老師為我們再開一個“中級班”，另上了3個月的課，獲得了進一步學習的寶貴機會。如今許老師已年過70，仍然活躍在教學第一線，還擔任著北京攝影函授學院副院長。

李：那時候你還積極參加過一些攝影小組吧？

劉：是的。我與解海龍、彭宏、劉天中、崔新華、肖彤彤幾位同學一起組織了“六友攝影小組”，我年齡最小被稱為六弟。當時，我們每個月都約定一個晚上到解海龍家聚會，把這一個月里拍的照片拿出來，大家相互交流。后來，我們都先后加入了北京廣角攝影學會。那幾年，我們在學會的組織下，到全國各地采風創作，不斷地提升攝影技術。同時，我們也通過觀看一些攝影展擴展專業視野，并通過閱讀攝影類書籍不斷充實自己對攝影的理解。

鄭家倫（以下簡稱“鄭”）：在北京廣角攝影學會的經歷是怎樣的？

劉：北京廣角攝影學會屬于崇文區的一個基層群眾攝影組織，當時十分活躍，每個月最后一個周三晚上，會員們都帶著近期作品做分享交流。我們有時候在崇文區文化館會議室里的長桌子上看片子，有時候在文化站的院子里搭幾輛平板車當桌子，那時候我們都覺得這種交流的機會非常難得。每一期都會評獎，最開始時，一等獎獎勵3個樂凱膠卷，二等獎2個，三等獎1個。雖然大家都不是因想拿膠卷才參加活動，但是面對這件既能獲得肯定又能拿到膠卷的事，大家都覺得十分有趣。

學會經常會邀請專業的攝影老師，如北京廣播學院教授朱羽君、《中國青年報》攝影部主任賀延光、《大眾攝影》雜志編輯韓子善等，或是組織作品評選，或是點評作品優劣，或是現場授課，或是組織外出創作，或是一同觀摩影展。總體來說，學會活動的內容十分豐富，對我來說很有教益。正是在“廣角”的幾年學習與交流，才使我有機會更細膩地打磨攝影技術，也為我日后進入中國青年報社擔任攝影記者打下了基礎。

李：你在《中國青年報》攝影部一干就是幾十年，當初是在什么樣的契機下進入報社的？

劉：1981年我從技工學校畢業后，被分配到北京第六建筑工程公司工作，一邊上班一邊學攝影。1984年的一天，我特別不想上班，就請了假，興高采烈地去找解海龍玩。我倆正閑聊，海龍接到了賀延光的消息，說《中國青年報》的“美妙的青春”攝影比賽需要從北京廣角攝影學會找兩名幫手。后來，我爭取到這次工作機會。半年后，比賽圓滿結束，我的工作也結束了。也許是因為我在工作中的表現得到了報社老師們的認可，《中國青年報》攝影部老記者洪克老師詢問我是否愿意到《中國青年報》做攝影記者。我當時特別激動，腦子甚至空白了那么一會兒，但馬上表示了同意。后來，攝影部主任賀延光跟我詳談后，我被順利調到了中國青年報社，此后30多年時間，始終在任。

李：《中國青年報》在刊用照片上有自己的眼光，也形成了自己的影像風格。

劉：是的，當時《中國青年報》攝影部的研究氣氛非常濃厚，只要不出差，我們每天上班第一件事是把《人民日報》《中國日報》《經濟日報》《中國婦女報》等各家報紙全部攤開，逐個研究。具體來說，針對其他媒體同樣在場的某個近期新聞，研究這些兄弟單位刊發的照片的表現重點與表達特征，分析他們相比于我們的優劣之處。在這種長期的對比研究之下，我們有了一種強烈的競爭意識，結果就是我們每到一個地方，心理都憋著一股勁兒，時刻想著要千方百計地把照片拍得更好！在當時的中國新聞攝影界，幾家主要新聞媒體的影像運用都有自己的特色與風格，并在互相學習、競爭與合作中一同形成了那個新聞報道攝影的黃金年代。

李：這樣的工作環境，對你的攝影理念產生了什么樣的影響？

劉：初到《中國青年報》工作時，洪克、鐵矛、賀延光等前輩們就教會了我兩點，令我受用終身。其一，當眾多新聞單位的記者在一起采訪拍攝時，要拿回與眾不同的、能體現本報特色的照片。“與眾不同”可以通過關注重點、拍攝角度、瞬間抓取、畫面結構上的不同來實現。其二，當新聞現場只有一個人采訪拍攝時，要有一張比較“絕”的照片。這兩條是報社選片與刊發的基本要求，也是在30多年的新聞記者職業生涯中，始終支配著我鏡頭里的取舍和按快門的時機的兩條準則。許多攝影人喜歡引用著名的戰地攝影記者羅伯特·卡帕的話：“如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。”我認為這句話蘊含的意思是：要把自己的心與拍攝對象貼得足夠近，甚至共呼吸，如此，照片才能有情感。如何千方百計地跟別人不一樣，并運用獨特的攝影表現手法挖掘獨家新聞，是我思考的問題。若要一下子把新聞攝影的新聞性、思想性、真實性、時效性和形象性濃縮在一個畫面之中，按快門前縝密的思考必不可少，尤其是面對重大題材時。

李：除了體育攝影，你還曾拍過許多時政與社會新聞。

劉：是的，我最早獲得大家認可的作品并不是體育攝影，而是如今比較常見的會議攝影，比如全國“兩會”這類國家重大會議的拍攝。我們報社的記者每年都輪流報道與拍攝全國“兩會”，當時大家的想法是盡可能地將這種高級別會議拍好，而不是如常地拍攝那種十分傳統的會議照片。我們為此也做了一些實驗，最終拍出了一些具有范例價值的好照片。《中國日報》與《中國青年報》都有過報道與拍攝這類會議的創新實踐。后來，除了反映政治、經濟領域的作品，我也拍了很多文化領域的照片，包括文化藝術界名人、文化藝術活動、娛樂新聞等內容。

李：反映北京申奧失利的《9.23北京不眠之夜》是你的經典之作，請談談具體的拍攝情況。

劉：1993年9月24日凌晨，國際奧委會在蒙特卡洛舉行會議，宣布主辦2000年夏季奧運會的城市。我拍攝了得知北京以兩票之差惜敗悉尼失去主辦資格這一消息時，現場人們的瞬間表情。

9月23日傍晚，我有三個地點選擇來對此事件進行報道：天安門廣場、北京高校、北京國際會議中心。經過一番思考與判斷，我決定前往北京國際會議中心的申奧直播晚會現場。一到現場我就傻眼了，因為是直播，所有攝影記者都被限制在二樓，這意味著無論一樓發生什么事，攝影記者只能拍到現場人物的后背。這怎么行？我確定了拍攝思路：無論申奧成功與否，我定要到一樓的人物正面去拍攝，這樣的畫面才是有價值的！在直播開始前，我仔細巡看了場地和路線，把沉重的攝影包和大鏡頭托付給朋友看管，并在相機上裝了35mm定焦鏡頭等候時機到來。

國際奧委會主席薩馬蘭奇先生終于出現在大屏幕上，他首先要感謝五個參加申辦的城市。當念到“感謝北京”時，現場觀眾由于心里的弦繃得太緊，誤以為北京獲勝，便歡騰起來，并開香檳、撒紙花慶祝。我也以為北京贏了，在二樓拍了幾張“慶祝”畫面，便風馳電掣地沖向一樓，保安們也被氣氛感染，忽視我的出現，我便一貓腰鉆了進去。就在我奔跑的過程中，其實現場的情況已經發生了變化，大家發覺實際申奧成功的城市是悉尼，我也本能地看了一眼大屏幕，發現擁抱慶祝的是澳大利亞代表團，我迅速回過頭來按動快門，記錄下現場人們稍縱即逝的表情。這個狀態持續了至多幾秒鐘，幾秒鐘之后整個環境就變成了散場的松散狀態。

這幅照片見報時被命名為“9.23北京不眠之夜”，圖片說明為“1993年9月24日凌晨2時27分，在北京國際會議中心申奧直播現場，大屏幕上的國際奧委會主席薩馬蘭奇宣布的結果，驚呆了現場的所有人。北京以兩票之差輸給了澳大利亞的悉尼，失去了主辦2000年夏季奧運會的資格”。

我們在追求“一圖勝千言”的過程中，需要在紛雜的拍攝環境中，克服困難的采訪條件，認真思考并找出能拍好照片的辦法，為觀眾提供有沖擊力且有思想的照片。

李：這張照片得了很多獎項。

劉：它是有關“北京申奧失利”的唯一一張拍到了人物表情的作品，所以這張照片獲得了1993年度全國新聞攝影評比的最佳獎，同時還獲得了《人民攝影報》舉辦的攝影比賽的金獎。2019年，這張照片入選了由國際影藝聯盟、法國科梅伊市政府和達蓋爾紀念館聯合舉辦的攝影術誕生180周年“影響世界的180個影像”。可以說，它是我在《中國青年報》熏陶多年的影像成果，同時也給了我持續至今的拍攝動力。

我認為這是一幅真實表現那一時代中國人心靈形象的作品。人們能從中看到我們面對失利時的低落與不甘，同時也能窺見我們心底潛藏著的對未來的熱誠與企盼。第一次申奧，中國人嘗到了失之交臂的酸澀，也積累了寶貴的經驗，終于在8年后成功贏得了2008年奧運會的舉辦權。誠然，這個典型瞬間會令我們心痛，但是，它也超越了具體的內容，成為那一時期中國人精神面貌的一個側面象征。如果說要選擇一幅作品代表我為期30多年的攝影記者生涯，我一定會選擇它，因為它直指人心、彌足珍貴。

我希望能夠通過多種多樣的攝影表現手法，來多角度地展現體育項目所特有的力量美與運動美。

李：你是什么時候開始偏重于體育攝影呢？

劉：1986年，那是我調到《中國青年報》的第二年，報社主辦了TDK杯國際青年足球賽。第一次坐到北京工人體育場草坪前拍攝，我根本沒有經驗，拍不好，但深深地喜歡上了這項運動與這個題材。后來，我一邊學習前輩們的體育攝影作品，一邊在實拍中摸索方法與竅門，一步一步地堅持到了今天。

我如此偏重體育攝影主要有三個原因。其一，我非常喜歡體育運動，尤其喜歡足球。其二，我喜歡體育攝影。體育攝影在攝影中是比較有難度的，要求拍攝者有很強的對瞬間的敏感性和把握能力。對拍攝者來說，它比較刺激。時至今日，在拍攝體育比賽的過程中，我依然能感受到從內心深處迸發的激情，我期待可以出現意想不到的瞬間，并由我將那些挑戰極限的姿態準確地捕捉下來。我希望能夠通過多種多樣的攝影表現手法，來多角度地展現體育項目所特有的力量美與運動美。其三，《中國青年報》很重視體育報道。它是以包括社會、大學、部隊、機關等領域的青年人為主要讀者的報紙，而青年人更關注體育。因此，報社無論在文字方面還是在攝影方面，都很側重于體育新聞。在個人興趣與單位工作重點雙重原因的共同作用下，我的體育攝影堅持到了今天。

李：每屆世界杯都持續近一個月的時間，且賽事很密集。面對這種高強度的拍攝工作，你如何克服一系列困難？

劉：世界杯的拍攝任務的確是對體力的嚴峻考驗，因為賽場經常分散在同一個國家的多個城市。一般來說，在每屆世界杯為期一個月的時間中，我至少需要坐15次飛機，平均每兩天飛一次。經常是一睜眼就要去機場，任務完成后馬上去機場趕赴下一個賽場，飛機上過夜是常有的事。除了不停地四處奔波之外，我還經常需要為了拿到好機位而提前幾個小時到達賽場。因此，所有的準備工作都要圍繞這種困難做出事無巨細的準備與計劃。其次是保存體力、注意飲食。休息是為了更好地工作，飲食要盡量選擇適合自己腸胃的食品，中國記者隨身攜帶方便面是常有的事情。

坦白地說，能夠堅持下來的根本原因，還是我對這個項目的熱愛。沒有這種熱愛，我無法想象該如何支撐下去。我最快樂的時候，就是一個運動員在眼前倒鉤射門，而我精準地把它拍攝下來的時候。哪怕累到走不動路，在這個時刻，我都覺得值了。

李：在中國攝影記者中，你是拍攝世界杯次數最多的一位，并因此在2022年卡塔爾世界杯上獲獎。

劉：我從1991年開始拍攝女足世界杯，那時中國女足還是世界級強隊。從2002年開始采訪報道男足世界杯，原因是2002年，在神奇教練米盧的帶領下，中國男足第一次走進韓日世界杯決賽圈的賽場，直至目前也是唯一一次。在沒有中國隊參加的世界杯比賽，中國僅能被分配到較少數的攝影記者名額，只有在有中國隊參加的情況下，中國攝影記者的名額才能增加。雖然中國隊后來再也沒能進入世界杯決賽圈的賽場，但自2002年我從未中斷過男足世界杯的拍攝。

2022年在卡塔爾，國際體育記者協會和國際足聯為參加過8屆及以上男女足世界杯報道的資深記者頒發特別貢獻獎，我有幸以13屆報道經歷（6屆男足、7屆女足）獲得該獎項，成為本次頒獎儀式上唯一一位獲獎的中國記者。當從巴西球星羅納爾多手中接過迷你大力神杯造型的獎杯時，心情特別激動和驕傲。后來有朋友開玩笑地說：“劉占崑替中國人領回了大力神杯！”至2023年澳大利亞和新西蘭女足世界杯，我已拍攝共14屆世界杯賽事。

李：世界杯是世界足球競技水準的最高象征，你認為拍攝世界杯賽場與拍攝其他賽場有哪些不同？

劉：首先是賽場狀態的不同。相比普通賽場，世界杯現場的激烈程度與競技氣氛要高出許多，令人血脈僨張。這對于熱愛足球的攝影記者來說也是一種刺激。其次是獲得好機位的難度變大了。因為，在沒有本國隊伍參賽時，除被定位為國際通訊社的新華社之外，中國其他媒體都屬于第四類媒體。我們只能在前三類媒體挑完位置后，才能選擇那些難以出片的“邊角”拍攝位置。但是，后方的編輯部領導、編輯與讀者們并不了解這種情況，他們只想第一時間看到有“沖擊力”的畫面。在這種情況下，想拍出好照片，就只能適度地“違規”移動，根據賽場形勢與拍攝目的，見機行事。

鄭：體育攝影有現場的機位限制，你如何在這種局限中實現突破與創新？

劉：首先，要通過適度的“違規”取得能夠出效果的拍攝機位。賽場為媒體準備的機位一般是固定的，理論上不允許更換。所以，適度的“違規”是拍好照片的一個有效途徑。其次，要通過對瞬間的敏感性與準確把握保證作品的與眾不同。賽場是一個運動速率非常快的環境，大多關鍵內容很難在幾秒鐘之內保持同一狀態，幾乎是轉瞬即逝，面對這種環境，攝影記者的瞬間把握就要精當到毫厘之間。這種把握不僅要求技術性的手眼速度，而且還考驗對世事人情的敏銳洞察與對文化意義的直覺判斷。最后，要把這種精益求精貫穿到最終的選片與編輯工作之中。很多時候，人物表情的細節差異、拍攝角度的細微不同，足以將作品間的差距拉開一大截。總之，我在實際拍攝時會絞盡腦汁地把能用的辦法都用上。

李：你已經是中國最優秀的體育攝影記者之一了，是否有令你印象深刻的國外體育攝影同行？

劉：美國攝影記者大衛·伯耐特（David Burnett）令我印象十分深刻。他是聯系圖片社（Contact Press Photo）的創始人之一，攝影生涯已逾半個世紀，擔任過世界新聞攝影比賽（荷賽）的三屆評委與兩屆輪值主席。最為中國人熟知的是，他曾使用4×5英寸大畫幅膠片相機拍攝2008年北京奧運會。雖然他已經70多歲了，但還是活躍在一線，2022年甚至來參加了北京冬季奧運會的拍攝工作。他曾建議青年攝影師，要培養自己的風格，用一種能將觀者帶入畫面的方式拍照。他的經歷與建議都令我印象深刻。雖然說我可能沒法拍到老先生的那個年紀，但是只要還拍得動，就一定會將我熱愛的體育攝影事業進行下去。

李：你經常出國拍攝各種賽事，想必對國外體育攝影的現狀與發展非常熟悉，有何感受？

劉：我認為體育攝影是國外媒體的強項，我也特別喜歡看國外新聞媒體與圖片社的照片。每逢重要賽事，我都會去瀏覽他們的網站，同時也會看擺放在賽事媒體中心的當地報紙的影像報道，并通過這種方式觀察與分析它們的優劣之處。這種追求創新與對比研究的意識可以說是《中國青年報》給我留下的職業習慣，也只有在這種取長補短中，攝影記者才能保證自己不被淘汰，從而實現不斷的創新與進步。

30多年過去了，我對攝影的理解變化不大：無論新聞攝影發展到哪一步，“一圖勝千言”一直都是我追求的目標。

李：你對時尚攝影也有很長期的關注，這是從什么時候開始的？

劉：20世紀80年代中后期，中國時尚行業剛剛起步，我因工作之需，便走進了這個當時頗為小眾的領域。從此以后，我逐漸理解這個文化領域，也產生了濃厚的感情，一直拍攝至今。當時身邊有人說我“不務正業”，我雖覺得很刺耳，但還是堅持住了。而如今，隨著時尚領域社會影響力的增大，許多曾經視這個圈子為“不務正業”的人，也紛紛進入這個圈子尋找“正業”了。

1979年，法國著名品牌皮爾·卡丹（Pierre Cardin）在北京民族文化宮舉辦的時裝表演，是國際時尚在1949年以后進入中國的先聲。那時中國的大街還是一片由藍、黑、灰、綠組成的海洋，參與這次時裝表演的中國“模特”甚至都是個子稍高一點的紡織工人。如今，時尚已是一個世所矚目的領域。初次拍攝時，我便對這個領域產生了興趣。通過它，我不僅能夠拍到漂亮的女孩和新潮的服裝，而且還能關注到改革開放后中國青年人的生活方式與文化思想的新鮮動態。沒想到，這一拍就是30多年，雷打不動地堅持到了現在，我拍攝了不少中國時尚發展進程中關鍵節點的瞬間，這些影像也為中國時尚行業的發展留下了視覺資料。

李：你最近在做抖音短視頻，受到了很多年輕人的關注。在接觸短視頻拍攝以后，你對攝影的認識有無變化？

劉：2023年5月，我在抖音注冊了一個賬號，名為“劉占崑”，目前已積累了十多萬粉絲。我一般會在平臺上分享一些賽場實時動態與個人攝影經驗。對我來說，無論是報社，還是抖音自媒體平臺，都是對自身感興趣內容的一個分享與報道的傳播渠道。雖然說我并不缺少傳播渠道，但是抖音的特殊意義在于它是現今年輕人更喜歡的平臺。我喜歡將新聞內容分享給他們，也喜歡與他們交流拍攝經驗。

一個十分有趣的經歷是，我拍下了2023年6月15日在北京工人體育場舉辦的阿根廷隊與澳大利亞隊的國際友誼賽上，那位中國小球迷沖進賽場擁抱梅西的視頻和照片。在事件發生前，為了近距離拍到梅西的視頻，我提前選了底線位置等待梅西踢角球。到了下半場終于等到梅西主罰角球的機會。可是，梅西還沒完全走到角球區域，那位球迷就一陣風一樣從我身后沖進了賽場，隨后被我全部錄制下來。最后，我拍到一些照片與幾段視頻，上傳抖音后，觀看量達到了1100多萬。

也許是一個從業多年的傳統媒體人向新媒體平臺轉向時的必然情況，面對抖音我也有過很多糾結。平臺對拍視頻的硬性需求會擾亂我的拍攝節奏，也會在動態攝錄中“吞掉”我最想要的影像瞬間。但這件事為我打了一劑強心針。媒介環境在轉變，閱讀習慣也在轉變，作為新聞媒體工作者，為了內容的傳播，要緊跟大眾傳播的發展趨勢。因為，對新聞記者來說，讀者是最重要的人，讀者的肯定是最動聽的回聲。

好照片是靠“等”出來的，但如今媒體、攝影記者和讀者們似乎都失去了耐心。傳統媒體對新聞照片追求“新”和“絕”，如今，新媒體拼的是“有”和“快”。不論照片質量如何，傳播速度必須要快。不知是讀者改變了我們的拍攝方式，還是我們的照片改變了讀者的閱讀習慣。不過，30多年過去了，我對攝影的理解變化不大：無論新聞攝影發展到哪一步，“一圖勝千言”一直都是我追求的目標。

如今，世界杯賽事的電視轉播信號，幾乎覆蓋了整個足球場，收看轉播的球迷們可以看到每一個進球。但是，總有一些內容會被電視鏡頭“遺漏”——即便沒有遺漏，也會在流動畫面中一閃而過，這便是體育新聞攝影的制勝之處。我更愿意在這轉瞬即逝中尋找那些或感人、或有趣的瞬間，這不但考驗攝影記者的觀察力和判斷力，還要求攝影記者花費更多的時間和精力去尋找瞬間背后的原因。在綠茵場，值得人們記住的不僅是一粒粒精彩的進球、一次次的狂喜或悲傷，更多的是溫情和愛。

李：你在長達近40年的拍攝生涯中，捕捉并積累下了多個題材領域的精彩瞬間，有哪些工作經驗與攝影感想能夠分享給青年一代的攝影人？

劉：其實能夠分享的內容很多，不過最重要的是“堅持”與“情懷”。只有對題材或領域進行堅持不懈的長期關注，攝影作品才能兼具時間意義上的長度、空間意義上的厚度、文化意義上的深度。那些我們常見的對某個攝影人長期關注與挖掘某個對象的贊許，其個中深意也正在于此。

必須承認，在實際工作中，我們總會遭遇實在堅持不住、無以為繼的時刻。這個時候，能讓我們挺住的東西唯有因熱愛而生的“情懷”。在初步開始自己的攝影生涯時，我們應該在“堅持”與“情懷”的互相滋養中不斷前行。如此，這條路才能走得持久，走得扎實。

對我而言，攝影既是工作和飯碗，也是一種生活方式，能將興趣愛好與本職工作相結合，是一件十分幸福的事情。我始終堅持的攝影信念是用照片串聯起社會發展的脈絡。攝影是一個需要堅持才能出成績的行業。新聞與紀實攝影依然前景廣闊，任何一個時代都少不了記錄者，堅持數年，必有成果。

李：謝謝！

評論摘編

李舸（中國文聯副主席、中國攝影家協會主席）：在中國攝影人中，劉占崑是獨特的。在這社會巨變的30多年中，對體育與時尚保持著心無旁騖的長期專注。他追求極致、考究的影像。在使用膠片相機，并用手動對焦單張拍攝的年代，他的技術控制能力少有人能與之比肩，其賽場影像的曝光之“準”、結相之“實”、瞬間之“精”，令人嘆服。

他不僅是體育攝影記者，同時也是足球文化的專家，其影像表達不僅在于表現賽場的動態瞬間等感官層次，而且在于呈現足球文化的深刻底蘊。作為體育攝影記者，少有人能夠如他一般，站在文化高度上審視綠茵賽場。國際體育記者協會和國際足聯為他頒發的資深記者世界杯特別貢獻獎，也絕不僅是對他光輝履歷的贊許，更是對他為足球文化傳播與構建所作的杰出貢獻的褒揚。他不僅關注體育，還關注時尚，其時尚影像對中國時尚行業所起到的推動作用難以估量，同時也是對改革開放以來中國社會變遷之重要側面的具象呈現。

體育與時尚的共性在于，二者皆是對健康的生活方式與積極的精神世界的具象化的追求與思考。劉占崑的關注點體現了他的人格：他正是這樣一個活力四射、熱愛生活的人。可謂“人如其影”。有人調侃道，劉占崑這輩子就跟兩條腿碰上了，一條是運動員的腿，另一條是模特的腿。然而，劉占崑的攝影道路，便是用自己的兩條腿一步一個腳印走出來的，篤定且堅實。

汪大昭（《人民日報》高級記者、中國足協新聞委員會原主任）：拍照片是個細致活兒，但以攝影為生的人同樣可以是豪爽熱情、心直口快、貌似粗獷的漢子，劉占崑算是一個。

人之入行，無論遲早，可能都有些機遇和幸運成分，但此后的得失成敗，要靠自身的努力追求，運氣越來越幫不上忙了。占崑干攝影，前前后后三十多年，二十多歲時能準確抓到精彩畫面，這也許不是很難，三十多歲時就有能讓畫面發出聲來的作品，這是很難的。成了名，獲了獎，六十歲還堅持在賽場一隅，為拍出生動的下一張而著迷，就更難了，不只是瞪瞪眼、動動手，一定要轉轉腦子才行。

占崑愛交流，熱心助人，無論器材、操作還是任何相關業務問題，只要有人求知，必當簡潔明了地作答。前兩年，我在為雜志組版時急需一張中超頒獎圖片制作封面，得知占崑在現場，相信這種場景他一定不會漏過，急忙打電話求助。很快，他在電話中回復硬盤不在手邊，馬上回家找出來，便可傳稿。有這話，我立刻放下心來，多年之交，深知他辦事靠譜，遂將郵箱地址告他。不多時，在手機上看到他的微信：“已到電腦前，稍等。”過了一會兒，占崑又告：“照片已發5個畫面，兩種精度，供挑選。”如此急人所難，絕對夠哥兒們！

攝影采訪很容易發生記者扎堆的情況。占崑高高的個子，但少見他跟別人爭位置，不僅因為都是同行，而且在這樣擠出的位置上拍攝，未必就是最佳，說不定于無人處有角度。有一年“兩會”上，占崑拍了一張兩位領導人在會議間歇時交流的圖片。畫面上的人坐在沙發上不過一米多高，身后的窗戶至少有五米多高，配上窗外的深色調，雖然見不到會場，卻能體會出人物議政治國的責任感。這張圖片不僅為人們帶來美感，也帶來思考。

楊浪（文化學者、攝影評論家）：《中國青年報》攝影部是個大熔爐，在這里燒過的人，出來就是塊料，從潘英、洪克、舒野、鐵矛、王裕量、侯立印到賀延光以后的三十年，展開一個扇形結構，我算幾桿子打得著的“偏師”之一。

占崑來中國青年報社時二十多歲，發型飄逸，熱情樸摯，陽光時尚。彼時據說還是個“工人”。特別注意到他的片子，是八十年代后半葉興起的時裝表演。現在想來，那是處在新聞邊緣的無關緊要、或可添彩的題材，勉算反映社會生活。攝影師一般站在T臺頂端，很難拍得“出挑”，因為會有一大幫人站在那個位置，快門響成一片。然而，占崑拍的走秀很“打眼”，仔細比較下，其實是模特行走時“出胯”的幅度——多那么一分就比少一分精彩。多的那一分其實就是勤奮，是內在的活力，是傾心的投入——優秀攝影家都需要的一種稟賦。

逐漸地，占崑從采訪邊緣走進新聞中心。不光是勤能補拙，而且是秀外慧中。此前，《中國青年報》沒有專門的體育攝影記者，他一下子撲進去，干了幾十年。本來一個“偏師”，被他弄出了本報特色。這一方面是體育領域與占崑的活力、激情相互同頻，另外也是扎進一個題材領域，深耕幾十年的作品成就規律。

1993年北京申奧失利的作品是占崑的經典。當所有人都胸有成竹地準備拍歡呼全景的時候，只有他乘隙鉆到樓下抓主人公的瞬間反應。這種獨出一格的追求、現場機智的反應、“出槍”的準確與質量都是長期積累的迸發。一圖千言！

占崑們的機緣是時代賦予。新聞攝影界有一批沒有讀過大學，在實踐中沉浸，靠汗水印證，同人民一起歌哭，拿片子說話的好記者。新聞攝影的這四十年，這撥人填補了一半多。退休后，占崑嘗試新媒體，努力學新知識，在一幫老骨頭止步處再次出發！

劉媛媛（《中國服飾報》原首席記者、《服裝時報》新聞采訪部原主任）：劉占崑見證并記錄了中國時尚產業的時代演變，其影像組成的軌跡像是一本歷史輪回和文化浸潤的教科書，那里面不僅有故事，還有啟發、感悟、反思和隨時可以帶來新發現的產業課題。劉占崑除了繼續用相機記錄美麗事業在中國留下的一步步腳印，還相繼成為諸多國際性模特、選美賽事的評委，從另一個角度記錄下全新內容，包含著每一個美麗故事背后的艱辛、歡樂、進步與充實。“只要我還能扛得動相機，還能跑得動，我一定不會離開這個圈子。而且，我還要工作在第一線上，這讓我覺得非常開心。”劉占崑合上影冊，在歷史的變遷中起步，未來的路還很長。

作者簡介：

劉占崑，1961年生于北京，1985年11月至2021年10月就職于中國青年報社，擔任攝影記者。至2023年，連續采訪報道共14屆世界杯決賽圈比賽（包括8屆女足、6屆男足），創下了中國記者之最。曾參加過所有中國國際時裝周相關報道，參加過米蘭時裝周、紐約時裝周等。2008年，采訪報道北京奧運會，并成為奧運火炬手。曾獲“全國十佳新聞攝影記者”稱號（1987年、1988年）、“中國體育攝影十杰”稱號（1991年）、首屆中國十大青年攝影家（1992年）、“中國當代十大杰出體育攝影家”稱號（2004年）、第12屆中國攝影金像獎（2018年）、由國際足聯和國際體育記者協會頒發世界杯特別貢獻獎（2022年）。曾被評為中國時尚20年最具影響力攝影師（2009年）、全球華人十大年度攝影人物（2018年）等。

責任編輯/何漢杰 鄭家倫